Diario de Navarra

Carla Simón Pipó (Barcelona, 1986) perdió a sus padres cuando ella aún era una niña. Kin, su padre, al que no conoció, falleció en 1989. Neus, su madre, en 1993. Ambos, a causa del sida, enfermedad que contrajeron por su adicción a la heroína. Desde sus 6 años, la infancia que recuerda Carla se desenvuelve en Les Planes d’Hostoles, un pequeño pueblo situado en la comarca de La Garrotxa, Girona, en casa de sus tíos maternos. Esa orfandad, y el silencio con el que se vivió en su entorno la enfermedad de su madre, dieron origen a una trilogía que ha convertido su historia familiar en la reconstrucción de una memoria colectiva. La inició con 'Verano 1993' (2017), que ganó el premio a la mejor ópera prima en la Berlinale y el Goya a la mejor dirección novel. Siguió con 'Alcarràs', que en 2022 le dio el Oso de Oro en Berlín, un galardón que el cine español llevaba cuarenta años sin lograr; y la cerró con 'Romería', la recomposición de cómo ella imaginaba la historia de amor de sus padres, que compitió en la sección oficial del Festival de Cannes en 2025. Este domingo, Carla se unió a las voces de los Encuentros de Pamplona, donde protagonizó junto a Elena López Riera ―cineasta también― el diálogo 'Hacia un realismo poético' sobre sobre cómo definir un tipo de cine que escapa de la etiqueta del realismo que les encorseta. ¿En qué momento de su trayectoria se encuentra? Estoy en proceso de escritura de la siguiente peli, así que es una etapa más o menos calmada dentro de la locura. Entre una cosa y otra, la promoción de Romería duró hasta junio. Lo que viene no tiene nada que ver con lo que he hecho hasta ahora, tiene que ver con el flamenco. A ver qué sale. Con la trilogía cerrada, ¿se ha asomado a ella? Qué va. No he vuelto a ver las pelis. Ahora estoy a cierta distancia y ya volveré a ellas. Siento una sensación muy liberadora, como de haber cerrado un capítulo y de estar entrando en otra etapa en la que ya no me apetece tanto mirar hacia atrás. Hasta ahora lo había hecho con esas tres películas por miedo a perder la memoria familiar, pero ahora se puede decir que esa memoria está atrapada. Tengo la oportunidad de mirar hacia otros sitios que no son tan personales y que me apetecen desde un lugar más lúdico. Cuando comenzó 'Verano 1993', ¿imaginaba las tres cintas? Fue un proceso orgánico. Empecé con 'Verano 1993' por una necesidad muy urgente de contar cómo los niños se enfrentaban a la muerte y a reflexionar sobre ese tema. Cuando la escribía, surgieron las ideas de las otras películas, pero sin un plan. No sabía cuál hacer primero, si 'Romería' o 'Alcarràs', y al final se colocaron las fichas así porque sentía que 'Alcarràs' estaba más alejada de 'Verano 1993' en ese momento y proponía un reto que yo tenía claro. Con 'Romería' sí sentí que era un cierre mientras la rodaba, porque me di cuenta de que ya había plasmado a todas mis familias, a la adoptiva y a la biológica. En el diálogo con López Riera, han hablado de que el cine es una herramienta para huir a otra realidad lejana a la nuestra. Sin embargo, en su caso, ha significado lo contrario. ¿Cómo lo ha vivido? Una cosa es como espectadora y otra como creadora. Ahí ha sido un punto de partida muy útil conocer los mundos que retrataba y poder hacerlo con propiedad, legitimidad y conocimiento; una forma de crecer a nivel profesional y personal. Ahondar en el conocimiento de mis familias me ha dado perspectiva. El cine te obliga a ponerte en el lugar del otro cuando escribes, que es algo muy básico que no hacemos todos los días. Eso me ha permitido ver esas historias familiares desde puntos de vista que no me habría planteado de otra manera. Adentrarse en el archivo familiar y reconstruir sus huecos parece un abismo. ¿Se sentía preparada? Muy preparada. Yo perdí a mis padres cuando era muy pequeña, así que, cuando empecé a hacer mis películas, esa historia ya la tenía colocada, trabajada y en su sitio. No era hacer películas para hacer terapia. A veces te sirve y entiendes cosas, pero para mí es mucho más barato ir al psicólogo y pagar a un terapeuta que hacer una peli, que cuesta más [ríe]. Ha sido más bien un proceso de colocar las cosas en su sitio. Lo que teje a sus personajes son memorias trágicas, pero las plasma desde un foco en las que enmarca lo bello. ¿Por qué? Siempre he creído que las películas se parecen, o deberían parecerse, a los cineastas y a su manera de mirar el mundo. Muchas veces, ves una película, conoces a la persona que la ha hecho y dices “ahora lo entiendo”. Mi manera de ver el mundo tiene mucho que ver con dar luz a la tragedia. Me ha tocado vivir cosas muy fuertes, pero siento que la historia de mis padres me ha hecho ser quien soy y he podido darle la vuelta a lo más traumático para sacar algo bueno. Ese tono trato de plasmarlo siempre; buscar la luz a pesar del drama. No entiendo una cosa sin la otra. ¿Cuánto tienen de realidad y cuánto de ficción? La gente ve las pelis y, por ser autobiográficas, piensa que todo lo que está ahí es verdad, pero