Ligado a Los 40 desde 1991, la memoria de Tony Aguilar (Cornellá de Llobregat, 52 años) guarda todos los secretos de la evolución de la radio musical en nuestro país. Aquella emisora líder vio nacer a bandas como Duncan Dhu o Mecano, informaba de sus novedades e, incluso, hacía de prescriptora de artistas con listas como Del 40 al 1, que aún hoy conduce el propio Aguilar. Para celebrar el sesenta aniversario de la emisora, la cadena recupera ahora el que fue su buque insigne hasta finales de los noventa, 'El gran musical'. Cada domingo, a las nueve de la mañana, el locutor se pondrá a los mandos de esta nave para echar la vista atrás.

Es una gran noticia que se recupere 'El gran musical'. 

Para mí es un sueño hecho realidad. Además, fíjate, hay una cosa bonita y es que se cierra un círculo porque la primera vez que mi voz sonó en Los 40 fue en 'El gran musical'. 

¡Anda! ¿Y eso? 

Claro, porque yo me presenté al concurso nacional de DJs que hacían Los 40 en aquella época. José Antonio Abellán, que era entonces quien llevaba 'El gran musical', fue el que presentó el concurso y por la radio pusieron mi tramo. En fin, este nombre es algo histórico y, desde luego, la efeméride lo merece: son sesenta años de la cadena, con liderazgo absoluto de la radio musical de este país ininterrumpidamente. Supongo que debe dar algo de respeto ponerse a los mandos. 

Sin duda. Yo siempre digo que al pasado respeto, al presente compromiso y al futuro ilusión. Estamos hablando de Tomás Martín Blanco, Pepe Domingo Castaño, Constantino Romero, Joaquín Prat, José María Iñigo, Joaquín Luqui, Julián Ruiz, Fernandisco... Son pioneros y maestros absolutos de la radio musical y para mí es un honor y un orgullo. ¿Cómo va a ser esta nueva singladura? 

Es una colección de programas tematizados, con diferentes efemérides o a colación de algún hecho. Por ejemplo, vamos a comenzar con la lista de Los 40, como base de lo que son Los 40 principales, que nacieron como una lista dentro de la cadena Ser. En el segundo programa, se cumple un aniversario del lanzamiento del primer disco de los Beatles, así que lo llamaremos Grandes debuts, y además de hacer hincapié en los Beatles, pasaremos por el primer lanzamiento de Mecano o por el de Estopa. 

Será además la primera vez que el programa se emita de forma simultánea en Los 40 y Los 40 Classic. 

Sí, lo hacemos pensando en las audiencias pues habrá algo un poquito más actual y algo un poquito más remember. Sobre todo nos centraremos mucho en los ochenta y los noventa, que serán nuestro solomillo [ríe], pero no vamos a olvidar ni los 2000, ni los 2010, ni la actual década. 

No va a estar solo. 

En la producción tengo a Jorge Sánchez, que también va a ser una de las voces que nos sitúe socialmente en contexto de qué ocurría en cada época de la canción que estamos escuchando o del programa. Fernandisco, que fue el último presentador con Joaquín Luqui que hizo El gran musical, también estará en una sección fija cada semana, hablando del tema del programa. Y también tendremos a Luqui con el archivo sonoro. Creo que si te invito a escuchar a Luqui hablando del primer disco de los Beatles, pues imagínate, ¿no? Una auténtica gozada o, como diría él, “gozada total”. 

Ha sido testigo de más de tres décadas de evolución de esta casa. Debe dar vértigo ver cómo ha cambiado todo. 

Ha cambiado muchísimo y no únicamente en la base de programación... Ten en cuenta que yo entré pinchando discos de vinilo, de 45 revoluciones por minuto, y luego pasamos a pinchar cedés. Hoy en día todo está en una nube donde están todas las canciones subidas y de ahí tiramos para emitirlas. La música antes se tocaba más. Luego estaba ese romanticismo de venir a la puerta de la radio a tratar de ver la llegada de Mecano o Héroes del Silencio a una entrevista. Echo también un poco de menos esos programas de autor, esa radio nocturna en la que el discjockey te descubría música, canciones y tenía un poco de libertad de programación. 

Hablaba antes de la irrupción de las plataformas. ¿Cree que el hecho de que la música esté en todas partes e incluso gratis hace que le restemos importancia? 

No creo que sea así, lo que pasa es que hay muchos más éxitos efímeros, de poco tiempo. En la radio sigue habiendo canciones que suenan, suenan y suenan, y ya sé que las nuevas generaciones lo ven raro, pero cuando hacemos nosotros nuestros estudios de mercado de las canciones y vemos los votos y tal, la gente no se cansa de escuchar ciertas canciones, aunque lleven ocho meses en lista. Y así tiene que seguir siendo. La radio no puede ponerte cada semana una canción diferente del mismo artista, porque entonces no se hacen éxitos. Por otro lado, la música está más viva que nunca. O sea, la gente está llenando estadios para ver sus artistas favoritos y compra entradas con un año de antelación. 

El vídeo también se ha hecho un hueco en la radio. ¿Cómo lo lleva? 

Últimamente me he acostumbrado, pero al principio lo odiaba: tener que pensar qué camiseta te pones antes de ir a hacer la radio porque ya te la has puesto la semana anterior... Es una cosa que yo he conocido en el medio televisivo, pero no en el radiofónico. El caso es que, bromas aparte, ya lo hemos interiorizado. De todas maneras, algo que yo siempre decía antes es: “Si la voz de la radio te enamora, no te pases por la emisora” [ríe]. Se ha quedado muy antiguo, pero yo creo que la magia de llegar a las personas únicamente con tu voz sigue siendo imbatible, por mucho que digan que una imagen vale más que mil palabras.