'Las largas sombras', la serie que Disney subió la pasada semana, es el trabajo más comercial de Clara Roquet (Malla, Barcelona, 35 años) hasta el momento. La cineasta se dio a conocer en 2021 con su ópera prima, 'Libertad', acerca de una niña que está entrando en la adolescencia. Con 'Las largas sombras', basada en la novela homónima de Elia Barceló, Roquet se mete de lleno en un thriller que cuenta la historia de un grupo de mujeres cuyas vidas, aparentemente estables y exitosas, se ven sacudidas repentinamente por la aparición de los restos mortales de una de sus compañeras de instituto, desaparecida durante el viaje de fin de curso a Mallorca realizado por todas ellas 25 años atrás. Elena Anaya, Belén Cuesta, Itziar Atienza, Marta Etura, Ana Rayo y Lorena López dan vida al grupo de mujeres, e Irene Escolar, a la policía que investiga el caso.

¿Qué le llamó la atención de la novela?

La posibilidad de hacer un thriller con personajes femeninos potentes, en el que cada una tenía su trauma y su complejidad, porque el thriller ha sido un género tradicionalmente muy masculinizado. Me gustaba mucho poder traer este catálogo de posibles villanas a lo femenino y hacer personajes complejos que no fueran perfectas. Y por otro lado, me gustó mucho el juego entre pasado y presente y esta temática de que nunca dejas de ser, de alguna forma, la persona que fuiste y lo que pasó en el pasado te configura. Por último, me interesaba mucho el tema de que la amistad femenina puede ser refugio y un lugar de sanación.

Es una ficción coral, con bastantes personajes. ¿Fue muy difícil equilibrar el peso de todos?

Era una cosa que tenía que tener mucho en cuenta y fue sobre todo un tema de montaje. Nos dimos cuenta de que teníamos demasiados personajes viviendo un clímax al mismo tiempo y que lo teníamos que dosificar. Así que hubo tramas que se movieron un poco porque el espectador solo puede mantener la tensión emocional un cierto tiempo. De esto te das cuenta muchas veces en el montaje, no tanto cuando escribes. Y ahí tuve la suerte de trabajar con montadores muy buenos.

Es su primera incursión en el thriller como directora. ¿Qué referentes tenía a la hora de la puesta en escena?

Uno de los referentes principales no es un thriller, fue Carol de Todd Haynes, porque me gustaba la idea de observación del comportamiento, que en el fondo es lo que hace el personaje de Rita. Así que teníamos este catálogo de posibles villanas y pensé: “Vamos a observar qué hay detrás de la máscara”. En cuestión de thrillers, me basé mucho en la primera temporada de True Detective, que me pareció maravillosa.

Son siete actrices fantásticas, pero ¿tuvo que gestionar muchos egos?

Me lo preguntan mucho, pero no fue nada complicado (ríe). En fin, a mí también me sorprendió. Hicieron muchísima piña, eran un equipo y cada una era muy consciente de que eran una orquesta y de que el hecho de que una suene bien hace que las otras suenen mejor. También es que es mi forma de trabajar. Creo que lo propiciamos entre todas. En serio, ¿eh?

Rita se muestra inicialmente muy fría, mientras que Paula, la agente de policía a la que encarna Irene Escolar, es cabezona y ruda en sus formas. ¿No temía que los personajes cayeran mal?

No me daba miedo eso porque creo que se puede empatizar con lo que necesitan y desean los personajes a los que les ha pasado algo muy fuerte. No tienen que caer bien siempre, lo que sí que tienes es que empatizar con ellos.

"HE APRENDIDO MUCHO"

Decíamos antes que era su primera incursión en el género. ¿Qué debilidades y qué fortalezas se ha visto? ¿Y qué ha aprendido?

He aprendido muchísimo, de entrada nunca había escrito un thriller. Hablando de debilidades, no conocía el lenguaje. Por suerte, me encantan los thrillers, los misterios, los whodunit, y ya tenía ese poso de haberlos visto mucho. Así que me puse a ver thrillers plano a plano. Lo bueno es que cuando te enfrentas a algo de nuevas, también le puedes traer una inocencia, una mirada desde fuera y una frescura que está bien. Yo vengo del cine de autor, del guion y, sobre todo, de los personajes y, para mí, mi trabajo esencial fue centrarme en los personajes y sentir que a veces podía darle un poco de pausa al thriller para colar otras cosas.

Es su primer trabajo con un talante más comercial. ¿Se ha encontrado cómoda?

Mucho, sí, de hecho quiero hacer más (ríe), sabiendo que me gustaría poderlo compaginar con lo otro. Hay una cosa que siempre me da un poco de miedo que es que cuando haces una cosa de un estilo determinado, parece que ya te encasillan. Espero que no pase porque me gusta poder fluir entre cine de autor, ser guionista, poder hacer algo más grande... porque me gusta experimentar. Estoy como jugando y probando. Y eso me divierte muchísimo. Me cansaría estar haciendo siempre lo mismo.