Diario de Navarra

Cuando Adriana Salvo comenzó a buscar documentos sobre su abuela, Adriana Zaratiegui, pensaba que encontraría algunas fotografías, cartas o programas de las funciones en las que había participado. Apenas halló un puñado de papeles. Aquel vacío, lejos de frustrar la investigación, terminó convirtiéndose en el auténtico motor de Mujeres que cantan tras el balcón, un montaje que reconstruye la memoria de una generación de mujeres cuya creatividad quedó confinada a los márgenes de la historia. Su abuela Adriana cantaba desde el balcón de su casa en Tafalla en los años de la posguerra, cuando la calle se convertía en un patio de butacas improvisado y la música era una “forma de encuentro y de resistencia”. Esa imagen inspira una obra que, tras emocionar al público desde su estreno, el 26 de noviembre de 2025 en el Gayarre, y recibir una candidatura a los Premios Max, llega este jueves 30 de julio (22.00 horas) al Festival de Teatro de Olite. Para Salvo, además, la cita tiene un significado especial: desde niña ha ocupado las gradas de La Cava junto a su familia y ahora será ella quien suba al escenario. La obra nace de una conversación imaginaria con una abuela a la que nunca conoció. ¿Cuándo comprendió que esa ausencia podía convertirse en teatro? Fue una casualidad. Mientras estudiaba un máster de género y otro de estudios culturales nos propusieron investigar un archivo, y yo elegí el de mi abuela. En mi familia siempre había escuchado que cantaba, que hacía teatro, que era una mujer muy querida... Pensaba que encontraría muchas huellas suyas. Pero ocurrió justo lo contrario. Apenas aparecieron un programa de mano y unas pocas referencias. Recuerdo preguntarme: “¿Cómo puede ser que una mujer de la que tanto se habla haya dejado tan poco rastro?”. Esa ausencia terminó diciéndome mucho más que cualquier documento. Ahí nació realmente la obra. Y aquella búsqueda dejó de ser únicamente la historia de su familia para ser la de muchas otras creadoras olvidadas. Sí. Cuando el proyecto recibió el apoyo de Innova entendí que la pregunta ya no era solo quién había sido mi abuela, que también, sino cuántas mujeres habían desaparecido de la memoria colectiva de la misma manera. Empecé a buscar actrices, escritoras, músicas, escultoras... y descubrí que muchas veces los archivos apenas conservaban información sobre ellas. Curiosamente, era la prensa la que me permitía encontrarlas. Las crónicas hablaban de funciones, recitales o actividades culturales en las que habían participado, pero incluso entonces el foco seguía puesto en los hombres. Estas creadoras aparecían en un segundo plano o bajo pseudónimos. Fue por tanto inevitable preguntarme cuánto de esa forma de contar la realidad sigue presente hoy. Entonces, ¿la investigación sobre el pasado terminó convirtiéndose también en una reflexión sobre el presente? Completamente. Basta con mirar los datos. En las artes escénicas sigue existiendo una brecha salarial, las mujeres ocupamos menos puestos de dirección y todavía se representan menos textos escritos por mujeres. Evidentemente hemos avanzado muchísimo, pero hay ciertas inercias machistas que continúan ahí. Por eso la investigación dejó de hablar únicamente de la historia del siglo pasado para interpelarnos también sobre el presente. La obra mezcla autobiografía, archivos, teatro de objetos y música. ¿Cómo encontró ese lenguaje para confeccionar esta obra? Fue apareciendo poco a poco. Tenía delante fotografías, cartas y documentos que llevaban décadas guardados y sentía que el escenario podía devolverles la vida. Ahí apareció el teatro de objetos. Yo nunca había trabajado con ese lenguaje, pero descubrí que permitía hacer respirar de nuevo esos materiales. Al mismo tiempo entendí que jamás podría contar la vida de todas aquellas mujeres porque de muchas apenas quedaban datos. ¿Cómo solucionó este problema? La clave fue hablar de mi relación con esa ausencia, con esa abuela que nunca conocí. Pensé que, si era honesta con esa experiencia, quizá otras personas encontrarían también un lugar desde el que mirarse. Y eso es exactamente lo que ha sucedido. Después de