Diario de Navarra

A Alberto Urroz Jaurrieta le hace especial ilusión ser retratado para esta entrevista en las ruinas romanas de Andelos, en Mendigorría, su pueblo, donde nació el 23 de junio de 1970. En seis días, este domingo, una explanada anterior al depósito de aguas se convertirá en un escenario singular: un auditorio efímero construido con pacas de paja e ideado por el arquitecto y escultor navarro Alberto Odériz. Se levantará únicamente para el concierto que protagonizará el propio Urroz, que ha elegido para el momento interpretar por primera vez al piano las 'Variaciones Goldberg', de Bach. Serán 45 minutos, lo que supone “un esfuerzo de concentración considerable”. Dos días antes ya habrá arrancado el Festival Internacional de Música de Mendigorría que Urroz organiza desde hace veinte años y que se traduce en más de un centenar de intérpretes locales, nacionales e internacionales en alrededor de doscientos conciertos. De los seis de esta edición entre este viernes y el 11 de agosto, excepto el del domingo el resto se celebran en la iglesia de San Pedro de Mendigorría, “espectacular, un compendio buenísimo de arquitectura y escultura desde el siglo XVI al XIX, con un retablo que es un bien protegido”. Pero igualmente por “su preciosidad” podrían haber sido escenarios la ermita de Nuestra Señora de Andión junto a Andelos, la iglesia de Santa María o la plaza del pueblo. Repasar mentalmente estos enclaves es su forma de resaltar este patrimonio como un modo además de devolver a su localidad natal lo que tanto ha dado al festival en este tiempo. ¿Cómo vive esta edición? Es una edición entrañable para mí porque he tratado de volver al corazón de Mendigorría. ¿Qué significa? Que somos un pueblo pequeño pero con muchos músicos con origen en Mendigorría, esta edición cuatro, incluido yo [Andión Fernández, Karmele Muro, Beñat Erro y Urroz], y que he echado mano de gente que ha colaborado muchísimo con el festival desde los inicios, con la que tengo una relación de mucha amistad y que siempre han hecho un esfuerzo por estar aquí. Luego está el concierto del 30 de julio en Andelos, en el auditorio efímero, con pacas, que es echar mano de la cosecha del campo. Un festival con artistas internacionales en una localidad de mil habitantes. ¿Por qué pensó que era una buena idea? Primero, por lo visto en mi experiencia internacional: he viajado muchísimo, y en Italia y Francia era absolutamente normal que cada pueblo tuviera su festival. Cuando venía a Navarra, veía que esto era un erial -y en el resto de España igual-. Y no era solo una cuestión de poner en relieve la riqueza patrimonial de Mendigorría, sino de dar además oportunidades a la cultura. Estos festivales por Italia y Francia crean una red de actuaciones muy necesarias para los artistas. El diálogo que se establece entre música, entorno y arquitectura es siempre algo muy especial. Y ocurrió además una circunstancia personal: mi padre tuvo un ictus en 2002, se quedó en silla de ruedas con una dependencia del 85% y pensé que, haciendo los conciertos en Mendigorría, él, que siempre me ha acompañado, podría seguir disfrutándolos sin tener que desplazarse. Fue un motivo bastante importante. ¿Y cómo fue ese inicio? Un poco locura [sonríe]. Aquí no había festivales de iniciativa privada, y así como en Mendigorría se me abrieron todas las puertas, el resto de las instituciones no estuvieron tan receptivas. Curiosamente, todos los artistas y amigos con los que hablaba me animaban, que adelante. ¡Y empezamos con mil euros! Por eso para mí es importante contar este año con gente que me ha apoyado mucho. En 2015 el presupuesto subió a 2.700. ¿Cuál es actualmente? Unos 6.000 euros. Los años de la pandemia tuve muchísimo apoyo del Ayuntamiento de Mendigorría porque siguió habiendo festival a pesar de que se había suspendido casi todo. Pero yo consideraba una obligación moral que se hiciera, sinceramente. Si estaba abierta una macrosuperficie, ¿por qué no iba a poder estar un auditorio con una reducción de público encima tan brutal, del 50 y 75%? Los artistas navarros han sido también una constante en los programas del festival. ¿Es fundamental para usted que estén? Es una decisión personal. Creo que en Navarra no ha habido muchas oportunidades para los músicos navarros de mi generación. No quiero sonar resentido, pero cuando fui becario del Gobierno de Navarra, se me dieron oportunidades, pero después no. Y, en la medida de lo posible, intento que todos los músicos navarros que me piden tocar puedan venir. A lo mejor no es cuando me lo piden, a lo mejor tienen que pasar unos años, pero acaban viniendo. Ha hablado de lo que el festival aporta a Mendigorría. ¿Y al revés? El entorno, el escenario y el público. No sé darte porcentajes, pero hay público que ha seguido todos los conciertos desde el inicio. Una de las cosas más tristes es cuando las personas van desapareciendo, por cuestión de edad o porque ya no están, algo inevitable en la vida. El público de Mendigorría es tan extraordinario que todos los artistas que han venido, que han actuado por todas partes del mundo, han comentado lo mismo: hay un silencio que no es comparable con ninguna sala. Se crea una atmósfera totalmente distinta a la de estar en un auditorio. El público no respira en toda la actuación. Y ese respeto se transmite a quien viene. ¿Existe un hilo conductor musical en estos veinte años? Las claves para nosotros siempre han sido programación de calidad, no caer en el populismo; repertorio en muchos casos infrecuente en las salas de conciertos, y formar al