Diario de Navarra

Desde que en 2018 Belén Aguilera (Barcelona, 12 septiembre de 1995) publicase su primera canción, su éxito no ha hecho más que crecer. Este viernes actúa en Pamplona, dispuesta a pasárselo bien. ¿Cómo se siente ante la idea de actuar en San Fermín? En shock. La verdad es que yo creo que va a ser de los espectáculos más grandes que voy a tener este verano, sin duda. Al final, actuar en San Fermín, que es una de las fiestas más conocidas a nivel mundial español, es una cosa muy heavy. Tengo muchísimas ganas y muchísimos nervios. Vamos a dar un show increíble y vamos a hacer que la gente se lo pase muy bien y me lo voy a pasar yo mejor. La última vez que estuvo en Pamplona fue el año pasado y actúo en la sala Zentral. Sí, y es muy distinto ir por sala, que la gente paga entrada para verte a ti, que no un evento gratuito que es algo festivo, viene gente de fuera y se lía muchísimo. Impacta más, pero tengo muchísimas ganas, la verdad. Hablando de su carrera, esta ha ido progresando poco a poco. Empezó subiendo covers a redes sociales, con el usuario @thegirlandthepiano. ¿Cómo fue el cambio a publicar canciones propias? Sí, mi carrera ha estado llena de evolución y de cambios, pero no han sido cambios de un día para otro. Yo empecé haciendo covers, pero no hubo un momento que dije, ya, ahora me cambio el nombre y lanzo mi música, sino que fue bastante progresivo. Tenía un usuario que era @thegirlandthepiano y ahí colgaba covers, pero a los medios sí que me daba a conocer como Belén Aguilera y empecé a sacar mi música, aunque no dejé de hacer covers, porque era consciente de que tenía un público por ellos y no quería dejarlos de un día para otro. Fue una cosa más progresiva porque no soy muy fan de los cambios súperbruscos, a no ser que sean súpernecesarios. En lo que a mi carrera se refiere, creo que he sido a la vez, bastante arriesgada y cautelosa. Simplemente era esa necesidad mía intrínseca de decir: quiero sacar mi música, quiero firmar con mi propio nombre. Sus letras siempre han hablado de la importancia de la salud mental. ¿Sentía respeto al tema? Sí, siempre he sentido mucho respeto. De hecho, también por eso no empecé de primeras sacando mi propia música, porque me daba vergüenza. Pero al final, hay dos variantes. Una en la que, a nivel artístico, me van a juzgar por lo que escribo. Y la otra es que me van a juzgar porque estoy hablando de lo que siento. Entonces, están ahí las dos cosas, que al final es algo a lo que te vas acostumbrando. Siento como que al principio escribía más edulcorado y luego me he podido soltar más y escribir más literal y explícito porque ya no me da tanto respeto, aunque creo que siempre va a haber un poco de vértigo si se tratan temas difíciles o no resueltos con quien sea. Hablando ahora del sonido, sus álbumes 'Como ves no siempre he sido mía', 'Superpop' y su último EP 'Metanoia', son distintos entre sí. ¿Cómo ocurre eso? La verdad es que son retos que inconscientemente me pongo a mí misma. La primera evolución coherente fue dejar de hacer covers a piano para hacer música a piano propia. Luego, creé un proyecto que englobaba un sonido, una temática y unas letras muy claras y tenía un inicio y un fin. Una vez acabé con Como ves no siempre he sido mía, tuve una primera crisis, que realmente no fue una crisis, sino que fue más una sensación de decir “ya he hecho este disco, ahora quiero superarme”. Quiero plasmar mis referencias a nivel pop de toda la vida, que es más anglosajon. Quiero un disco que tenga sonidos anglosajones en producción, pero con las letras en español. Y eso solo ya era un reto, ¿no?. Sí, para mí el reto fue cómo convertir esas referencias que yo tenía en un proyecto con sentido a nivel letrístico, porque una cosa que me pasa es que cuando, en pop, se traduce una melodía literalmente del inglés al español, pierde todo el significado por la barrera cultural del idioma. El reto era ver cómo podía escribir de una manera en la que no sonase como que estaba copiando un pop anglosajón sin ningún tipo de sentido. Y entonces surgió 'Superpop', que al final es un sonido pop muy mainstream, pero que no sonaba en España en ese momento. Una vez que el escenario pop femenino fue creciendo, yo no quise seguir haciendo ese tipo de pop, no quería etiquetarme. Yo pensaba, bien, ya he hecho esto, siento que está muy bien, estoy muy orgullosa, pero no quiero seguir haciendo este sonido porque siento que como persona me cultivo distinto. Tenía referencias que de repente se alejaban muchísimo de lo que era 'Superpop'. Entonces yo quería ya sumirme en un estilo bastante más experimental, romper un poco más el pop. Pero con 'Superpop' fue cuando se consolidó en la industria, ¿no le daba miedo que eso le fuera a perjudicar? Tuve un momento de crisis porque sí que tenía ese miedo de que la gente me quisiese solo por ese sonido. Pasé por un momento bastante malo y, gracias a él, pude escribir sobre eso y hacer 'Metanoia', que al final es un EP porque sienta unas bases sonoras que me permiten experimentar hacia un sitio distinto. Esto me daba más libertad para experimentar sin tener que estar sometida a un tipo de música. Para conseguir todo ello, ¿quiénes han sido sus referentes musicales? Así, en general, el nombre que te puedo decir es Lana del Rey, aunque ninguno de mis proyectos se parezca a su música, pero como concepto de artista me encanta, porque siento que hay cosas que de ella y que puedo transformar hacia mí. Entonces, más que a nivel sonoro, Lana del Rey es una referencia a nivel de cómo quiero ser como artista. ¿Y a nivel sonoro? Para el primer disco yo diría que Sia o Ariana Grande, y se notó porque el álbum fue muy ese rollo pop de 2010. Para 'Superpop', ya eran referencias más pop 2000, como Britney o Beyoncé, porque había algún punto R&B. Ya para Metanoia me fui un poco más a Charli XCX, Lorde en su primera etapa, Carolina Polanski, no sé, un tipo de artista que es un poco más experimental. Y hablando del futuro, ¿tiene en mente alguna idea para un proyecto? Pues mira, a mí me gustaría elevar un poco el proyecto, es decir, tratar a mi música y mi proyecto como si fuera una obra de arte, una pieza de un museo. Quiero que se note todo lo que estoy trabajando ahora a nivel de técnica vocal, y al nivel de cuidar mucho la música. Es decir, volver a lo orgánico y que suenen distintos instrumentos como el piano o unas cuerdas. De momento, estoy trabajando en ello.

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Belén Aguilera: "En mi carrera he sido a la vez arriesgada y cautelosa"

La cantante llega a Pamplona (Plaza del Castillo, 23.45 h.) queriendo que la gente baile, cante y se lo pase bien con su música

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