Diario de Navarra

“Vamos a pasárnoslo bien que para eso hacemos esto”. Ese pensamiento rondó a los Jo & Swiss Knife cuando sus amigos de la banda vitoriana Moonshine Wagon les propusieron un concierto conjunto, en Pamplona. Y será este viernes 8 de mayo, en el cierre de gira en la capital navarra de su cuarto disco, La saga, que con siete canciones y sus respectivos videoclips convirtieron en miniserie y dieron a conocer íntegra por primera vez en septiembre de 2024 en la casa de cultura de Burlada. El concierto de este viernes será en la Sala Indara, que anuncia “una noche explosiva” a partir de las 19.30 horas (15 euros). Hace más de un año presentaron La saga. ¿Qué fue este disco? Aritz Sardina: Un palizón [sonríe], no sabíamos en lo que nos metíamos. Pero también fue muy satisfactorio porque eso se va a quedar ahí, en YouTube. Nos pasó lo mismo con el primer videoclip, hace 11 años, en el que nos curramos toda la escenografía de la gasolinera, y te viene la gente al tiempo preguntando en qué gasolinera lo grabamos, y está muy guay que te lo reconozcan años después. Es una forma de decir que no muere, que la cosa no termina y dejas de verla, sino que queda ahí. Jose Monreal: Aunque tenemos algunos bolos aún —fuera de Navarra, pero en comunidades cercanas—, estamos cerrando esa época de La saga, y no sé qué va a pasar después. Generalmente es así, poniéndonos retos porque no nos gusta hacer nada estándar ni nada cómodo. Nos gusta la incomodidad. Con La saga nos dio por hacer vídeos, y veremos ahora qué otra cosa toca. Quienes escriben hablan del miedo a enfrentarse a la página en blanco. A ustedes parece que les motiva no tener una idea clara... J.M.: Nos gusta salirnos un poco del tiesto dentro de las propuestas o de las ideas que podamos tener. Desde que empezamos, ya éramos un grupo un poco atípico, y se trata de tirar por nuestras apetencias y probar distintas cosas en cada paso que nos supongan un reto, ir hacia la autogestión o a hacerlas a nuestra manera, sin pensar en cómo está haciendo el resto. A.S.: Eso hay veces que te mata mucho la creatividad o que te exige cumplir unos plazos. ¿Por qué tenemos que estar todos haciendo siempre lo mismo? Por ejemplo, pensamos en sacar un single y un videoclip, al tiempo otro, luego otro… sin que tengan que pertenecer a un disco. Tendemos a hacer lo que se supone que no tenemos que hacer. La moda me da igual. Ahora hacemos un concierto en Pamplona sin un disco nuevo que presentar, pero entendemos que no tiene por qué haberlo. J.M: Que no haya disco no quiere decir que no vaya a haber jaleo ni sorpresas. Intentamos no hacer nunca lo mismo en Pamplona. La vez anterior en Pamplona fue con Discodelia, hace muchos años con los Moonshine, en otra ocasiones hicimos colaboraciones con un montón de grupos... ¿Qué les ha dado La saga en este tiempo? J.M.: Por un lado, la satisfacción del trabajo hecho. Nos metimos en un berenjenal y nos costó, pero cuando a veces lo veo, con ojos nuevos, me parece de locos que hayamos hecho eso. En cuanto a la gira y la difusión, igual no ha sido tanta como queríamos, pero ahí están los vídeos y el espectáculo, y eso se puede repetir. Y veo que nos ha traído que mucha gente nos dice qué guay que hayamos escrito en castellano y que no suene raro, que esté tan integrado. Sin pretenderlo, igual nos hemos acercado un poco más a gente que ya nos seguía. A.S.: Nos ha quitado ese complejo, ese miedo que teníamos, y ahora nos sale mucho más fácil. Cualquier cosa que nos ponemos ahora a hacer a nivel musical Jo y yo, ya no nos chirría oírnos cantar en castellano. Al presentar La saga [primer disco en castellano], contaron que cantar en castellano les sobrevolaba hacía mucho, pero que no