Diario de Navarra

Pedro Almodóvar e Ignacio Aranguren tienen varias cosas en común: son casi de la misma edad -el manchego es cuatro años mayor-, atesoran varios premios, cada uno en lo suyo, y pueden alardear de troupe, de las chicas Almodóvar y los chicos Aranguren, un club en el que el acceso se consigue trabajando. En ambos casos sus miembros están muy orgullosos de pertenecer a él, y su paso por el club ha sido un trampolín en sus carreras. Del Taller de Teatro del Navarro Villoslada, fundado y dirigido durante 35 años por Aranguren, han salido dramaturgos como Alfredo Sanzol o Miguel Goikoetxandia, gentes del teatro como Javier Pérez Eguaras o Fuensanta Onrubia, ambos de la Escuela Navarra de Teatro, y numerosos actores que han triunfado después. Amaia Lasa, por ejemplo, participó en la primera obra del taller, El Tartufo, en 1979. Aranguren era el profesor de literatura y pidió voluntarios. “Yo era muy tímida, pero sí me interesaba la parte de dirección, de ver las cosas entre bambalinas”, recuerda. Se hicieron las lecturas y se repartieron los papeles, pero quedaba un personaje por asignar, la Felipa, la criada, que no tenía texto. “Las que habían ido allí porque querían hacer teatro les apetecía hablar, claro, no había nadie que quisiera hacer ese papel, como yo estaba allí tan tímida me animaron y al final dije que sí”, explica Lasa. “Me enganchó”, admite. De hecho, después del Navarro Villoslada estaba poniéndose en marcha el TEN, Teatro Estable de Navarra, Lasa se presentó a las pruebas y así empezó su carrera de actriz. Si no hubiera dado ese primer paso en la piel de la Felipa no lo habría hecho nunca. “Para nada”, certifica. “El que me introdujo completamente en el mundo de la interpretación fue Aranguren”, añade Lasa. En aquella Pamplona de 1979 solía haber las típicas fiestas de fin de año en los institutos, pero esto era distinto. “Los que no estaban interpretando encima del escenario estaban pintando o con los trajes, o con las luces, o con la música, era un equipo multidisciplinar, yo lo recuerdo como una de las experiencias más gratas de toda mi formación”, dice. Luego estudió Magisterio, se fue a San Sebastián para estudiar Arte Dramático en Antzerti y rodó varias películas como La muerte de Mikel y Tasio, donde hizo de Paulina. Su carrera duró hasta finales de los 80. Ahora vive en Madrid y trabaja en la UNED y se ríe ante la pregunta de si actuará alguna vez más. “¿Quién sabe?”, contesta. Rodrigo Sáenz de Heredia también culpa a Aranguren de haberle enganchado a las tablas. “Era como en las películas americanas, los héroes del instituto era la gente del taller, así que estaba un poco predestinado”, explica. Fue con Trabajos de amor perdidos, en 1993. Se presentó y le cogieron. Recuerda la experiencia como una fiesta para la que no le costaba madrugar los sábados, en aquellos fronterizos 17 años. “Incluso confieso que algún día de empalmada iba feliz y contento”, recuerda. “Me di cuenta que aquello era más que subirse al escenario y soltar unas frases, el trabajo en equipo es lo que me enamoró y luego en el teatro profesional no hay tantas veces en las que lo vuelvas a experimentar, aquello era un trabajo en equipo y al final te daba una perspectiva muy global de lo que era el teatro”, explica. Cuando el curso llegó a su final, Sáenz de Heredia se dio cuenta de que se había transformado. “Tuvimos tiempo de forjarnos encima del escenario, no sólo de salir un día y perder la timidez, era ir un día y otro, y otro, y eso es lo que realmente te da la dimensión como actor del trabajo”, apunta. El paso a ser actor profesional, después, no fue inmediato. Hizo Filología Hispánica, aunque no la llegó a terminar, y la intentaba compaginar con el teatro. Un día tuvieron visita en la Universidad de Navarra. “Llegó Juan Carlos Pérez de Lafuente, que era entonces director del Centro Dramático Nacional, y como a mí en el departamento de Teatro y Literatura moderna me dejaban a todos los que venían de Madrid, estuve con él y me ofreció que fuera en una gira con el Centro Dramático”, recuerda. A los dos días Saénz de Heredia se plantó en Madrid, hizo una prueba con él y hasta ahora. Ahora mismo tiene una obra con Iñigo Guardamino, Castigo ejemplar ya, en los teatros Luchana. Dos años después de Sáenz de Heredia le tocó participar en el taller a Xabier Olza, con Los figurantes. En realidad Olza ya estaba atrapado antes de llegar. Todos los años veían la obra de los de COU. En primero y en segundo de BUP no les hizo mucho caso, pero ya en tercero, como los que hacían la obra eran más cercanos a mí, me impactó mucho la transformación que vi entre mis compañeros, flipé con la diferencia”, cuenta. Al año siguiente llegó para el COU, y, por tanto, la puerta del taller se abrió. “Un mérito que tiene Ignacio es que creaba grupos muy buenos, de repente encontramos un espacio de libertad y de compromiso y de trabajar por un objetivo común, era muy emocionante”. Ahí ya se enroló definitivamente. “Dije: ‘yo quiero que mi vida se parezca a esto que estoy viviendo”. En aquella obra, los figurantes de la función se revelan contra los protagonistas. Se abría el telón y aparecían dos guardias que estaban callando esperando a que entrasen los protagonistas, pero estos no aparecían. Pasaban los minutos, y los guardias, que eran Xabi Olza y Eneko Rodrigo, empezaban a mostrar su preocupación ante el público. Esos primeros minutos suyos en un escenario Olza los recuerda como uno de los momentos en los que más nervioso he estado en su vida. “Te está