no. Por ejemplo, yo nunca escondí a mi hermana en el bosque, nunca la eché al río, nunca hice muchas de las cosas que hace la niña protagonista de 'Verano 1993'. Con 'Romería', tampoco hice este viaje tal cual lo hace la protagonista; y la familia de 'Alcarràs' nunca perdió las tierras como se cuenta en la peli. Hay muchas cosas que hay que dramatizar porque, por lo general, la vida tal cual es aburrida de retratar. Utiliza a actores no profesionales. ¿Cómo los elige? Con mucho tiempo, porque son "castings" muy largos. Intento encontrar actores o personas que se parezcan mucho a los personajes que he escrito. Lo hago siempre con una entrevista previa para entender su configuración familiar, de dónde vienen, si son urbanos o de pueblo, si tienen relación con la tierra en el caso de 'Alcarràs' o si conocen a alguien que haya muerto de sida en el caso de 'Romería'. Luego hacemos pruebas, que son siempre improvisaciones y revelan cómo se enfrentarían a ciertas situaciones. Ahí tengo pistas de si se parecen o cuadran con los personajes. Después entran los ensayos, que son otro mundo al que hay que dedicar mucho tiempo, porque al ser retratos de familia, tienen que crearse entre ellos esas dinámicas y vínculos. Esta mañana [por este domingo] recordaban el salto de ser una niña de pueblo a verse dentro de la industria cinematográfica. ¿Cómo fue? Descubrí el cine cuando estaba en bachillerato, en una asignatura de imagen. En aquel entonces, era inimaginable proyectarte como cineasta. Además, la universidad no te da ningún tipo de esperanza, todo lo contrario. Yo tuve una crisis cuando acababa la carrera, porque todos los días me decían que ni lo soñara. Al final, me fui con una beca a un programa de intercambio en California, donde me topé con todo lo contrario. Si no me hubiera dado ese chute de energía positiva, de “si lo quieres hacer, vas y lo haces”, no sé si habría acabado en esto. Una vez dentro del mundillo, ¿con qué se encuentra? A ver, yo empecé en la escuela de Londres y allí éramos una burbuja de estudiantes que teníamos las ideas de compañerismo muy presentes. Estuve cuatro años y luego me fui a Barcelona, donde conocí a gente que, de partida, era muy buena. Nunca me sentí diferente. De hecho, fue una vez ya había terminado 'Verano 1993' cuando tuve que reflexionar por primera vez sobre el tema de los liderazgos, de la mujer, de todo eso. Como que de repente me di cuenta de que todo el mundo me preguntaba a ver qué era ser joven y mujer y adentrarse a hacer una peli. Claro, hasta entonces yo hubiera contestado “pues lo mismo”. ¿Y qué contestaría ahora? Siento que estamos en un momento donde conviven más posibilidades y más voces. Entonces lo miro en positivo. Creo que lo duro no es nuestra generación, sino la de antes. Es verdad que con la maternidad [tiene dos hijos: Manel, de 4 años; y Mila, de uno] sí que tienes un choque de realidad. Te das cuenta del por qué las mujeres no han podido hacer determinadas cosas… la vivencia es tan absorbente y tan desigual entre cómo la vive el hombre y cómo la vive la mujer que, a pesar de que seamos todos muy modernos e intentemos cambiar las dinámicas, no se puede comparar. Es una cosa biológica lo que te hace vivirlo así. Tienes que ser muy fuerte y tener mucha energía. ¿Qué peso tienen las ayudas para las mujeres en el cine? La discriminación positiva ha sido clave para que estemos donde estamos, aunque aún no hemos alcanzado la paridad. Está ayudando a reparar una diferencia histórica.Antes no había ninguna mujer en el cine. Creo que esas ayudas tienen que existir hasta que lleguemos a la igualdad y, luego, desaparecer. Hay mucha gente enfadada con eso —muchos hombres—, con argumentos que no puedo entender. Que no hubiese mujeres haciendo cine conllevaría que no existieran relatos desde nuestra mirada sobre nada en el mundo. ¿Cuál sería su escenario idílico para el cine español a día de hoy? Para mí lo importante es entender que ha habido una confianza y un apoyo por parte de las instituciones muy grande. Han puesto energía, foco y dinero en que se haga cine aquí y creo que eso ha tenido una respuesta casi inmediata a nivel internacional. Entonces, para mí el escenario ideal sería que esto se mantuviera porque es algo muy, muy frágil que, con cuatro decisiones políticas, se va a la mierda en dos días. Tenemos que tener confianza.

Diario de Navarra

Carla Simón (cineasta): "He podido darle la vuelta a lo más traumático para sacar algo bueno"

Tras terminar la trilogía autobiográfica en la que reconstruye y explora sus recuerdos de infancia, la directora catalana de 'Verano 1993', 'Alcarràs' y 'Romería' se plantea explorar otros lugares ya alejados de la memoria

Comentarios

Mi reino por un notable

La Cartuja, en el corazón de Mauro

Adanía Shibli, escritora palestina: "A los palestinos no solo se les ha echado de su territorio: se les ha sacado del tiempo”

Areso homenajea a sus pastoras

Iker Mintegi: "No soy un fuera de serie, ganar en Argelia es el premio al trabajo y a insistir"