Diario de Navarra

Cuando Celia Carrasco se levantó este viernes a las siete de la mañana en Canadá, en su móvil ya había mensajes de felicitación por el Premio: era la una del mediodía en España y hacía sesenta minutos que Rebeca Esnaola, la consejera de Cultura, había pronunciado su nombre. Carrasco aguardaba ese momento porque a ella, por la diferencia horaria, ya le habían informado antes de ayer y había debido permanecer callada -“lo sabía solo mi madre porque me dijeron que a ella se lo podía decir”, ríe al teléfono-. Cuenta que en Canadá existe una modalidad de tesis que combina la investigación con la creación. “Me va a permitir hacer una investigación sobre experiencias inmersivas y trabajar con mi propia creación poética”, señala la joven, que ya ha utilizado la poesía fuera del texto, empleando otros espacios y aprovechando los sentidos. “Porque las personas somos seres pensantes, pero también sintientes”. Ha publicado varios poemarios, alguno con premio y otro finalista. ¿Qué supone que ahora galardonen su talento artístico? Es una noticia enorme tener un premio que me hace volver a mis orígenes -desde que acabé el instituto he estado haciendo cosas fuera de Navarra: la carrera en Zaragoza, el máster en Salamanca y ahora el doctorado en Canadá-, y poder hacer un proyecto en colaboración con la Dirección General de Cultura de mi comunidad natal. Aún no hemos hablado del proyecto, lo vamos a hacer la semana que viene, pero me gustaría que se saliera del libro. Porque un libro lo podría escribir por mi cuenta, como he hecho con los anteriores, en ese ejercicio solitario que es la escritura. Pero este premio que lo es a la Promoción del Talento Artístico y que tienes la oportunidad de trabajar conjuntamente con Cultura hay que aprovecharlo. Con el galardón, se pone la poesía en el primer escalón. ¿Qué le ha hecho especial ilusión? Algo que no es frecuente: que la poesía esté dentro de un premio de talento artístico, de artes en general, no de letras y de literatura. Parece que se separa mucho, artes escénicas, poesía... y creo que está todo muy vinculado -en realidad, la poesía también es música-. ¿Quién es Celia Carrasco Gil? [ríe] Una persona que vive, se emociona, sonríe, se entristece... ¿Y la Celia Carrasco Gil poeta? La misma, en el fondo [ríe]. Lo que pasa es que, aunque las dos sean la misma, diría que hay un trasvase de una a la otra, un trasvase de la experiencia cotidiana que se convierte en instante poético y creativo. ¿Qué entiende por poesía? Es una pregunta muy grande, pero no entiendo por poesía solo el momento de escribir o el producto final. Todo es parte de un proceso mucho más grande en el que la percepción poética se va gestando en la vida cotidiana, en cada momento que queremos o en cada momento en que, de repente, algo muy pequeño implica cosas grandes. Encontrar la emoción en lo esencial de las pequeñas cosas es para mí lo más importante, y el trabajo, el esfuerzo y querer no dar al papel lo primero que venga a la mente. Mi proceso de la creación poética es muy lento: hasta que no tengo algo que decir no me pongo. No es impulsiva. Cuando empecé a escribir, sí, necesitaba estar escribiendo todo el tiempo, también porque empezó como un ejercicio muy solitario que me ayudaba mucho, un ejercicio que hacía a diario. Pero ahora entiendo la creación otra cosa, algo que tengo que meditar y pensar más, también porque conozco más toda la tradición que tengo detrás que al principio no. Es igualmente el diálogo con otras voces y, a veces, el diálogo silencioso. Mi trabajo poético me ha ido enseñando que la poesía no combina con la prisa. Trabajo más la lentitud de cuentagotas de la creación. Aunque no sea impulsiva, al impregnarse de poesía, ¿se está siempre al acecho sobre lo que ocurre? Por un lado sí. José Ángel Valente decía que el poeta es como el orante antiguo, una imagen que vio en las catacumbas de Roma: una figura que tiene los brazos extendidos y las palmas levantadas hacia el cielo, esperando lo que venga de arriba, en la posición de un árbol. Decía que el poeta es esa persona siempre con receptividad atenta y atención receptiva a lo que venga, con los sentidos abiertos. Inconscientemente, creo que hay un ejercicio de creación que hace que esa apertura de los sentidos se vaya haciendo cada vez más grande. ¿La poesía la acompaña, se le impone?, ¿usted se sirve de ella, la necesita? ¿Tengo que elegir? [ríe]. Porque son todas dependiendo del momento... El lema de la editorial Olifante, donde publiqué mi primer libro y donde he publicado el último, es “la poesía, un estilo de vida”. Eso ya engloba todo. Es una forma de percibir el mundo y de estar en él. Le he leído dar las gracias: “Por creer en mi poesía”. ¿Sin otra persona que lee no se es nadie? Pues en cierto modo sí y en cierto modo no. En la creación no me gusta estar pensando en el público para escribir lo que el público quiera leer solamente. Pero por otro lado, un texto sin lector se queda vacío y solo. Hay toda una teoría de la recepción que dice que el lector, en definitiva, es un participante más del texto, del proceso creativo. Porque, cuando un lector lee un libro, está creando su propio mundo de imágenes.

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Celia Carrasco Gil, premio Promoción del Talento Artístico: "La prisa no combina con la poesía"

El galardón supone 10.000 euros para el desarrollo de un proyecto que luego será exhibido en alguno de los programas propios de Cultura

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