Megan Montaner vuelve a ponerse en la piel de María en la segunda temporada de 'Entre tierras', la ficción de Atresmedia que se convirtió en la serie más vista de la televisión española en 2024. La historia retoma la vida de una mujer que, casi dos décadas después de perder a Manuel, continúa luchando por sacar adelante las tierras de los Cervantes y cuidar de sus dos hijos.

Producida por Atresmedia en colaboración con Boomerang TV, la nueva entrega que Antena 3 estrena este jueves, a las 23.00 horas, consta de diez capítulos de 50 minutos y cuenta con un reparto en el que figuran Silvia Abascal, Rodolfo Sancho, Ginés García Millán, José Pastor o Itziar Miranda. La segunda temporada, que ya se estrenó en marzo en Atresplayer, aborda cuestiones como el duelo, la transformación del campo, las diferencias de clase y los obstáculos que encuentra una mujer que intenta conservar su independencia.

La segunda temporada de 'Entre tierras' llega después del éxito de la primera. ¿En qué cambia su manera de afrontar un proyecto cuando sabe que hay una audiencia esperando el regreso de la historia?

Cambia en cuanto a que quieres continuar sorprendiendo al espectador. Tienes que intentar descubrir nuevos registros, nuevas situaciones y nuevas emociones de María en su situación actual, y conseguir que ese factor sorpresa no abandone la historia.

Han pasado dos décadas en la vida de María. ¿Qué le ha exigido más como actriz: interpretar ese salto temporal o encontrar nuevas capas en un personaje que el público ya conoce?

Las dos cosas. Era un reto bastante grande el salto de tiempo y conseguir que tuviera naturalidad y verosimilitud, que el espectador se lo creyera. Era algo que me tenía bastante preocupada, porque los actores que hacen de mis hijos tenían diez años menos que yo. Había que trabajar muy bien cómo íbamos a sacarlo adelante para que fuera lo más realista posible. Por supuesto, también había que darle más capas de profundidad. Es otra situación, ha pasado tiempo y María ha ido madurando.

¿Cómo se construye un personaje que ha vivido tanto tiempo marcado por una pérdida sin convertir ese dolor en su único rasgo de personalidad?

María no se puede quedar anclada en el dolor. Está claro que el dolor te hace más fuerte, te enseña y te hace madurar. Es una lección de vida que arrastras, pero ella también tiene a sus hijos y todos los momentos de felicidad que le dan.

María ha conseguido sacar adelante a su familia y las tierras de los Cervantes, pero ¿hasta qué punto esa fortaleza es también una condena?

Hasta el punto de sacrificarlo todo por su familia. Por desgracia o por suerte, tiene un carácter muy luchador, de pelear, de buscar su lugar y hacerse valer. Para ella supone un sobreesfuerzo cada movimiento y cada decisión que toma, pero todo lo hace para sacar adelante a su familia. Es la condena que ha elegido tener.

Su personaje defiende sus tierras y el legado familiar con uñas y dientes. ¿La serie plantea también una contradicción entre conservar ese patrimonio y aceptar que las nuevas generaciones tienen derecho a construir su propio futuro?

Sí, porque María viene de una vida mucho más conservadora y tradicional. Su intención es continuar con el legado de su marido y sacar adelante sus tierras como sea. Pero ahí entran sus hijos, con unas ideas mucho más modernas y avanzadas, sobre todo con ideas de progreso, crecimiento y cambio.

En la España de los años ochenta, las mujeres habían ganado espacios de libertad, pero seguían encontrándose con numerosas barreras. ¿Qué margen real tiene María para decidir sobre su vida y su patrimonio, más allá de la fuerza de su carácter?

Tampoco tiene mucho margen, porque la situación que la rodea no se lo permite. No tiene una red en la que pueda apoyarse. Es una mujer que está sola, intentando luchar contra todas las adversidades y los problemas que le llegan. En aquella época, a una mujer sola tampoco se la tomaba muy en serio. Si a eso le añades los problemas económicos, casi se quedaba al final de la cola.

¿Le resulta más difícil interpretar a un personaje que evoluciona durante varias temporadas o empezar de cero con alguien de quien todavía no sabe prácticamente nada?

Es una buena pregunta, porque, aunque hagas varias temporadas con un mismo personaje, siempre tienes el reto de querer sorprender al espectador y sorprenderte a ti misma. Intentas descubrir cosas nuevas que te permitan llegar a otros lugares, y eso es verdaderamente difícil. Ahí también tiene mucho que ver que la historia te ayude y que el director te guíe hacia terrenos en los que no te sientas cómoda, por mucho que conozcas al personaje.

A lo largo de su carrera ha pasado por series de época, thrillers, dramas y ficciones contemporáneas. ¿Hay algún género en el que todavía sienta que tiene una asignatura pendiente?

Siento que hay muchísimos personajes en muchísimas historias que están por llegar. Quizá no sea un género como tal, sino las historias. Al final, la realidad siempre supera a la ficción y suceden tantas cosas a nuestro alrededor que el abanico de situaciones que se pueden contar es infinito. Solo espero que los personajes y las propuestas que vayan llegando sean distintos entre sí.

Después de tantos años trabajando en televisión, ¿siente que tiene más libertad para elegir o que la industria tiende a encasillar a los actores?

Siento que se van dando diferentes oportunidades. Hay momentos en los que existen ciertas modas y, si algo funciona, te llegan más propuestas de aquello que ha gustado y ha funcionado. Pero ahí está también el reto: atreverse a decir que no a algunas propuestas para que lleguen otras distintas.

¿En qué etapa de su carrera se encuentra actualmente?

Ahora mismo me encuentro en un momento dulce. Tengo la posibilidad de organizarme un poco el calendario y puedo permitirme quizá el lujo de decir que no a algún proyecto para disponer de tiempo y conciliar con mi familia. También quiero buscar proyectos que me emocionen.