Diario de Navarra

No se da cuenta, pero a lo largo de la entrevista Itziar García Zubiri repite varias veces “ése es el verdadero éxito de la película”, y ninguna de ellas es por las 13 nominaciones con las que 'Los domingos', de Alauda Ruiz de Azúa, parte como favorita en los premios Goya. Lo dice por ejemplo al citar la acogida en el Festival de San Sebastián, donde ganó la Concha de Oro y recibió muy buenas críticas; al hablar de lo a gusto que ha trabajado con el equipo y que luego sus compañeros le han dicho que ha sido algo recíproco; también cuando apunta que la película ha supuesto una primera vez para mucha gente y que se han sentido muy bien atendidas, o al enumerar los mensajes de felicitación recibidos. Todas esas situaciones le incuben a ella, al fin y al cabo, ya que la directora de producción de una película es la base, la que organiza y traduce las ideas más creativas en presupuestos, calendarios, nombres propios y un plan de trabajo. Después de 12 años en el mundo del documental, de la mano de Arena Comunicación, García Zubiri se ha visto feliz en la ficción y con Alauda Ruiz de Azúa, la directora con la que trabajó en la serie 'Querer', en Los domingos y con la que estará en su próximo proyecto, ambientado en el mundo de Only fans, la plataforma en la que la gente monetiza sus desnudos y escenas sexuales. ¿Tiene la sensación de llegar en el barco ganador a los Goya? Tomando las palabras de Alauda, creo que hay que abdicar de favorita. Es una pasada lo que está pasando con la película. La Concha de Oro fue un regalazo, unido a la crítica internacional y nacional. Si la primera vez que enseñas la película pasa esto algo dice que estamos haciendo bien las cosas. Compiten con la candidata al Oscar 'Sirat'. Las dos piden al espectador cierta implicación. En cada película tú te llevas lo que aportas; hay películas en las que tienes que aportar mucho, como 'Sirat' y 'Los domingos', porque al final te remueven. No son películas sencillas para sentarse y disfrutar, tienes que entregarte. ¿Le ha llegado el debate que se genera a la salida de las salas? La primera vez que se hizo un pase público en San Sebastián me gustó mucho ir al bar de enfrente. Eran las primeras personas que veían la película en público. Veía gente de diferentes edades, tipologías, clases; se generaban debates y pensé: “Objetivo cumplido”. Y sigue pasando. Se estrenó el 24 de octubre y sigue en cartelera en Pamplona. En una proyección reciente cerca de mi valle, en Burguete, vinieron 180 personas, miraba a cada una y pensaba que habría 180 películas diferentes. Es la magia de la película. ¿Le preguntan qué haría si una sobrina quisiera meterse monja de clausura? Sí. Hay gente que sale cabreada pero por diferentes motivos, a veces contrarios; se daban conversaciones en grupos de amigas: “Yo me he enfadado mucho”. Y la amiga: “Yo también”. Pero hablaban y decían: “¡Yo me he enfadado por lo contrario!”. Es una de las fortalezas de la película. Incluso hubo obispos que la recomendaron. Bienvenido todo. Es una genialidad de Alauda, que cuestiona todas las partes. Es una película que hace que estés en los zapatos de todo el mundo. A mí, por ejemplo, me gusta mucho el viaje de la pareja de la tía, que está más a distancia pero que quizás sea la representación de gente que se plantea: “Uy, ¿qué está pasando aquí?”. Usted trabajó también en 'Querer', en la que Alauda también hacía plantearse cosas al espectador. Sí. Es el mismo juego de Alauda de: “Voy a intentar retratar las realidades como si fuese yo esa persona y sintiese mi posicionamiento certero”. Hasta el tercer capítulo de Querer te mantienes en el punto de quién está ahí, quién tiene razón, si es verdad lo que está contando esta persona. Se mueve en un punto tan sutil e interesante que para mí es un retrato magistral de esos machismos que son tan sutiles e invisibles y normalizados. ¿De dónde viene su relación con Alauda Ruiz de Azúa? Me encontré un día con el productor Koldo Zuazua, al que había tenido como cierto gurú, y le conté que estaba saliendo del documental e iba a ver cómo de oxidada estaba en la ficción. Él de repente dijo: “Tengo una intuición, creo que tienes mucho que aportar y que con esta directora puedes hacer un trabajo bueno”. En 'Querer' lo probamos, y luego fue Alauda quien me tendió la mano para Los domingos, les habló a los productores y me dieron la oportunidad. ¿Hay alguna decisión suya que haya aportado a la película? No se trata de quién aporta o no aporta, pero sí hubo un hilo en el que participé mucho: la formación de los coros. Hay coros totalmente hechos para la película, hemos tenido que hacer las audiciones y demás. Alauda nos dio bastante libertad para armar el coro, mientras funcionase en estética y edades. ¿Por qué no usaron uno existente? Vamos a hacer desde aquí un llamamiento a los jóvenes, chicos, para que se dediquen a la música. En voces blancas, que son algo menores, están equilibrados. En adultos, también. Pero en edades adolescentes, los que estuvimos mirando eran dos o tres chicos y lo demás chicas. No daba. La directora de producción está en el centro de la película, ¿es la columna que sostiene todo? Yo digo que es el hilo sutil que teje todo. Estás como en todo, pero siempre desde un lugar de dejar hacer. A partir de un guión, dices: necesitamos todo esto y vale todo esto; necesitamos toda esta gente, estas cosas, este tiempo. Y en cuanto te comprometes a eso luego tienes que gestionar lo