Diario de Navarra

Colonialismo, clase, raza, género... Estos conceptos son solo algunos de los que convergen en la filmografía que Alia Syed (Swansea, Gales, 1964) lleva cuatro décadas construyendo. Sus inicios estuvieron protagonizados por relatos “bastante personales”, aunque ahora opta por contar otro tipo de historias, como la que protagoniza la comunidad india y del sur de Asia en Glasgow (Escocia), donde ella creció. “Mi trabajo cuestiona cómo miramos las cosas”, resume en Baluarte la cineasta, que entre este martes y este miércoles participa en la que, según la organización de Punto de Vista, es “la primera revisión exhaustiva de su obra en España”. ¿Hay alguna conexión entre las películas que realizó cuando era estudiante y las más actuales? Creo que hay muchas conexiones. Cuando empecé a hacer películas, algunas eran mudas. Filmé un cisne, pero está abstraído. Cuando lo miras, estás construyendo distintas asociaciones y distintos significados dentro de su cuerpo, así que se vuelve mucho más universal de ese modo. Y sigo haciendo eso en el trabajo que hago hoy. ¿Por ejemplo? Acabo de terminar un proyecto en Glasgow con la comunidad india y del sur de Asia que ha hecho de esta ciudad su hogar. He estado recopilando testimonios de la gente. En lugar de usar solo cabezas parlantes, sitúo el testimonio dentro de la estructura y la arquitectura de Glasgow, que se ha construido a través del colonialismo. Personalizar estas historias pero, en realidad, entender de una manera distinta la infraestructura en la que vivimos es algo que sigo haciendo. Mi trabajo cuestiona cómo miramos las cosas. ¿Cómo han cambiado sus intereses en este tiempo? Algunas de las historias eran bastante personales para mí al principio, y ahora me intereso más por la historia, la localización y el lugar. ¿Por qué? La historia nunca es neutral, así que la idea de que tenemos verdades neutrales es problemática. Lo personal sigue siendo político a través de la historia. Usted tiene ascendencia india y galesa, nació en este último país, creció en Glasgow y vive en Londres. ¿De dónde se siente? No creo que sea de un solo lugar. Tengo afiliaciones distintas a diferentes lugares que llevo conmigo. Después de la partición, parte de mi familia se fue a Pakistán, así que tengo familia allí y en la India. También en Estados Unidos, en Canadá… por todo el mundo. Crecí en Escocia, así que supongo que me siento más escocesa. ¿Cómo le ha moldeado esta multiculturalidad? He crecido escuchando diferentes lenguas, experimentando distintas culturas y tratando de interpretar, reinterpretar y comprender distintas formas de ser. Mi padre procede de un entorno musulmán y nos criaron como musulmanes. Así que sí, me ha moldeado, me ha dado un horizonte mucho más amplio, o una comprensión mayor que quizá alguien que no proviene de ese tipo de contexto. En su filmografía, el colonialismo ocupa un lugar central. ¿Por qué? Creo que es importante para todos entender que Occidente está construido sobre el colonialismo. La idea del excepcionalismo occidental solo existe por la riqueza que se extrajo de todos estos países. Es como la idea de que Trump puede ir a Irán y piensa que van a capitular. Creo que es importante cómo la gente se simplifica y se deshumaniza muy fácilmente, y eso es lo que está ocurriendo ahora, que es el resultado de diferentes formas de colonialismo secular que tienen lugar en el mundo. Si piensas en Israel, en cómo al pueblo palestino ni siquiera se le permite tener una patria… El colonialismo está desbocado ahora y está transformando el mundo. El colonialismo no desaparece, sino que se transforma continuamente. Si las sociedades occidentales están basadas en lo que extrajeron durante la época colonial, ¿las orientales están basadas en lo que les fue arrebatado? Sí, es cierto, pero la gente sobrevive, sigue teniendo la sofisticación de sus propias culturas. Puede que hayan sufrido pérdidas económicas, pero, materialmente, estas culturas siguen vivas y tienen sus propias formas de ser. No es como si de repente todo hubiera sido arrebatado. Se han llevado cosas, pero estas siguen teniendo sus propias formas de estar ahí. También se ha interesado particularmente por la clase, la raza y el género. ¿Están estas cuestiones entrelazadas de alguna manera? Sí, definitivamente. Creo que la intersección de todas estas cosas tiene un impacto todo el tiempo. ¿De qué manera le han afectado a usted? Es más difícil viajar si tienes un nombre musulmán. A mi padre y a mi hija, cuando fueron de visita a Estados Unidos, los detuvieron y los registraron. A mi hija de once… (piensa) o siete años la registraron antes de subir al avión porque su nombre coincidía con el de otras personas que estaban en la llamada lista de terrorismo. ¿Este ejemplo es uno de tantos que conforman un ecosistema de desigualdad? Bueno, puedes vivir, pero puedes vivir con más dificultad. Hay una negociación continua, que ocurre en mi trabajo, sobre cómo entiendes las cosas. Es una tarea constante que no necesariamente lleva a cabo alguien que proviene de un entorno europeo. ¿Tenemos los ciudadanos algún poder para superar estas discriminaciones? Creo que es importante ser siempre consciente de los privilegios propios. Y también escuchar y ser generoso. ¿Nos dirigimos hacia una sociedad más intolerante? Creo que sí. La extrema derecha está en ascenso en todos los países. Ciertos políticos han hecho mucho más aceptable denigrar a distintos grupos de personas, utilizar un lenguaje que es inaceptable, y lo que hacen tiene un efecto directo en lo que la gente siente que se le permite hacer. Y entonces la gente, de repente, siente que es más legítimo expresar opiniones racistas. RETROSPECTIVASyed describe las cinco películas este martes revisadas en Punto de Vista.'Swan'. 1986. Muda.Acercando mucho la cámara con zoom, los movimientos del cisne se vuelven rítmicos y muy viscerales, de modo que piensas que estás mirando a algo que tiene que ver con el cuerpo. Todos tenemos cuerpos, así que los nuestros se convierten en el del cisne.'Unfolding'. 1986. Inglés.Estaba observando los gestos de meter la ropa en la lavadora y cómo el movimiento se regula a través del espacio de la lavandería. La lavandería era municipal y se construyó porque los pisos no tenían espacio suficiente para poner una lavadora.'Fatima’s Letter'. 1992. Urdu e inglés.Aborda el deseo de conocer algo, que se evade por el hecho de que el texto en inglés está constantemente velado. Como la voz está en urdu, el poder del texto hace que las personas que hablan este idioma cuestionen y vuelvan al principio. Hay una circularidad en relación con ambos idiomas.'Eating Grass'. 2003. Urdu e inglés.Observa los tiempos de oración y los replantea a través de una poética.'Priya'. 2011. Muda.Inicia con una imagen bella de una mujer girando una y otra vez, y luego se descompone al enterrar la imagen en el suelo, de modo que el celuloide se degrada.