Diario de Navarra

Aquel curso de 1978-1979 dejó un poso de gratas sensaciones que fraguó una amistad duradera en un grupo de estudiantes. Despertar al mundo de la imaginación mantuvo encendidos los rescoldos de su vitalidad y el ansia por descubrir nuevos retos. “Fue un antes y después” en la relación humana, tejida en los cursos anteriores, que marcó su vida y encauzó las inquietudes propias de sus 17 años de edad sobre el escenario de los sueños que es el teatro. Txuma García Armendáriz, director del instituto de Mendillorri y enrolado en el plantel del grupo teatral El Bardo a sus 55 años, reconoce que aquel fue el mejor año de su vida por todo el bagaje humano aprendido. Su cuerpo dio vida a El Tartufo en la obra de Molière del mismo nombre, que alzó el telón en la secuencia de representaciones a lo largo de 35 años en el Taller de Teatro del Instituto Navarro Villoslada. El director y fundador, todo un Príncipe de Viana en ciernes: Ignacio Aranguren Gallués. La casualidad se impuso en la elección de Txuma García sin obviar sus cualidades depuradas en experiencias que por su cuenta acumuló con ese gusanillo que le corroía sus entrañas y que acabó avivando el ingenio de la interpretación. “Durante la prueba, Ignacio me dio un papel secundario. Después de leerlo me dijo que probase con el papel principal de El Tartufo”, rememora. Ya fuese por su grado implicación o por el empeño puesto en la lectura, el profesor quedó convencido de sus posibilidades y no pudo reprimir proclamar al viento su veredicto: “Ya tenemos Tartufo”. Escuchar de un profesor aquel anuncio ante el resto de sus compañeros, aunque fuese en tono guasón, fue un halago para aquel joven de COU, con un año por delante para decidir su futuro. Durante tres décadas y media Ignacio Aranguren contagió su pasión por la dramaturgia a un alumnado al que el devenir le condujo por diversos derroteros pero que, en el anonimato de su identidad, hoy puede decir haber sido aleccionado en el difícil arte de la representación bajo su tutela. “Ignacio -dice Txuma García- consiguió algo importante. El taller de teatro era y es un proyecto escolar, es decir, de provecho para la vida. Lo sé desde mi experiencia en la enseñanza. En un aula se imparten muchos conocimientos, pero es necesario formar a personas”. De tal parecer es Vicente Galbete Martinicorena, durante 30 años alma gemela y apoyo férreo del próximo Príncipe de Viana de la Cultura en la difusión de una afición que era común en su quehacer. “No creo que haya nadie en Navarra que haya hecho tanto como él en el teatro en cuanto a formación de personas. Tiene gracia. Formábamos grupos humanos. Los chavales se juntaban y participaban de las obras. Los hay que aún hoy siguen siendo una piña”, destaca. Tuvo aquel profesor novel que se asomó por primera vez en la clase de literatura de COU en 1978 cierto aire de Robin Williams en El Club de los Poetas Muertos o de cualquier otro docente exportado por el celuloide al que el poder de la enseñanza arrastraba a empeñar todos sus esfuerzos. “Tuvimos la suerte de encontrarnos con Ignacio y también de que Ignacio se encontrase con nuestro grupo. Estábamos muy unidos. Disfrutábamos juntos y nos lo pasábamos bien. El teatro, con Ignacio, ayudó a estrechar la relación”. José María Moreno Martín, hoy responsable del área de Comunicación del Teatro Gayarre y especialista en crítica de teatro y literatura dramática en su etapa de periodista, fue el Alguacil de aquella primera obra de 1979. “La labor pedagógica en la formación de personas”, que también subrayan otros compañeros suyos de clase, fue uno de los logros conseguidos en aquella primera iniciativa. El entonces novel Aranguren en su faceta docente en el Navarro Villoslada creó también “una escuela de espectadores y despertó la afición en alumnos” que unieron su futuro a las artes escénicas. Curiosamente, a Txuma García - el Tartufo del primer acto de la huella dejada por Ignacio Aranguren- se le brindó la oportunidad de continuar sobre el escenario como integrante de un grupo teatral. En la disyuntiva de la elección declinó la propuesta para empeñar sus cinco años posteriores en los estudios de Filología. “No sé lo que hubiese sido si hubiera dicho que sí a aquella propuesta. No sé si hubiera llegado a la cumbre o hubiese acabado debajo de un puente”, confiesa. Sin embargo, en su seno latía el embrión del teatro: “A los 50 