que has dicho que va a ser necesario. Cuando empieza la preproducción respiras, porque ya no eres la única persona, ya repartes un poco y delegas. ¿Le toca apagar muchos fuegos? Todo el rato. Me gusta hacer entender a los equipos que es un global. Hay momentos en los que cada persona, cada departamento, por hacer la película lo mejor posible, te pide algo más. Tú tienes que verlo en ese departamento, pero también en el global, y hacer partícipe a la persona de por qué lo puedes asumir o por qué no. Tiene que repartirse bien, que no se quede cojo el sonido porque has dado más a cámara. En esta película, ¿cuáles fueron sus mayores dolores de cabeza? El reto real ha sido acomodar todo en calendario, en tiempos, porque han ido surgiendo complicaciones con localizaciones que exigían cambios rápidos. Teníamos siete semanas y media marcadas, y cuando lo tienes organizado así es muy difícil volver a abrir el plan. Surgen cosas, eventos, incluso obras públicas que pueden hacer que no puedas usar una localización. Otro reto era que Alauda tuviese el tiempo adecuado para ensayar con actores y actrices, tienes que dar un tiempo y un presupuesto para eso. Y luego está el tema de las localizaciones realistas. A Alauda no le gusta recrear demasiado las cosas. Y el convento fue un lugar complicado, porque se necesita que eso huela a cotidianidad y parezca que esta comunidad religiosa vive ahí. Y también se ha dado el caso de que hay muchas primeras veces para mucha gente en este proyecto, y haces casi de profesora de producción, tienes que hacer es que estas personas confíen. ¿Por qué dejó el documental por la ficción? ¿Se cansó? Al contrario. Antes de mis 12 años en documental, ya había estado trabajando en ficción, más en el departamento de dirección. El paso a dirección de producción ya sucede en el documental, a través de haber trabajado en Callejeros y en formatos a pie de la calle. Esto hace que me enamore del documental porque soy una apasionada del ser humano y es donde más te encuentras la realidad. En la ficción hay otras cosas, otros juegos. ¿Qué pasa? Que en el documental lo que está planificado nunca sucede. En ficción va a haber un día o dos que pueda retrasarse, pero te vas a ir a casa con todo lo que tenías planificado hecho. Entonces había una cosa de que me gustaría que las cosas sucedan y puedas tener planes que realmente se cumplan. Desde que en 2020 pasé a ser autónoma, he hecho 'No estás sola', que es el documental de la violación múltiple de La manada y he hecho otro sobre el grupo de música Itoiz. He intentado que, aunque la ficción lleve mucho tiempo, estar en un proyecto de ficción y en uno documental a la vez. El documental no lo puedo dejar; me apasiona. Por cierto, el rodaje de 'No estás sola' se llevó en secreto tres años y pico. ¿cómo lo lleva? Coincidió con el inicio de Querer. Dos proyectos que te llevaban al lado oscuro del ser humano. Vivir en secreto la producción de proyectos con tanta cercanía a lo peor del ser humano no fue fácil. Aprendí algo nuevo: la producción en secreto, que conlleva muchísimas cosas que no te puedes imaginar. El secretismo estaba más que justificado, por respeto a las víctimas. No lo sabían ni mi pareja, ni mi madre; no lo supo nadie en tres años. Yo lo viví como un compromiso con la causa. Todos esos años con los documentales le llevaron a muchos países, ¿fue un aprendizaje? Cuando he vuelto a la ficción después de pasar por el documental no soy la misma. He ganado recursos al ponerme en situaciones muy diferentes que me han dado una hechura que no pensaba que sería tan útil para la ficción, pero realmente lo es, porque le quito peso a muchas cosas, a asuntos del día a día. Me he visto en países y culturas totalmente diferentes y he tenido que ponerme en el lugar de otros desde una distancia mayor. Han sido 12 años en Arena que prácticamente me llevaron a rodar en casi 30 países. En ese punto me reforzaba la capacidad de gestión y de producción en diferentes espacios, con diferentes normativas de importación y exportación, de permisos de rodaje... La ficción me parece más descansada. También hay una parte de valorar la ficción en el sentido de lo delicado, lo exquisito de hacer el trabajo para que todo fluya, y todo parte de la primera persona que habla con el equipo o los protagonistas, que al final soy yo. Hay una parte casi de orfebrería, hasta que no te acercas no ves el trabajo que ha habido. DNIPara Itziar García Zubiri (Pamplona, 1981) ésta es su primera nominación a los Goya. Licenciada en Comunicación Audiovisual en la Universidad de Navarra y máster en Producción Audiovisual en la Complutense, la cineasta de Villava trabajó durante doce años dirigiendo la producción de gran parte de los proyectos de la productora Arena Comunicación, como Pura Vida, Muros, Cholitas, Hasta mañana si Dios quiere o Dardara. En 2020 comenzó de forma autónoma a compaginar proyectos de documental y ficción. Desde entonces ha sido jefa de producción de la serie Querer, la película Itoiz. Udako sesioak y el documental No estás sola. Ha trabajado para Doxa Producciones, Lucernam Films, Kowalski Films, Netflix o Movistar Plus+.

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Itziar García Zubiri: "Hay gente que sale cabreada de ‘Los domingos’ por motivos contrarios"

La directora de producción llega a la gala del sábado con su primera nominación por la película favorita del año

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