mirando todo el mundo y además se está riendo, esa situación me enganchó mucho”, confiesa. En el caso de Leire Ruiz la del Navarro Villoslada no fue su primera experiencia como actriz. Ruiz dio su primera clase de teatro con 7 años en el colegio San Juan de la Cadena de Pamplona, de ahí pasó al taller de teatro de Zizur, con 15 años, y en segundo de Bachiller pasó al Navarro Villoslada, donde estudiaba. “No empecé allí, pero es un año super importante para mí en mi camino para convertirme en una profesional”, asegura. “Aquello además tenía una parte romántica de despedirse del centro participando en el taller y con Ignacio Aranguren, que es un hombre con mucha experiencia teatral”, dice. Ruiz se queda de la experiencia con el concepto de taller integral, que se llevaba hasta el final. “Nosotros hacíamos todo, actuar, claro, pero también todo lo demás, lo mismo tapizábamos una silla que cogíamos un bajo o maquillábamos, conocimos el mundo del teatro por delante y por detrás”. La actriz, que saldrá a partir de esta semana en unos programas especiales de Vaya Semanita en ETB, recuerda con especial cariño el hecho de compartir todo eso con la gente de su clase. “Lo bonito también era que hacíamos un montón de funciones, durante varios meses, tenías el gusto de poder saborearla durante mucho tiempo”. Alex Larumbe, que está ahora mismo enfrascado en una ayudantía de dirección en un espectáculo, salió de la Cantera Aranguren en 2004. Le recuerda cuando pasaba por las clases poniendo un vídeo con trozos de obras de años anteriores. “No sé por qué, me apunté, un poco de carambola”, apunta. La obra fue Los caciques. A él le asignó el papel de Pepe Ojeda, que tenía bastantes líneas, era el conductor del conflicto de la obra. “Una maravilla, disfruté un montón y aprendí muchísimo”, asegura. Todas las obras se preestrenaban el 31 de diciembre, en un pase que se hacía para alumnos y exalumnos, como un ensayo general con público. Larumbe lo rememora fácilmente. “Me acuerdo de los nervios, del olor de la gelatina quemada de los focos, ese olor a teatro que se queda grabado a fuego”, dice. Desde entonces lleva haciendo teatro y las enseñanzas de Aranguren aún le sirven. “Conceptos como la presencia escénica, la precisión con la palabra, o incluso proyectar, esta cosa que es tan difícil y que hasta en el mundo profesional uno se encuentra con actores que no tienen una buena formación y no les da, es algo complicado y eso es algo que trabajamos mucho con Ignacio”, apunta. Aranguren les hablaba de lo que llamaba efecto catedral, “que no es otra cosa que el propio teatro te devuelva tu eco, escuchar tu eco; Si tú escuchas desde el escenario tu eco es que estás proyectando bien”, dice. Larumbe no lo tuvo como profesor de literatura, solo como director teatral. “Era un padre en todos los sentidos, yo lo considero mi padre teatral, y un padre es severo cuando lo tiene que ser, o blando cuando tiene que serlo, él nos supo llevar muy bien, yo tengo esa sensación de que Ignacio supo medir muy bien cuándo era duro y cuándo era flexible”, concluye. Natalia Huarte, por último, había hecho antes algo de baile pero no había actuado. “Cuando Ignacio decidió que yo fuera Mirandolina, la posadera que da nombre a la obra, fue como encontrar mi profesión, fue amor a primera vista”, explica. El colegio en el que estudiaba en Barañáin les llevaba a ver la obra de Aranguren, era algo que ya conocía. “Al tener que cambiar de instituto en Bachillerato sí que entré en el Navarro Villoslada sabiendo que probablemente hiciera teatro”, admite Huarte. Y así fue. En segundo de Bachillerato se dio cuenta de que, en un curso que era bastante duro, teniendo teatro se organizaba mejor. “Los ratos libres los aprovechaba para estudiar pero tener el grupo te centraba, para mí era un momento de liberación, de desconectar de todo y disfrutar”, relata. Si no se hubiera cruzado Aranguren en su camino, iba a estudiar Empresariales o Traducción e Interpretación en Vitoria, o algo de idiomas, que le gustaban, pero con nada lo vio tan claro como cuando probó el teatro. Fue terminar en Pamplona y hacer las pruebas en Madrid para la Escuela Superior de Arte Dramático. Luego todo vino lanzado. “Ha ido todo paso a paso ocurriendo”. Terminó en la Escuela, pasó un año en Estados Unidos, y entró en la Compañía Nacional de Teatro Clásico, en la sección joven. Desde el pasado viernes está en el Teatro de la Zarzuela de Madrid con Miguel del Arco y Paco León . También ha actuado en salas más pequeñas y alternativas de Madrid. Y todas las Navidades tiene una cita en el Iruña Park con Larumbe y con Aranguren, para echar un vinito y mirar la cantera desde fuera. AMAIA LASA “El que me introdujo completamente en la interpretación fue él” RODRIGO SÁENZ DE HEREDIA “Como en las pelis, los héroes del instituto era la gente del taller” XABIER OLZA “De repente encontramos un espacio de libertad y de compromiso” LEIRE RUIZ “Lo bonito era que duraba meses, tenías el gusto de saborearlo mucho tiempo” ÁLEX LARUMBE “Lo considero mi padre teatral, severo o blanco cuando debía serlo” NATALIA HUARTE “Fue como encontrar mi profesión, un amor a primera vista”

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La cantera de Aranguren

El taller de teatro del Instituto Navarro Villoslada fue para muchos de sus participantes la puerta por la que entraron profesionalmente al mundo de la interpretación. Algunos de aquellos adolescentes son hoy figuras respetadas del oficio.

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