Diario de Navarra

La expresión latina “Ad libitum” se utiliza en la música para indicar que un pasaje determinado puede ser ejecutado libremente, a voluntad, sin estar sujeto a la rigidez marcada por el “tempo”. Esta flexibilidad y la música son, precisamente, los pilares que sustentan la obra más reciente de José Carlos Diaz de Cerio, artista que hace suyo este término en latín para titular su nueva exposición en La Fábrica de Gomas caracterizada por una evolución de su obra y por la sutileza y armonía que transmiten las composiciones. José Carlos Díaz de Cerio presenta las obras que ha realizado en el último año y medio, unas piezas con las que da un paso adelante en su creación, con un gesto más natural y espontáneo, pero sin perder la esencia de su obra anterior caracterizada por la geometría poética. “Esta exposición, como toda mi obra de los últimos diez o quince años, proviene de la esencia musical, de la captura del ritmo y la armonía”, explica el artista que sabe conjugar la geometría y la poética. CÁLCULOS Y MÉTRICA Adentrarse en 'Ad libitum'. Estudios de tránsito, que así se titula la muestra, supone acceder a un universo creativo tan personal como reconocible en el que la línea es protagonista. Unas líneas configuradas y medidas que hablan de intervenciones con aralelas, geometría, cuadriláteros, triángulos o hexaedros en unas composiciones en las que juega con los cálculos numéricos, pero también con la armonía, el equilibrio, el ritmo y el orden. Las obras de Díaz de Cerio son de creación lenta y todas ellas pasan por una fase previa de documentación y estudio que supera en tiempo a la elaboración. “Lo verdaderamente costoso es esa fase previa, ese pensamiento que me lleva a decidir que plasmar en el lienzo”, argumenta el artista también realiza un estudio geométrico muy exhaustivo en sus obras de gran formato. “Lo hago con el ordenador, con cálculos numéricos y métrica, pues no me puedo permitir fallar”. A pesar de las formas geométricos y los cálculos numéricos, lsu obra se caracteriza por una búsqueda del equilibrio y la armonía, dos conceptos que se funden en una limpieza visual y estética. “Mi pretensión es querer capturar la armonía, la rítmica y buscar la sensibilidad, limpieza y meticulosidad en las obras. Prescindo de lo accesorio para quedarme con la esencia, con la poética que tranmite”. Aferrado a la geometría y la línea desde sus inicios, el artista recuerda que la proporción áurea es un concepto matemático convertido en una regla estética que aporta armonía a las obras. “Se ha utilizado durante todos los tiempos en la historia de la pintura y la arquitectura. Busco obras armónicas, sutiles, que produzcan bienestar, que no sean estridentes, que inviten a una reflexión o produzcan serenidad”. EVOLUCIÓN EN TRÁNSITO Las obras en técnica mixta e intervenciones en papel que conforman la exposición son también la presentación de una nueva etapa artística de Díaz de Cerio en la que busca trabajar con mayor libertad, dejándose llevar en ciertos momentos por la intuición, pero sin perder la armonía, el equilibrio, el ritmo y el orden. Aunque mantiene la esencia de su trabajo, su obra más reciente se aleja de las aritméticas profundas, las proporciones áureas y los parámetros armónicos y geométricos para adentrarse en un gesto más natural y espontáneo. “Es una evolución sentida. Sentí la necesidad de romper el rigor y de expresar me de una manera menos cohibida. No sé donde me llevará esta necesidad, pero tengo que hacerlo”. La flexibilidad que le otorga mayor libertad para improvisar y componer está presente en la exposición, tanto en una colección de estudios hechos sobre papel que se presentan como un musicograma, como en una pieza titulada Prefiero la incertidumbre que surge apartir de 20 fragmentos de papel hecho a mano 100% algodón y 20 trazos aleatorios compuestos por separado. “Fue un experimento absoluto, puede ser la obra más incierta que he hecho”, señala el artista, que también hace gala del color en la serie 'Ad libitum'. “Soy muy sutil con los colores, me cuesta encontrar el color adecuado. El azul turquesa oscuro es uno de mis fetiche y el naranja, uno de mis preferidos”. Junto al color, las líneas son inseparables de su obra, como ocurre con la serie 'Sincronías'. Murmurations en las que a través de líneas de 10 centímetros y trazos longitudinales, evoca el movimiento coreográfico de las bandadas de estorninos. La sutileza da paso a la proporcionalidad con la que una línea horizontal a 90º, otra vertical y una diagonal a 45º sustentan unas obras compuestas por hexaedros que parecen estar suspendidos en el aire. El artista José Carlos Díaz de Cerio nace en Los Arcos en 1964 y vive y trabaja en Pamplona. Cultiva un interés por el arte y la estética en un ambiente familiar y académico que favoreció su desarrollo creativo en el que tiene especial importancia la geometria. De formación autodidacta, desarrolla su actividad artística y docente en los campos de la pintura, la ilustración, el diseño y la música. ‘Ad Libitum. Estudios en tránsito’. José Carlos Díaz de Cerio La Fábrica de Gomas (c/Fuente de la Teja, 12). Hasta el 3 de julio. Horario: martes a viernes, 12 a 13.30 y 18.30 a 20.30 h. Sábados y domingos, 12 a 14 h.

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La armonía plástica de las líneas

La Fábrica de Gomas acoge una exposición de José Carlos Díaz de Cerio en la que el artista presenta su obra más reciente que, basada en la geometría, se aleja del rigor del cálculo numérico para adentrarse en un gesto más natural y espontáneo

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