se lanzaban porque se podían sentir como unos pequeños farsantes, como si fuesen a intentar ser poetas. J.M.: Es que en realidad no somos poetas: escribimos a nuestra manera, y creo que la naturalidad es lo que hace que funcione. Si quisiésemos sonar de otra manera distinta a la que hablamos, seríamos los primeros a los que nos sonaría artificial. La saga nos ha quitado ese miedo, nos ha abierto un camino y nos ha acercado a gente. A.S.: También nos han salido curros de productores de vídeos: me han escrito muchas personas preguntando cuánta pasta vale, cómo hemos hecho la producción, cuánta gente hace falta detrás de la producción de La saga... La gente quiere hacer cosas nuevas, pero todo cuesta mucha pasta, mucho esfuerzo, mucha previsión y mucha preproducción y producción. Es mucho curro y mucha gente, y nosotros no hemos tirado de tanta gente porque nos lo hicimos todo nosotros. La saga es una alegoría de la avaricia y la falta de solidaridad entre la gente de un mismo oficio, del ‘sálvese quien pueda’, del capitalismo atroz, de pisar al otro para despuntar, de la búsqueda del éxito inmediato a cambio de olvidarse de los principios y valores propios. Menudo momento mundial para cerrar la gira... J.M.: Ya, todo va a peor. Lejos de querer ser visionarios, cuando escribí la canción El final, ya hubo noticias de que Vox había llegado a no sé qué ayuntamiento, por ejemplo, y ya veía que estábamos cayendo a lo que estaba hace 60 o 70 años. Y ahora no va más que a peor. En realidad tengo muy buenas ideas y siempre he dicho que, cuando sea presidente del mundo, las cosas van a cambiar. Pero cada vez me da más pereza porque me pilla más mayor [sonríe]. ¿Qué pueden contar de este concierto con Moonshine Wagon? J.M.: Habrá sorpresas y juerga porque con los Moonshine tenemos muy buen rollo, afinidad musical —por edad, son como nuestros hermanos pequeños gamberros— y haremos algo de compartir. Los Moonshine son una locomotora que te arrasa. Es gente súper rodada que está creciendo muchísimo; han hecho conciertos muy gordos últimamente y han estado por Europa tocando. Y encima hacemos muy buenas migas con ellos, así que fiesta va a haber. Pero para nosotros el reto es tocar en Pamplona, y queremos un espectáculo diferente, sacar cosas diferentes. La saga tiene que estar, habrá canciones que hemos hecho, otras que están abandonadas desde hace tiempo, cosas nuevas... A.S.: Los Moonshine son una apisonadora. El viernes va a ser día de juerga. Juerga más juerga porque ustedes tampoco se quedan atrás... A.S.: Nosotros tenemos igual otra dinámica: nos gustan también canciones más tranquilas, así que intentamos que los conciertos tengan una dinámica con sentido, que haya un poco de todo. Los Moonshine tienen muy claro que lo que quieren es generar esa juerga en la gente todo el rato; lo llevan a rajatabla y lo hacen genial. El grupo también ha evolucionado. Ha habido cambio de integrantes en estos años. A.S.: Sí, sobre todo de violinistas. Javi, el guitarrista, por ejemplo, estuvo viéndonos como público en el primer concierto que hicimos en Katakrak, el 28 de febrero de 2015, al poco tiempo le necesitábamos como guitarrista, entró en la banda y desde entonces está. Y luego El Loko, el contrabajista, entró a través de él, después de la pandemia. En los violinistas sí hemos tenido más variación. El concierto de Indara lo va a hacer Jorge, que es un crack al que le flipa este tipo de música. J.M.: En realidad los cambios que ha habido han sido bastante naturales. Los violinistas es un género muy específico. Es difícil que alguien que venga del violín clásico acabe tocando este rollo si no lo ha escuchado mucho. Pero siempre hemos contado con relevos bastante