Diario de Navarra

Sarah Vanagt es una cineasta belga que decidió salir con una cámara a buscar los deseos que pueblan las calles de Bruselas. Encontró muchos de tinte político en las pegatinas de las farolas y las pintadas de las paredes, o en la estatua ecuestre de Leopoldo II a quien alguien acusa de asesino, pero le interesaban más otro tipo de deseos. En Bruselas, como en otros lugares, existe la tradición de que los trabajadores de la construcción escriban mensajes en pequeños papeles que luego esconden dentro de un ladrillo, debajo de un adoquín o incrustado en una tubería. Confían en que en un futuro, cuando se demuela o se renueve ese edificio, alguien los leerá. “Es como lanzar un mensaje en una botella de agua, me pareció enormemente poético, porque esas personas van a hacer un trabajo que es muy funcional, pero aun así se toman el tiempo de escribir esa nota con un deseo para el futuro”, explica la cineasta. La película 'Wishful Filming', que este martes 21 de abril se presentó en la Sección oficial de Punto de Vista, es el resultado de esa búsqueda. Sarah Vanagt acudió a diferentes obras en la ciudad, preguntando a los obreros si querían participar. No les daba ejemplos, para no influir en sus manuscritos, y les dio total libertad. No sabía qué iban a escribir, ni dónde lo iban a esconder. El resultado le sorprendió. Pensaba que muchos de los mensajes harían referencia a la dureza del trabajo, o al hecho de estar muy lejos de sus familias, porque la mayoría de trabajadores son extranjeros. Sin embargo, muchos escribieron cartas en las que decían “La vida es muy corta”, “vive la vida” o “cuidemos la naturaleza”. “Me impresionó la ternura y delicadeza de los mensajes”, admitió. 'COROA DE ESPINHOS': LA VOZ DE UN BARRIO La película 'Coroa de Espinhos', por su parte, transcurre en el barrio Fontainhas de Oporto. Podía haber sido en otra ciudad portuguesa, hay muchas que se llaman así, pero fue en Oporto. Durante siete años, su director, Francisco Moura Relas, hizo una investigación allí, habló con los vecinos sobre lo que estaba ocurriendo en torno a la gentrificación. En ese tiempo se relacionó con un universo de cien habitantes. “Vi que diez sufrieron de Alzheimer y empezaron a olvidar cosas, y pensé que era una gran analogía con el proceso de la gentrificación, la idea de la película empezó ahí”, explica. 'Coroa de Espinhos' asume las formas de una distopía con una oscura trama de especulación inmobiliaria de fondo. Podría parecer una película de terror en algún momento, aunque su director cree que estaría más cerca del gore. “Trabajamos con personas del barrio y pude ver que hay algunos elementos de terror, hay muchas teorías conspiratorias detrás, pero creo que el foco de la película es la gente que está sufriendo ese tipo de procesos”, asegura. El cineasta no pretendía encuadrarla en un género concreto, sino hacer una especie de manifiesto que diese voz a esta gente; quería centrarse en las personas que viven allí sin ningún apoyo, sobre todo en el caso de las personas mayores. “Lo que he sentido y lo que siento cuando estoy en grandes ciudades de Europa es que las ciudades ya no son para las personas, son para los turistas”, lamenta. 'FOMOS FICANDO SÓS': UN BARCO EN DOS ÉPOCAS El cineasta y videoartista gallego Adrián Canoura, por último, cuando piensa en sus orígenes tiene que mirar al mar. Su padre pasaba largas temporadas pescando, lejos de casa; mientras él era niño su padre permaneció más tiempo en el barco que en el hogar familiar, de hecho, y ahora deciden emprender juntos uno de aquellos periplos en barco para rodar 'Fomos Ficando Sós'. El título, tomado del poeta y marinero gallego Manuel Antonio, se traduciría en castellano como “nos fuimos quedando solos”. “Es una alegoría a la salida del barco al mar y que vas quedando cada vez más solo, aunque estés compartiendo el espacio con una tripulación de 15 personas; cada persona se construye su propio mundo interior, porque es un trabajo muy arduo”, explica el director. Canoura encontró unas cintas antiguas en VHS grabadas por su padre, una especie de registro de lo que eran las travesías para enseñar a la familia. “Vi que había algo más poderoso de rascar: todo ese proceso de memoria, del paso del tiempo y, de alguna forma, su soledad en el barco durante tantos años y décadas”, explica. Esos 20 o 30 días en alta mar provocan un proceso interior en el cineasta, que recrea por una parte en un decorado las noches de su padre en alta mar y, por otro lado, retrata las tareas del barco y deja que su cámara se embelese con unas imágenes que a ratos se vuelven oníricas. Es su manera de decir a su padre lo que llevaba sintiendo desde hace 34 años.