Diario de Navarra

Una contractura cervical dio al traste con el concierto que Miguel Ríos (Granada, 1944) tenía previsto el 17 de enero para presentar en Baluarte su disco El último vals. Un imprevisto de última hora que vino cuando estaba todo preparado. Entre otras cosas, había concedido esta entrevista en la que el veterano rockero habla de música, la edad o la vida. Una conversación que Ríos ha validado ahora de cara al concierto que recuperará el perdido, mañana viernes (20 h, de 48 a 73 euros). En la información sobre su último disco dice que tiene voz, pelo, historias que contar. ¿Es usted un privilegiado o todo es resultado de mucho trabajo? Eso es tener razones suficientes para seguir en la carretera. Los discos ahora, sobre todo para la gente de mi generación, son simples excusas para salir a tocar a la carretera, ver a la gente que te ha ayudado durante todo el tiempo, que son tus mecenas, y en ese mismo tiempo darles un puñado de canciones nuevas. Lo de la carretera, ¿crea cierta dependencia? Sí. Lo consustancial es salir a enseñar las canciones. Creas un pequeño hábito que te lleva a buscar el fin de toda canción: que sea cantada por otros. Es muy bonito ver cómo las canciones nuevas se van abriendo camino entre las que ya han sido un éxito antes y esperas que también se conviertan en un éxito. El disco combina temas que hablan de esa atalaya de la edad tardía y otros que remiten casi a la pubertad. ¿Es difícil es hablar de edades tan diferentes? Se combinan con el recuerdo, que es una máquina poderosísima que a la gente de la edad tardía se nos presenta mucho. Casi todas las canciones tienen un componente grande de propia historia, sobre las emociones de cuando teníamos 16 años e íbamos a los guateques, es una sensación muy vívida. Tiene presencia casi hormonal. A esta edad hay que hacer un ejercicio, por lo menos yo intento, de no confundir memoria con nostalgia. La nostalgia es un poco trampa, te quedas en un tiempo determinado y lo añoras. La memoria solamente constata lo que pasó con todo el grado de emoción que pueda haber en ese relato. En una entrevista a Diario de Navarra dijo que le gusta cantar canciones que contaran el tiempo que a uno le ha tocado vivir. ¿De qué temas hay que cantar en estos tiempos? El disco tiene por ejemplo una canción, No es la tierra, estúpido, ¡eres tú!, que es un alegato contra uno de los problemas más dramáticos que tiene la humanidad, el deterioro ambiental; ya estamos agotando líneas rojas en cada acción que hacemos. Parece que no importa que los periódicos digan que el calentamiento global es evidente, que las danas se repiten a toda leche y que los desastres ambientales están llegando en proporciones enormes. Lo que yo quiero contar es en este ámbito de cosas eres tú el que consiente que se esté degradando el planeta a este nivel. Tiene una canción sobre la inmigración que es La buena orilla. Ya en El rock de una noche de verano hice una canción que se llamaba La frontera. Es ese tipo de reivindicación. Aquella era un relato que advertía a los seres humanos que teníamos que despertar para ser sensibles con los que vienen. Ahora el motivo principal es constatar el miedo que despierta en cierta gente que vengan otros de fuera o que hagan lo que nosotros hicimos como sociedad en los años 60 y antes. ¿Le gusta la música actual? No presto atención a todo lo que cae. Si oigo nombres que no conozco, a veces voy a buscarlos. Esa es la facilidad del signo de los tiempos: yo sé quién es Bad Bunny porque me he metido en Spotify. Pero no me llega. Es un problema mío, hay mucha gente a la que le emociona. Pero esa latinidad en la que ellos ponen en su relato no la considero mía. Me considero más culturalmente cercano a Pearl Jam, que a este otro tipo de músicas modernas. Les doy la bienvenida si emocionan; esa es la función de la música. Pero en mis parámetros musicales, el botón de la emoción que reside en una canción tiene que ver mucho más con una sucesión de acordes en la que yo me he criado, el rock and roll. El rock ha influenciado de forma directa o tangencial en todas las músicas que se tocan hoy día, si no en la estética, sí en la