Anne Etchegoyen (Saint-Palais, Francia, 1980) es una de las voces de referencia del canto vasco-francés actual. Su madre, de Errazu —un pueblo del Valle del Baztan—, la ingresó a la edad de ocho años al coro infantil que dirigía en su localidad natal. Más tarde, estudió en el Conservatorio de Bayona y aprendió canto lírico. Canta en euskera, francés, español y gascón. Hasta la fecha, ha publicado cinco álbumes en solitario —'Kcantà' es ya el sexto— y otros dos en colaboración con el coro de hombres Aizkoa. En su trayectoria, ha acercado la música vasca a públicos cada vez más amplios, con una voz reconocida por su carácter tan dulce como potente. Su proyecto 'Les Voix Basques', publicado en 2013, tuvo una notable repercusión con más de 80.000 copias vendidas y un videoclip que superó los cuatro millones de visualizaciones. En sus trabajos posteriores, Anne ha abordado temas como la transmisión, la identidad, la memoria, la mujer y la cultura vasca. Con 'Kcantà', la artista amplía ese compromiso y lo proyecta hacia otras lenguas minorizadas, en un proyecto coral que une la creación musical con la defensa del patrimonio cultural.

El sosiego siempre ha distinguido su propuesta musical. En 2026, ¿esa filosofía choca con las exigencias de los medios?

En esta realidad en la que vivimos, llena de inmediatez y velocidad, para presentar 'Kcantà' ni siquiera bastó con entregar el disco. Los medios piden material promocional y muchas veces no tienen tiempo de escucharlo entero, a veces ni los "singles". Nos piden piezas ya hechas en formato audio o vídeo, de incluso solo 20 segundos. Para resumir bien esas piezas, podemos tardar hasta un mes. Incluso hemos tenido que preparar un remix de cuatro canciones que durase solo un minuto. Es terrible. Esta sociedad está herida, pero la solución la tenemos nosotros: somos los encargados de devolver la luz.

¿Eso le hace sentirse frustrada como creadora?

Sí, te sientes muy mal porque hay personas que, después de todo el esfuerzo de tu trabajo, que a veces supone años de preparación, sabes que no escucharán más de esos 20 segundos. Aunque llego a entender que, por ejemplo, es algo que necesitan los medios para sus redes sociales. Prefiero verlo como una invitación a escuchar después toda la música.

Usted siempre ha mostrado mucha sensibilidad hacia otras culturas, no solo hacia la vasca. ¿Qué muestra en este álbum?

Mi camino no ha sido sencillo. Soy euskaldunberri y aprendí euskera hace solo 11 años, de forma intensiva, en un barnetegi. Sé perfectamente la importancia de aprender un idioma desde niño y de la transmisión oral. He trasladado ese proceso a 'Kcantà', con otras culturas. En Francia, los medios de comunicación no tratan bien a las instituciones que representan a las lenguas minorizadas. Falta mucha visibilidad y las cuotas de las radios públicas no ayudan a que se escuchen estas músicas. Según la ley, no solo la lengua francesa, sino también las demás lenguas de Francia, deberían tener una cuota clara en la radio.

¿Cuál es la filosofía de 'Kcantà'?

Que de la diferencia y del respeto nace la riqueza cultural. En Francia, el diputado Paul Molac sostiene que el francés no es un idioma único, sino un idioma común. Nelson Mandela decía que si le hablas a una persona en una lengua común le hablas a su cabeza, pero si le hablas en su lengua materna le hablas a su corazón.

Hay personas que no apoyan esa realidad.

Es cierto. Cada vez hay más dirigentes que quieren que todos tengamos la misma opinión porque así les resulta más fácil influir en ella. Con respeto a la diversidad, las sociedades mejorarán. Hay que aceptar la diferencia y estar abiertos. Ese es el mensaje de la canción 'Zabal', en la que canta Leire Martínez.

¿Cómo fue su encuentro con ella?

La canción 'Zabal' aún no estaba terminada. Llamé a mi amiga Anne Vadillo, de la empresa musical Syntorama, en San Sebastián. Ella se había ocupado de La Oreja de Van Gogh en la época en la que Leire formaba parte del grupo. Leire respondió enseguida que quería participar en el proyecto y en la canción. Lo único complicado fue cuadrar su agenda, que estaba muy apretada. Ya en el estudio, la sensibilidad que compartimos hacia la canción hizo que la colaboración funcionara muy bien.

¿Se puede decir que sus proyectos tienen una “épica musical” propia?

Creo que es una buena forma de describir lo que siento y pienso sobre la música. Para mí es muy natural cantar así para transmitir mensajes e historias. Es bonito transmitir con una emoción especial lo bello que es tener en cuenta nuestras raíces.

¿Cómo se prepara anímicamente para cantar de esta manera?

Me sale de una forma muy natural, es mi estilo. Ahora pienso en 'Kcantà', con todos los músicos y las voces, pero también en lo que vendrá después. Me encantaría volver a una fórmula muy íntima, con un guitarrista, Antonio Jiménez, y mi voz, para cantar por ejemplo en iglesias, algo que hacemos mucho en Francia y que me encanta.

En 'Kcantà' participan muchos invitados.

Sí. He sentido que quizá sea mi último trabajo musical con una gran producción, así que le hemos puesto todo nuestro cariño. En los conciertos estaremos siempre los “homólogos”, que son los cantantes y músicos representantes de Córcega, Bretaña, Martinica, Occitania, Alsacia y País Vasco. Cataluña estará a veces. También podrán venir otros invitados, según las fechas de los conciertos.

¿Y qué grandes mensajes transmite 'Kcantà'?

Además del respeto por la diferencia, sin duda, que la unión hace la fuerza. 'Kcantà' es la emoción de compartir y de estar abiertos.