público, para mí muy importante. El año pasado tuvimos un concierto de música totalmente contemporánea, después otros de música difícil y la gente los supo entender por aquel concierto de música contemporánea. Usted interpreta 'Variaciones Goldberg', de Bach, 45 minutos, “un esfuerzo de concentración considerable”. Siendo el director del festival y lo que supone ya la organización, ¿no le tienta buscarse obras algo más sencillas? No [sonríe], y tampoco para el resto de artistas. Siempre pienso en que el programa tenga peso, enjundia, que sea coherente. Las Goldberg están aquí por un tema en cierta medida circunstancial. He tenido un año un poco difícil: tras grabar la 'Integral' de las sonatas de Brahms, me quedé muy desfondado emocionalmente, y la única música que encontraba que realmente me hacía bien era las 'Variaciones Goldberg', de Bach. Esa música siempre había estado ahí, la había querido estudiar, la había querido tocar... y me dije que este era el momento. Y en este año duro para mí, pensar que las he podido montar y que me van a acompañar de aquí en adelante muchos años me deja muy contento. Participa en dos conciertos más. ¿Por qué lo hace? Porque primero y antes de nada soy músico. Hago labores de gerencia, de director musical, de productor... pero no podría no tocar: sobre todo me considero músico. Necesito interpretar, expresarme. El arte floral japonés que tanto le gusta, ikebana, ¿le ayuda a organizar el festival? Me ayuda mucho. Hace unos años tuve problemas de estrés. Desde siempre me ha atraído la cultura zen, me encanta, y en esa fase de mucho estrés que necesitaba estar en silencio y tranquilidad empecé con ikebana, una actividad muy relajante. Fue una buena medicina. Cuando ahora me quiero dedicar unos minutos, vuelvo a él. ¿Cómo trasladamos eso a la construcción de los programas del festival año tras año? Siempre trato de que haya un equilibrio [sonríe]. Ikebana va de equilibrio: es un arte floral en el que, aunque todo parezca espontáneo, está muy medido. Y esa misma minuciosidad que hace falta para hacer un ikebana la tengo para elaborar el programa del festival. POR QUÉ ESTE PROGRAMALos conciertos comenzarán a las 20.45 horas, excepto los de los domingos, a las 20 horas. Entradas, 10 euros, salvo el primer concierto, 15 euros.28 de julio. El primer concierto lo protagonizan la soprano hispano-filipina Andión Fernández y la mezzo suiza Laure de Marcellus para interpretar el 'Stabat Mater' de Pergolesi. Ambas han actuado por separado en este festival y lo hacen por primera vez juntas aquí tras haber coincidido durante años en Deutsche Oper de Berlín y no hacerlo hace una década. Les acompaña el conjunto navarro de cuerda Zura Quartet, reforzado con el contrabajista Txuma del Río.30 de julio. De este segundo concierto, resalta la excepcionalidad del escenario, el auditorio efímero construido con pacas junto a las ruinas romanas de Andelos (la intervención artística ha sido financiada por Innova Cultural). Allí ofrecerá su primera interpretación de las 'Variaciones Goldberg' de Bach, obra que también destaca. “Es increíble y muy compleja. La voy a tocar sin repeticiones, unos 45 minutos -con repeticiones dura hora y media sin descanso-. Es un esfuerzo de concentración considerable”. 2 de agosto. A Urroz le une algo especial con la 'Quinta Sinfonía' de Beethoven que van a interpretar a cuatro manos los pianistas Xin Wang y Florian Koltun. “Fue la primera casete que tuve desde pequeñín. Me la regaló mi hermano José Antonio. Me la sé de la primera nota a la última, y no porque la escuche todos los días -lo hago una vez cada cinco años-. La tengo memorizada hasta tal punto que la puedo seguir de principio a fin”. 4 de agosto. 'Desde el corazón de Mendigorría' es el título que el director del festival ha dado a este concierto por el hecho de que reúne a tres intérpretes nacidos o con origen familiar en Mendigorría: la soprano Karmele Muro, el clarinetista Beñat Erro y el propio Urroz. “Me hace especial ilusión. Karmele y yo somos de la misma generación, amigos desde pequeños, y a Beñat, mucho más joven, le conozco desde pequeño y es fantástico ver que está haciendo carrera en Londres y que podemos tocar juntos los tres con un programa precioso”. 6 de agosto. El pianista italiano Alberto Nones “es una personalidad”, apunta Urroz. También doctor en Filosofía, “está muy comprometido, y puso en marcha en marzo de 2022 una iniciativa cívico-musical contra la guerra de Rusia y Ucrania para ayudar a los desplazados que consistente en interpretar la música del compositor ruso Rachmaninov y del compositor ucraniano Silvestrov. 11 de agosto. Tras la carga emocional que al director del festival de Mendigorría supuso la grabación del disco con la 'Integral' de las tres sonatas para violín y piano de Johannes Brahms junto con el violinista Vadim Tchijik, este y Urroz concluirán con ella el festival. “Nunca había pensado que podía tocar en un concierto las tres sonatas de Brahms, pero Vadim, con el que colaboro hace un montón de años, me animó a que hiciéramos las tres. He tenido un descanso desde enero, pero era importante para mí presentar el disco en Mendigorría, pues esta va a ser la primera presentación oficial. Tenerlo aquí y dar la opción a la gente de Mendigorría de escucharlo, adquirirlo y llevárselo firmado es bonito”.

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Alberto Urroz, director del Festival Internacional de Música: "No es comparable a ninguna sala de conciertos el silencio en Mendigorría"

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