Diario de Navarra

Queda casi un mes para que HBO empiece a emitir la serie 'Patria' -algo menos para su presentación en el Festival de San Sebastián- y la adaptación audiovisual de la novela de Fernando Aramburu empieza a asomarse ya en grandes vallas urbanas, en breves clips que recorren como la pólvora las redes sociales y en polémicas que se disparan desde distintos frentes. Félix Viscarret (Pamplona, 1975), que ha dirigido cuatro de los ocho capítulos, vive ajeno a esa presión, como si la serie no fuera a estrenarse simultáneamente en 60 países, y como si en éste, que es el que mejor conoce la desgracia que se cuenta, miles de lectores no tuvieran ya a su Miren y a su Bittori en la cabeza, como si algunos de ellos no fueran Mirenes y Bittoris. Ayer, el director navarro participó en la ventanita que Conecta Fiction ha abierto al talento navarro, mientras prepara ya su próximo proyecto. Conecta Fiction es un encuentro profesional entre el talento y la industria audiovisual. ¿Desde su experiencia personal, cómo cree que conviven ambas facetas? El diálogo entre creatividad y producción es necesario desde los inicios del audiovisual, es lo que más le diferencia de otras disciplinas creativas. Al audiovisual siempre le ha marcado esa dualidad, la necesidad de estructurar también una industria. ¿Cuesta interiorizarlo? Cuando irrumpió en 2007 con Bajo las estrellas todo el mundo esperaba la siguiente película de Viscarret casi inmediatamente, pero el cine demostró que tiene sus propios mecanismos y tiempos... Sí… [Piensa en silencio durante diez segundos]. El trabajo en dirección en cine y series es un bonito diálogo con materiales creativos, con relatos y narraciones. Unas veces parten de ti, son material original tuyo; otras veces el cine es el enorme honor, y al mismo tiempo la responsabilidad, de adaptar a imágenes algo que ha escrito otra persona. Es un honor porque comunicas en imágenes algo que ha creado otra persona, y también es una responsabilidad porque te debes al talento de alguien que previamente ha originado eso de la nada, como es el caso de Fernando Aramburu, a quien adapté yo en Bajo las estrellas y ahora he tenido el enorme honor, placer y responsabilidad de dirigir la primera mitad de la serie 'Patria'. ¿Cómo vive la espera del estreno? Lo bueno de esto es que ya estoy volcado de lleno en los siguientes proyectos de ficción. Las esperas no son especialmente enriquecedoras o creativas pero, sobre todo, no tienen nada que ver con mi profesión. Tú terminas tu trabajo como director y ya te puedes volcar en el siguiente. Ahora ya la industria tendrá sus formas de promocionar, vender, distribuir, hacer que el público lo vea. Precisamente acaba de estallar una polémica a cuenta del cartel de Patria. ¿Qué opina? ¿Está preparado para todo lo que viene? Es un tema delicado porque a todos nos toca y nos ha tocado de cerca. Yo también tengo que hablar siempre desde mi lugar. Soy el director de la primera mitad de Patria, no soy su productor, no soy quien se encarga de la promoción. Yo puedo hablar de mi trabajo, no puedo erigirme en opinador de nada más que de eso. ¿Le afectan estas polémicas? No. Yo estoy ya en preproducción de mi siguiente proyecto. Estoy muy agradecido de lo que ha sido el proceso de 'Patria'. Ha sido una experiencia de un crecimiento personal y creativo muy especial. Ahora es el público el que tendrá que verlo y opinar, porque es parte de este juego. El proceso, sin embargo, también ha sido bastante turbulento. En un principio iban a dirigir la serie Pablo Trapero y usted pero Aitor Gabilondo, el creador de la serie, finalmente despidió a Trapero y lo sustituyó por Óscar Pedraza. ¿Cómo lo vivió? Si te digo la verdad a mí no me tocó demasiado de cerca. Hay algo para mí muy importante como seguidor de la obra de Aramburu, como seguidor de la constancia que él ha tenido siempre creativamente y te diría