El duelo por su padre lleva a la chilena Teresa Arredondo a la ternura en su película

Lo real es extraordinario, rezan las tazas que ha sacado este año el festival Punto de Vista, un axioma que se empezó a cumplir el lunes desde el mismo arranque de la Sección oficial. La directora chilena Teresa Arredondo. por ejemplo, presentó 'Esa otra selva blanca', que parte de la muerte de su padre, el verano de 2024, pero que según avanza va entrelazando con otros temas personales de la directora. “Es una película que, si bien tiene que ver con el duelo, también toca el tema de la ternura, que me parece un tema que muchas veces dejamos descuidado”, explica. La película da cabida a la historia de su abuela, que fue escritora y el pianista alemán que fue su amante; recoge las misteriosas cartas que recibía de niña de un misterioso pájaro, Lautaro del Nogal, y que en realidad le escribía su padre, o repara en una palabra japonesa tan curiosa como Hibakujumoku, que significa “árbol que sobrevivió a los bombardeos atómicos de Hiroshima y Nagasaki”. La película, de 67 minutos, tuvo un largo proceso de creación. “En un primer momento pensaba que la presencia de mi padre iba a ser mucho menor pero, mientras iba trabajando, me fui dando cuenta de que en realidad ése era el centro de la película, de lo que quería contar, y empezó a darse vuelta en ese sentido”, explica la directora. Al ser tan personal, en un momento llegó a plantearse a quién le iba a interesar. “Lo que hice fue ser muy libre; hice la película que quería hacer, sin pensar demasiado en el público, ni en si iba a tener llegada o si iba a haber identificación por parte del público”, expone. “Fue muy bonito porque surgió a partir de las propias imágenes y de mi trabajo personal en solitario con ellas”, añade. Al presentarla al público, sin embargo, comprobó que mucha gente se sentía identificada con algunos elementos. “Son lugares que habitamos todos: el tema generacional, ser hijo, ser padre, ser madre... Creo que ese fue el recorrido sin pensarlo mucho”. Este tercer largometraje cree que marca un antes y un después en su carrera. En lo creativo, porque ha sido la primera vez en la que se ha ocupado de la edición y se enfrentó a ese lenguaje. Está rodada en 16 milímetros, algo que venía haciendo, más allá de lo estético por lo metodológico, le gusta que le obligue a rodar con las ideas claras, sin acumular material excesivo. A nivel personal, también le ha marcado por atravesar el duelo de su padre y plantearse cómo está creciendo su hijo, pensando en lo que le dejó su padre a ella y a su vez ella le está dejando a su hijo. “Es una película que tiene que ver mucho con el pasado, abre el pasado a través de muchos objetos que siento que están siempre traídos al presente. En ese sentido, la figura de mi hijo permite ese movimiento: pensar en el pasado a partir del presente y de lo que va a venir con él”, explica. “Para mí era importante que no fuera un tributo hacia mi papá, era importante que estuvieran esos elementos también”. El primer día en la Sección oficial se completó con 'Daria’s Night Flowers' de Maryam Tafakory (Irán, Reino Unido, Francia); 'Cairo Streets' de Abdellah Taïa (Francia), y 'I Lit the Fire!', de Valeria Lemeshevskaya (Bielorrusia, Kirguistán y Azerbaiyán).