Diario de Navarra

Raúl de la Fuente (Pamplona, 1974) y Mikel Serrano (Pamplona, 1975) tratarán este sábado de aumentar su colección de bustos de Goya. Son las dos candidaturas navarras en la ceremonia de este año, que promete ser la más espectacular en sus 34 años de historia ya que han convertido el Palacio de Deportes Martín Carpena de Málaga en un enorme auditorio de 3.200 espectadores. Lo sabrán pronto: Serrano compite en la categoría de Dirección artística, que será la segunda en entregarse, y De la Fuente en la de Cortometraje documental, la decimocuarta. El resto de la gala, presentada de nuevo por Andreu Buenafuente y Silvia Abril, contará con las actuaciones de Jamie Cullum, Pablo Alborán, Ana Mena, Rayden, y un número musical al estilo Broadway de A Chorus Line, con Antonio Banderas. La tercera protagonista navarra de la noche será Amaia Romero, que cantará en el homenaje a Pepa Flores (Marisol), Goya de honor de este año, cuya presencia en los premios después de décadas de voluntario anonimato es aún una incógnita. Respecto a los premios, Mientras dure la guerra, de Alejandro Amenábar, parte con 17 nominaciones; le sigue Dolor y gloria, de Pedro Almodóvar, con 16, y La trinchera infinita, con 15. Las tres compiten por el premio a mejor película junto a Lo que arde, de Oliver Laxe, e Intemperie, de Benito Zambrano. Mikel Serrano, director de arte de ‘Ventajas de viajar en tren’ “HABER LLAMADO LA ATENCIÓN CON NUESTRA LOCURA YA ES UNA SATISFACCIÓN" Mikel Serrano ha dado forma al universo surrealista de la novela ‘Ventajas de viajar en tren’, de Antonio Orejudo Después de ganar el Goya hace dos años con Handia, Mikel Serrano no ha parado. Este año ha trabajado por ejemplo en Akelarre, una película de época sobre la inquisición a las mujeres, la contenida Oreina o la claustrofóbica La trinchera infnita, por ejemplo, pero ha sido con la más loca de todas, Ventajas de viajar en tren, dirigida por el donostiarra Aritz Moreno y rodada en parte en Navarra, con la que ha recibido la nominación a los Goya. ¿Ventajas de viajar en tren es la película perfecta para que un director de arte de rienda suelta a su creatividad? Era un guion muy especial que daba mucho juego y al ser algo que estaba muy despegado de la realidad te permitía jugar mucho. Además, era la máxima del director. Él fue el primer valiente que quiso apostar por eso y nos arrastró a todos a poder hacer algo un poco diferente. Lo he disfrutado mucho. ¿Le dio vértigo leer el libro de Antonio Orejudo y pensar ‘Y ahora cómo hago yo esto’? Sí. La historia era realmente compleja y cada uno teníamos nuestras interpretaciones, nuestros esquemas, y luego la adaptación de la novela tampoco era completa, sino que se quedaba con unas partes. Resultaba bastante complejo reunir unas partes con otras, los saltos que da el guion... ahí está la complicación de la historia. Pero, por otro lado, también te permitía muchas cosas que en otros sitios no puedes hacer. ¿Cómo fue el proceso de hacerlo? No habrá manuales de Cómo crear una montaña de basura de diez metros. Eso es, es la típica situación en la que te ves y de alguna manera cuando te dicen desde producción que cuánto tiempo te va a costar tienes que acabar diciéndo: “¡Es que no he hecho una montaña de basura nunca!” [risas]. Pero al final de todo se aprende. El resultado fue, con la montaña de basura en concreto, muy bueno. ¿Qué complejidades tenía? Fue algo que tuvimos que diseñar de cero, ver cuales eran las necesidades, en qué sitio la íbamos a montar, qué podía funcionar sin tener cien por cien la garantía, trabajar mucho... En ese sentido hubo una empresa de Pamplona [Navargru] que nos echó un buen cable, una empresa de andamios que tenía un ingeniero muy animado y muy amable que nos atendió muy bien y aportó mucho para poder darle forma a todo aquello. Es curioso porque ha trabajado también en otra de las películas nominadas, La trinchera infinita, y es casi lo contrario, un zulo, oscuro, reducido... Sí, es una película completamente diferente, una película de época, con otro ritmo y otra forma de contar la historia. También es lo bonito de nuestro trabajo, que cada proyecto tienes que atacarlo de una forma diferente, plantear un lenguaje diferente... ¿La dirección de arte en este caso también es crucial? Es muy importante. En todas las películas tiene importancia, pero en La trinchera la dirección de arte que se hizo está muy trabajada, muy ajustada a lo que se quería contar... al fin y al cabo es la historia de una persona atrapada durante muchísimo tiempo en un espacio muy pequeño. Al final hay mucha dirección de arte que interviene para contar eso. O sea que no tiene un 25%, tiene un 50% de opciones de ganar. En La trinchera estuvimos a las órdenes de Pepe Domínguez, que fue una experiencia buenísima, y desde luego si La trinchera se llevara el Goya lo agradeceríamos un montón. Estoy hablando en plural todo el rato porque al final como no somos muchos coincidimos todos. ¿Ya ha hecho sitio al lado del otro Goya, por si acaso? No le he hecho sitio. La candidatura de este año me pareció ya la bomba, por las películas con las que competimos, o compartimos la nominación, porque son películas grandes. Haber llamado la atención con nuestra locura ya satisface un montón. Luego si hay que hacerle sitio, se le hace. Raúl de la Fuente, director de ‘El infierno’ “CUANDO ABRÍA LAS IMÁGENES RODADAS EL OLOR DE LA CÁRCEL APARECÍA DE NUEVO" Tras lograr el Goya a la cinta de animación por ‘Un día más con vida’ el año pasado, Raúl