también de una coherencia mantenida durante años no solo en lo literario, sino en lo moral o ético. Me parece admirable por cómo ha ido siempre Aramburu ajeno a modas trabajando en esa misma dirección. Que le haya llegado ese reconocimiento a su novela tan multitudinario me parece muy bonito, que en la vida haya esa justicia poética hacia alguien que ha mantenido esa trayectoria tan coherente me gusta mucho. En ese sentido para mí cuando se confirma que voy a ser uno de los dos directores de 'Patria' para mí es una gran alegría y también un gran honor. En su momento lo recuerdo con mucha emoción como sintiendo: “Oye, pues a lo mejor esto da sentido a muchas cosas, a lo mejor esto da sentido a mi profesión, a lo mejor esto da sentido a haber vivido en los Ochentas y los Noventas, especialmente los que crecimos en el norte”. Sentí honor, responsabilidad y que esto podía dar sentido a esa lucha de la que hablabas, entre creación y producción, del profesional que va desde Bajo las estrellas hasta ahora. ¿Cómo vivió esos años llamados de plomo? Todo el mundo lo vivió de cerca. Yo siento que la violencia, el miedo, lo impregnaba todo en la vida, en la vida cultural, en la vida social, la vida política por supuesto, las fiestas de los pueblos, los conciertos de música… Todo estaba impregnado de esa tensión, de esa violencia, de esa situación. Me costaría dar con alguien que vivió en el norte en los 80 y los 90 que te diga que no le tocó de cerca. Costará contar a sus hijos lo que se vivió aquí, en los mismos lugares, con las mismas personas… ¿se podría haber rodado esta serie hace diez años? Probablemente no. Eso es lo bonito del éxito y del reconocimiento que ha obtenido la novela de Aramburu. Él ha sido constante, ha sido coherente, no ha bajado nunca la guardia en su rigor literario y moral, y de repente ha visto cómo esta novela reunía la sensación de que empezaba a cambiar algo, se empezaba a poder hablar o revisitar. Es maravilloso que quien haya empezado a materializar esa evolución en la sociedad sea alguien como Fernando Aramburu, que durante tanto tiempo venía elaborando este relato. ¿Se estremecía al recrear esa situaciones tan comunes hace no tanto tiempo? Al final rodar una película sobre nuestras vidas ya es hacer una película de época. Sí. Mira, había algo muy bonito cuando como director iba a elegir las localizaciones que podían ser las calles, el tipo de asfalto, de adoquinado, los bares, ese tipo de suelos, de paredes, las pertenencias de los personajes, qué mochila llevaban, qué ropa… Había veces que cerrabas los ojos y era como si esos personajes, esos objetos, me estuvieran diciendo: “Yo estuve allí, yo pertenezco a esa historia”. Si el departamento de arte me presentaba las tres o cuatro mochilas candidatas para ser la mochila del personaje de Joxe Mari, por ejemplo, yo las veía y era como si la propia mochila dijera “soy yo”. Sabíamos cómo vestían esos personajes, qué objetos llevaban... bastaba cerrar los ojos para ver cómo eran esos bares con el serrín, los taburetes de madera, las ventanas empañadas de vaho, el humo del tabaco, la música sonando a tope. Haberlo vivido hacía que simplemente cerrando los ojos pudieras decir “Sí, esto era así, vamos a ir por este camino”. Parecía que los lugares y los objetos te hablaran a ti, casi no tenías ni que hacer ese proceso de elegirlos tú, parecía que ellos mismos te hablaban a ti, era algo natural, como si estuviera ahí esperando. Sería una sensación compartida por el equipo, con actores y actrices que también vivieron aquella época. ¿Les unió hacer algo así? Sí. Hablas de la recreación de los disturbios callejeros, de la quema de autobuses en el Boulevard de San Sebastián, la recreación de atentados… había una parte que era un reto brutal, pero a mí si me preguntas dónde está el corazón de la historia te diría que está en el trabajo con esas dos actrices como son Elena