naturales. Ahora está Jorge, que es del conservatorio pero con mucho bagaje del folk, sobre todo el celta: lo controla mucho y muy bien. Ahora tenemos varios violinistas, aunque hay uno más titular, pero está bien porque la gente que viene a sustituir es de bastante primera línea para ser Pamplona. A los que vienen les gusta lo que hacemos, y cuando pueden hasta colaboran entre ellos; cuando no puede uno viene el otro y se comparten las partituras. Están muy integrados. “El reto es tocar en Pamplona”, han dicho. J.M.: Mucho más. Para mí siempre. Es verdad que nunca hemos tocado fuera en un bolo gigantesco de esos que digas que te da vértigo, pero lo que me da vértigo es tocar delante de la gente conocida, y me pone mucho las pilas. A.S.: Cuando hemos tocado fuera y la gente nos ha visto por primera vez, normalmente el feedback ha sido positivo. “¿De dónde habéis salido? Parecéis de Wisconsin, qué bien me lo he pasado.” Incluso gente de cerca de Pamplona que nos ha visto en Zaragoza, por ejemplo, nos ha dicho que no nos conocía, y de repente empieza a seguirte, a verte en otro concierto, y otro... Es ahí, ante gente conocida o ante quien te ha visto varias veces durante estos 11 años, donde hay una presión. Porque ellos y ellas ya saben lo que han visto otras veces y lo que quieren ver, y empieza el si estaremos a la altura, si les molará más o menos, si acertaremos... Pero por otro lado me digo que por algo será si hasta ahora les han gustado las decisiones que hemos ido tomando. J.M.: La cuestión es no estar cómodos, no apoltronarnos y decir: “Tocamos en Pamplona, estamos en casa.” A mí me pone mucho más nervioso. Hay gente que ha venido a un montón de conciertos en Pamplona, y eso nos pone en otra situación de reto nuevo. Y conforme se acerca el día y la gente te pregunta si quedan entradas y ves que se te ha ido de madre otra vez... ¿Como se les fue de madre el concierto en acústico de ustedes dos en el Nuevo Casino Principal en marzo? J.M.: Buf, ahí estaba también muerto de nervios. Para nosotros el formato dúo es natural porque solemos ir los domingos al micro abierto que hacen en el Terminal y tocamos entre conocidos. Pero una cosa es salir y tocar dos o tres canciones y otra ponerte en un escenario con la gente escuchando. A.S.: Depender de ciertas canciones solo entre dos, quitarle el violín, quitarle la percusión... Al final es un formato arriesgado que puede salir muy bien y también puede ser que te digan que se ha quedado pobre. Una cosa es con cinco personas y otra con dos; hacerlo con dos y defenderlo es un reto. La sala estaba llena. ¿Se lo esperaban? J.M.: No, no. A.S.: La sala llena y todo el mundo mirándote todo el rato, nadie hablando, silencio sepulcral, todo el mundo súper atento; termina la canción, aplausos, silencio, y la gente pidiendo otra. Más vale que tienen tablas en cuanto a hablar con el público… J.M.: Algo de tablas tenemos. Son cosas que siempre nos han puesto muy nerviosos, pero que vas aprendiendo en el trayecto. Al principio sabíamos que ese era nuestro punto débil porque en lo musical siempre puedes mejorar: en lo extramusical nos preparábamos qué decir, y luego nos fuimos soltando, y hay cosas que sabes que funcionan y cosas que no, y hay días que estás más inspirado y días que menos. Ese día fue bastante especial porque no esperábamos eso. Al principio nos lo tomamos como un bolo sin presión, y de repente nos vimos allí... A.S.: Estuvo guapo. Nos sirvió además porque, como dice Jo, estar incómodo es algo que te obliga a moverte, y el movimiento trae movimiento. J.M.: Lo que nos hace movernos es la incomodidad. Han dicho que les quedan aún conciertos. ¿Y festivales? J.M.: Eso te sigue haciendo ilusión. Nosotros no dejamos