años me ofrecieron la posibilidad de unirme al grupo de teatro de Villava y aquí sigo. O sea que algo quedó de todo aquello”. Alfredo Goñi Morales, hoy adscrito a la sección de infografía de Diario de Navarra, firmó los murales y la carátula del cartel del presentación de El Tartufo en los orígenes del proyecto estudiantil que tantas bendiciones y parabienes ha recibido en el transcurso del tiempo. No apareció en escena por el resultado de un discernimiento previo entre dos aspirantes, uno de ellos él, para cubrir un papel. “Estábamos dos y se lo dieron al otro. A veces, cuando no te eligen, te hacen hasta un favor”, señala con buen criterio. El tiempo le dio la razón: “El otro lo hizo muy bien”. Si tuvo algo de especial el taller fue, bajo su prisma, por acercar a sus jóvenes protagonistas “al mundo real. Los alumnos se implicaban más. Estaban a gusto y era algo útil. La implicación mejoraba la relación, tanto con el profesor como entre nosotros mismos”. De los trazos que imprimió a la la carátula de presentación, con las siluetas de las máscaras de la alegría y tristeza que definen al teatro, recuerda que “fue una confección artesanal”. En un detalle, en el que se unen reminiscencias de su juventud y un deseo por unirse al tributo del maestro del escenario, suyo es el perfil que ilustra la entrevista de las páginas anteriores. Cuando “los recursos eran limitados”, como expone Vicente Galbete que se unió al proyecto de Navarro Villoslada años después de su arranque por el destino de su cátedra en Canarias, se imponía la imaginación. Las ganas derrotaban cualquier obstáculo y siempre salía a relucir la máxima de “cada momento vale” acuñada por Ignacio Aranguren. “Que había que pintar algo, venían cinco chavales, se calzaban las botas y se ponían a pintar”. Los lazos estrechados con los talleres municipales de aprendices fueron igualmente de provecho para disponer de la infraestructura necesaria, que convertía el escenario en un escaparate del esperpento con Luces de Bohemia como en un marco saplicado de sensibilidad para Anillos para una dama, de Antonio Gala. IMPLICACIÓN DE LAS MADRES “La implicación de nuestras madres era fundamental. Que si hacían un remiendo o nos preparaban unas camisas...”, recuerda con agrado José María Moreno. Era poco menos que un reto asumido por los propios estudiantes contribuir al fomento del teatro con algún proyecto que excediese de la preparación para la función de ese año. La adecuación de un nuevo camerino o la ejecución de cualquier otra mejora de infraestructura era parte de su formación. El taller fue granjeándose con los años una reputación en Navarra. “Recuerdo -dice Vicente Galbete- que íbamos por los pueblos en el único autobús que tenía vaca. Igual llegábamos de madrugada y teníamos que recoger toda la carga. Llegamos a actuar en teatros del siglo XIX, que acabaron desapareciendo. Otros se convirtieron en cines. Me acuerdo que el monasterio de Fitero tenía un escenario en lo que había sido refectorio. Nos llamaba el cura de un pueblo, la Casa de Cultura, etc”. Como todo lo que cuesta en la vida la puesta en escena exigió de esfuerzo en un tiempo récord. “Era una auténtica locura”, recuerda Galbete. “Ignacio compartía en septiembre con los alumnos su idea y para febrero estaba ya la primera función”. El estreno de El Tartufo en 1979 permanece grabado en la memoria de José María Moreno. Delante del telón, sus compañeros de otros cursos del instituto esperaban a la aparición de aquel primer grupo de actores. La expectación cedió al asombro para derivar en una aprobación unánime. “Se quedaron alucinados. Pero si éstos son los que comen el bocadillo con nosotros en el recreo y están haciendo esto. Al principio éramos los raros del teatro. Después fuimos la envidia”, apunta. Curiosamente, el poder de atracción que despertó entre los jóvenes espectadores consiguió que algunos de ellos solicitasen el traslado al Navarro Villoslada para “ser parte del taller”, asegura Vicente Galbete. Deseaban acceder al teatro de los sueños.

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Teatro de los sueños

El proyecto de formación artística y humana que impulsó Ignacio Aranguren en 1978 dejó una huella en generaciones de estudiantes que no ha quedado en el olvido. Actores de la primera obra, ‘El tartufo’, evocan aquel estreno apasionante

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