Irureta y Ane Gabarain. Todo gravita en torno a ellas, como las dos madres de la historia. Es una historia muy humana, puesto que el alma está en ellas, en las relaciones de ellas como amigas, como madres. Las grandes satisfacciones de 'Patria' para mí han ido por ahí, en el trabajo con los actores. Por algún motivo soy especialmente fan del trabajo que han hecho las actrices madres e hijas, que creo que son el alma de la novela de Aramburu, y yo he disfrutado especialmente trabajando como director. Viscarret rodará en Navarra una fábula de Millás con Paco León Félix Viscarret ya trabaja en la preproducción de su próxima película, en la que cambiará totalmente de tercio y adaptará la novela 'Desde la sombra' de Juan José Millás. Producido por Tornasol Films, el rodaje tendrá lugar en Pamplona con Paco León como protagonista. El protagonista es un hombre corriente que pierde su empleo después de muchos años en su empresa. Un día comete un pequeño hurto en un mercado de anticuarios y se esconde en el interior de un armario. Antes de que pueda salir, el armario es vendido y trasladado a la habitación de un matrimonio, donde el hombre termina instalado y donde, paradójicamente, encontrará un sentido a su vida: espiar. El guion es del propio Viscarret y David Muñoz. “Lo maravilloso que tiene la ficción de Millás es que partiendo de situaciones cotidianas, de gente común,la realidad se va complicando paso a paso y termina en una especie de surrealismo cotidiano, lleno de humor absurdo, de tensión… supongo que es una reflexión también sobre nuestra condición humana, y más en estos tiempos”, explica el director. “Vivimos en una especie de relato ficticio, donde creemos que todo lo tenemos bajo control, creemos que podemos prever lo que va a suceder, y Millás nos demuestra cómo todo puede volcarse y ponerse patas arriba y convertirse en un cuento surrealista”. La historia combina humor absurdo y también una tensión cercana al thriller. De nuevo, Viscarret adapta a imágenes el universo de un escritor, en este caso un material muy diferente al de Aramburu. Es difícil asegurar en este estado actual las fechas, pero está previsto que el rodaje tenga lugar en enero y febrero en Pamploa y alrededores. Respecto al reparto, Paco León es el protagonista absoluto. “Sabe que es un giro de algún modo a la imagen que tiene el gran público de él”, explica Viscarret. “Está muy involucrado por lo que supone para él de mostrar una faceta diferente como actor, en un personaje muy distinto a lo que ha hecho antes”, añade. “Si Juan José Millás es un poco el Charlie Kaufman nacional, puesto que sus situaciones corrientes acaban siendo surrealistas, me gusta que este reto estimule tanto a Paco León porque yo creo que él quiere hacer el mismo giro a su carrera, a lo mejor es muy pretencioso decir esto, pero de algún modo quiere trabajar en este registro diferente, como determinados actores cómicos del estilo de Jim Carrey o Adam Sandler han sabido ir hacia lo más dramático en momentos muy especiales de su carrera”, afirma. Respecto a 'Cuatro estaciones en La Habana', la serie que dirigió y que según anunció este miércoles el actor Jorge Perugorría se va a rodar una segunda temporada, Viscarret aún no sabe si participará. “Mi vínculo con Cuba, con la ciudad de La Habana, con las historias de Padura y a nivel personal con Perugorría siempre está ahí. Ojalá que el proyecto camine y ojalá que uno pueda estar de una forma u otra”, apunta.

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Félix Viscarret: “La violencia lo impregnaba todo”

Mientras llega ‘Patria’, la serie que adapta la novela de Fernando Aramburu sobre las vidas de dos familias vascas en los años más oscuros de la violencia de ETA, su codirector, el pamplonés Félix Viscarret, participó ayer en el Conecta Fiction que se celebra en Pamplona

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