búsqueda de sonidos. Eso ha sido porque el rock durante muchísimo tiempo fue exigiendo nuevos sonidos para inventarse nuevas sensaciones. Para quien dice que el rock ha muerto o está condenado a morir, ¿qué le diría? Cuando entré en el estudio hace 64 años el director artístico me dijo: “Miguelito, si el rock ha muerto”. Yo le contesté: “Pero si no he llegado todavía, cómo va a morir; tiene que esperar un poquito”. Entonces había salido el twist y mí me obligaron a grabar el twist; y me llamaban Mike Ríos. Si tuviera una bola mágica, en 2070 o en 2100, cuando ya no estemos ninguno de los que hemos crecido con el rock, ¿qué grupos o qué músicas cree que sobrevivirán? Yo creo que clásicos que son ya clásicos para nosotros incluso. El rock fue el movimiento cultural más importante del siglo XX, el que democratizó la música popular . Si te empiezo a decir gente tendría que estar Eddie Vedder (cantante de Pearl Jam), estaría también por supuesto King Crimson, Eric Clapton, la lista sería enorme. Si en tiempos pasados, hace dos, tres siglos, la música era para ricos, para que los poderosos se unieran, ahora los poderosos somos nosotros, los que pagamos a un tío para que siga trabajando, siga componiendo, siga pudiendo ir otra vez, por enésima vez a Pamplona y pueda seguir congregando a gente que quiere oírlo. Eso es muy hermoso. En su anterior concierto una persona del público le dijo a una periodista de Diario de Navarra que “el rock español es Miguel Ríos”. ¿Se identifica con una frase así? Es exagerado. Ese me quería mucho (ríe). El rock español no puede ser una sola persona; ni siquiera todo el tiempo que el rock español ha rulado ha sido la música predominante, hegemónica. Lo bueno que tiene el rock, además, es que todos nos hacemos préstamos unos a otros de hallazgos y empieza a ser una cosa muy colectiva, estilísticamente incluso. Quizás lo nuestro fue como una llamada generacional: de pronto en el planeta la juventud fue tenida en cuenta porque tenía un relato, que era el rock. Fue lo que hizo que empezáramos a influenciar y se nos tuviera en cuenta en el sentido de grupo, porque antes no había posibilidad alguna de ello. Lo que nos dieron los viejos rockeros fue realmente una señal de identidad que se convirtió en nuestra cultura, en nuestra forma de entender la existencia y eso ha sido esplendoroso. ¿Cómo ha cambiado el mundo de la música? ¿Qué es lo que más le sorprende de lo se ha transformado de ayer a hoy en el mundo de la música? A mí la industria me cambió hasta el nombre: no me llamaban Miguel Ríos, sino Mike. La industria se ha movido; la industria se ha democratizado también, porque mucha gente puede grabar un disco prácticamente sin salir de su casa. Eso ha quitado muchísimo poder a las compañías de discos, aunque siguen copando a Rosalía y toda la gente que vende, que tiene descargas a miles de millones; eso es mucha pasta... esto es un hábito que no ha cambiado en todo el tiempo: la pasta se la llevan ellos, y a ti te dan las migajas de un trabajo en el que eres fundamental. Ha cambiado también la tecnología. Yo grabé el primer disco en mono; no había estereofonía, inventaron una cosa que se llama estereocompatible, a que la aguja se metiera en el surco y leyera dos. Simulaba para que lo oyeras no por un solo altavoz, sino por los dos. He grabado en la misma mesa que grababan los Beatles, que la inventó Deutsch Gramophone, y en ella se grababa todo directamente a la cinta; no podías mezclar. Ahora aquí en mi casa tengo un ordenador que tiene pistas infinitas. ¿Tenemos Miguel Ríos para rato? ¿O ha pensado en la retirada? En el momento en el que estoy ahora, hablar en largo es muy complicado, se mide la vida en otros términos. Este año estoy tocando los sábados o viernes, un concierto por semana, y a un concierto por semana yo puedo aguantar otros 60 tacos. No son las giras que nos metíamos antes, de cuatro o cinco bolos a la semana y el viaje por medio. Ahora estamos en otra división afortunadamente. Lo que hay que seguir es sacándole emoción y provecho a esta vocación que tiene mucho de adictiva.

Diario de Navarra

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