de estar un poco en la segunda línea, nunca sabes hasta qué punto empujas, pero hay que estar. Querríamos ir a ciertos festivales, y los tenemos en la lista, pero hay que encontrar el momento y la manera de entrar y de sorprender allí. Es cuestión de tiempo. A.S.: Mientras haya también promotores de festivales que se arriesguen con grupos de segunda línea que tengan un buen feedback en sus ciudades, se podrá conseguir ese tipo de cosas. Porque hay carteles de festivales que son calcos unos de otros, incluso aunque aparentemente el estilo de música sea diferente: han cogido exactamente las mismas bandas. J.M.: Y se ve mucho en los festivales que se programan grupos que llevan muchísimos años. Ahora se empieza a llevar el revival, y me preocupa que no haya sangre fresca. Hay muy pocos grupos ahora que despuntan y que son cabeza de cartel en un festival por ser nuevos y estar arrasando, sobre todo en este tipo de música, el pop, el rock... —el urbano ya es otra movida que no controlo—. Si miras los festivales, da la sensación de que no hay relevo desde la programación. Nosotros hemos tenido la suerte de meter un poco el morro y suponemos que saldrán más con el tiempo, y aunque sí tenemos festivales fetiches a los que nos gustaría ir, tampoco es algo en lo que se nos vaya la vida. A.S.: Somos músicos, pero también vamos a escuchar a festivales donde no tocamos, y hay un grupo o dos que te molan y ves que son teloneros de otros grupos que se supone que son cabeza de cartel por ser mainstream y, sin embargo, no les llegan a la suela del zapato a nivel de calidad, originalidad y creatividad. Supongo que también es lo que demanda la gente, porque, si se hacen cada vez más fiestas de los 90 con un DJ y el sitio se ultra peta, por algo será. Ahora ya no hay tanta cultura de garitos con conciertos donde la gente va a descubrir bandas. J.M.: Y en Pamplona menos. Hay garitos medios, tres o cuatro salas, pero no sitios pequeños, y eso va a generar una falta de relevo. Si los grupos nuevos no tienen dónde empezar, dónde poner en escena lo suyo, dónde adquirir pequeñas recompensas, un aliciente para seguir... A.S.: Es como saltar de un bar con 80 personas de aforo a una sala de 1.000 o un festival de 10.000: es muy difícil. Siempre ves a los mismos y la misma música, y viene un grupo que hace las mismas canciones y el mismo estilo que hace 40 años. Está bien como fiestas 'remember', pero no hay creatividad, no hay avance, no hay evolución ni incomodidad, y si no hay incomodidad, nos estancamos. Desde que se unieron hace doce años, ¿han notado más adeptos a su estilo? J.M.: Aquí se ha abierto mucho el melón de estilos musicales. Aquí éramos de rock radical vasco a muerte durante décadas, que sigue estando, pero de repente, no sé cuándo fue, algo nos pidió abrir los ojos y las orejas hacia otros lados, y nosotros tiramos por aquí. En Pamplona hay muchos estilos, mucha diversidad. No sé si antes igual también, pero yo no los conocía. Bendita diversidad. Es como si cualquier persona puede encontrar el tipo de música que le gusta… A.S.: Sí, y se ha perdido el miedo a no ser pureta y a no ser correcto, a que se pueda mezclar esto con esto y que no pase nada, que nadie te mire raro. Da gusto ver eso. Y a nosotros, sin haber nacido a orillas del Misisipi, nos ha salido esta movida [sonríe].

Diario de Navarra

Jo & Swiss Knife cierran gira en Pamplona este viernes: "Nos gusta la incomodidad, no hacer algo estándar"

La banda navarra de música americana actúa en la Sala Indara de Pamplona tras haber girado desde septiembre de 2024 por 'La saga', su cuarto disco. Comparten concierto con los vitorianos Moonshine Wagon.

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