de la Fuente vuelve con ‘El infierno’ a la categoría de corto documental que ya ganó con ‘Minerita’ La historia con la que compite en los Goya este año Raúl de la Fuente la llevaba dentro desde hacía tiempo. El año pasado, cuando ganó con la coproducción internacional Un día más con vida, ya confesaba que la cabeza la tenía ocupada con este proyecto, El infierno, con el que competirá por su tercer cabezón, y con el que se metió en la terrorífica cárcel de Pademba Road en Freetown, Sierra Leona. A la gala irá con Amaia Remírez, productora y coguionista; Natxo Leuza, ayudante de dirección, y Mikel Salas, autor de la música, junto con Alberto López (Misiones Salesianas) y Gorka Gómez Andreu (director de fotografía). ¿Qué sensación tuvieron al entrar en la cárcel? Como si te aplastaran. Como si te cayeran encima dos o tres montañas. Fue como retroceder en el tiempo, la sensación era que habíamos accedido al infierno en la Tierra. Yo no había conocido un lugar así, con tantísima desesperación. Impresiona mucho ver los cuerpos escuálidos, famélicos, de los prisioneros. Las enfermedades tan evidentes, los ojos de desesperación, los gritos... ¿Cómo lograron entrar? Gracias a Jorge Crisafulli, un salesiano argentino, de Misiones Salesianas. Él trabaja en esa cárcel ayudando a quienes están en condiciones más desfavorables. Los presos se abalanzaban sobre él para pedirle ayuda. Era una situación muy difícil, muy extrema. Es una prisión en la que hay muchísimo hacinamiento porque está creada para trescientos presos y hay más de dos mil. Cuando accedimos a las galerías nos dimos cuenta que además de presos en situaciones deplorables también había menores. Ya sabíamos que había, pero cuando nos los encontramos nos produjo un shock. ¿Ahí es donde vieron claro que el título iba a ser ‘El infierno’? Sí, el título lo tuve claro desde el primer día. De hecho por las noches dormía muy cerca de la prisión, a un kilómetro escaso, y a las noches me costaba dormir porque justo cuando caía el sol comenzaba el macabro ritual de los abusos a menores y pensaba en ese infierno. ¿Como persona le producía insomnio pero como cineasta vio que tenía ahí oro? Sí, fui muy consciente de que era una oportunidad única de contar una historia a la cual muy pocos cineastas tienen acceso y yo era un privilegiado. Luego también tuve una relación muy fuerte con el protagonista, Chennu, también con Jorge Crisafulli, y la historia pasó a ser algo muy personal. Sigue siéndolo, porque mantenemos mucho contacto con ellos. ¡Hay momentos en los que realidad parece ficción! Sí, mucha gente que lo ha visto piensa que es ficción. Parece imposible que pueda existir un lugar en el mundo en el que pierdas tus derechos y tu dignidad de esa manera, que pases a tener los derechos de una cucaracha, como ellos dicen, en el que haya menores que por robar un móvil sean condenados a dos años de cárcel, o por vagar por las calles son llevados allí. En la cárcel hay muchos niños que son huérfanos, tienen que vivir y tienen que dormir en las calles, por lo tanto son carne de cañón. Hay demasiadas injusticias, muchos inocentes ahí metidos... es una pesadilla. ¿Le afectó? Recuerdo que cuando volví del rodaje intenté accede al montaje nada más volver, me suele gustar que toda la energía que he vivido no se pierda por el paso del tiempo, pero en este caso no podía. Era literalmente imposible porque cuando abría las imágenes en los monitores el olor de la cárcel aparecía de nuevo de una manera muy real. No podía concentrarme. ¿A qué olía? Uf.. un olor a humanidad intensísimo, indescriptible, un olor que aquí no estamos acostumbrados. El lugar donde más fuerte olía era en la celda de aislamiento, un lugar como el que dice la primera cita de la película, “Abandonad toda esperanza vosotros que entráis”, de La divina comedia de Dante. ¿El corto ha pasado por varios festivales, ha servido para algo? Todavía no lo sabemos. Desde luego nuestra intención es tratar al menos de que los menores salgan de prisión. Será Jorge y Misiones Salesianas los que traten de presionar o hablar con las autoridades del país. Sí hemos liberado presos, pero pagando fianzas. Las condiciones han cambiado en el sentido de que se ha llevado agua corriente a la prisión, eso sí que ha sido una obra de Misiones Salesianas. ¿Qué le da África? Es una relación que viene de siempre, desde la adolescencia, las lecturas, de volar y viajar con Kapuscinski... mi primer gran viaje fue a Etiopía cuando era muy joven, fue un viaje muy duro, se me clavó la flecha africana y sigue. Siempre he encontrado historias de personas que para mí son héroes, que luchan con fuerza para sobrevivir, he encontrado mucha alegría también, y sin buscarlo demasiado la vida me va llevando una y otra vez a África. En este caso yo estaba allí rodando otra historia de niñas de la calle y sin buscarlo me plantaron en esa cárcel. Supongo que es la relación natural, sinbiótica, con África, que hace que sin buscarlo me vea allí. La película con la que ganó el Goya el año pasado, Un día más con vida, también transcurría en Angola, pero aquella a nivel de producción era un transatlántico y ahora llega con una barquita, ¿la sensación es diferente? Muy distinta. Opuesta. El año pasado teníamos muchísima presión encima porque la crítica nos daba como favoritos y eso te genera mucha presión. En este caso es lo contrario. Somos cuatro cortos, los otros tres competidores son cortos muy buenos, y cualquier cosa puede pasar.

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