cada función suele quedarse hablando con el público. ¿Qué le están devolviendo esos encuentros? ¡Es lo más emocionante que me está regalando la obra! Muchas personas empiezan a hablarme de sus abuelas o de sus tías. Me cuentan que escribían, pintaban, cantaban o hacían teatro, pero que nadie las consideró nunca artistas. De repente esas historias familiares adquieren otro valor. Y luego están los momentos que nunca habría podido imaginar. Cuando estrenamos en Tafalla hubo personas que se acercaron para decirme: “Yo escuché cantar a tu abuela desde ese balcón” o “Mi madre siempre hablaba de ella”. Son recuerdos que yo nunca podré vivir, pero que, de alguna manera, siguen completando el retrato de alguien a quien jamás conocí y forma parte de mi memoria constantemente. La música tiene un peso muy importante en el espectáculo. Con el tiempo entendimos que era mucho más que un acompañamiento. Las canciones también guardan memoria. Muchas forman parte de mi infancia porque se las he escuchado cantar a mi padre desde pequeña. Yo no viví aquella época, pero puedo acercarme a ella a través de esa música. Hay emociones que las palabras no alcanzan a explicar y las canciones sí. Ahí reside el verdadero secreto de la música. Después de todo este viaje, ¿seguimos teniendo una deuda con esas mujeres artistas? Sí. Creo que siguen siendo las grandes olvidadas de nuestra historia cultural. Todavía queda muchísimo por recuperar, sinceramente. Cuando hablamos de memoria solemos pensar en los grandes acontecimientos, pero también hay que mirar a todas esas mujeres que hicieron cultura y cuyo trabajo quedó relegado o directamente desapareció. Recuperarlas también es una forma de hacer memoria y justicia. La candidatura a los Premios Max llegó cuando la obra ya llevaba tiempo encontrándose con el público. ¿Cómo la vivieron? Con muchísima alegría y bastante sorpresa. Lo sentimos casi como una confirmación de todo lo que veníamos percibiendo después de cada función. Los coloquios nos habían demostrado que la obra estaba llegando de verdad a la gente y la candidatura nos dio confianza para seguir creciendo como compañía y afrontar nuevos proyectos. Esta noche presenta la obra en Olite. ¿Qué significa volver allí, esta vez como creadora? Muchísimo. El Festival de Olite forma parte de mis veranos desde que era niña. Tengo grabadas aquellas tardes y noches con mis padres, mi hermano, mis primos, una manta y un bocadillo esperando a que empezara la función. Era un ritual familiar. Por eso regresar ahora con una obra propia es profundamente emocionante. Además, esta función tiene un significado especial porque la pieza habla precisamente de devolver al escenario a mujeres que un día fueron apartadas de él. Poder hacerlo en la Zona Media, en un festival que este año mira especialmente al territorio, a Navarra, hace que todo cobre aún más sentido. ¿Con qué le gustaría que se marchara el público hoy? Me gustaría que saliera con ganas de celebrar. Que una mujer que lleva años escondiendo un dibujo se anime a enseñarlo. Que otra se atreva a cantar o a escribir sin pensar que eso no tiene valor. En el fondo, la obra quiere recordar que hubo muchas mujeres que no pudieron ocupar ese espacio y que, gracias a ellas, hoy nosotras sí podemos hacerlo. Ojalá el público salga con esa sensación de celebración y de continuidad. CLAVESSinopsis: Abuela; ¿Qué canciones cantabas cuando eras joven?, ¿Cómo eran las obras de teatro que hacías?, ¿Qué personajes?... Una actriz conversa con la abuela que no conoció. Quiere entender cómo fue, tras la guerra, hacer de su vecindario el público y de su cocina, un escenario. Preguntar le hace recordar y así es cómo irá descubriendo qué hay de su abuela en ella; de esa generación de mujeres en todas nosotras. Fecha y hora: jueves 30 de julio, a las 22h. Lugar: La Cava.Duración: 65 minutos.Reparto: Dirección, dramaturgia: Adriana Salvo / Escenografía: Boga-Boga / Mirada externa: Mikele Urroz / Vestuario: Aiora Ganuza / Sonido: Rebeca Guerra y Jorge Sánchez / Iluminación: David Bernúes / Asesoramiento de objetos: Shaday Larios / Asesoramiento dramatúrgico: María Velasco / Audiovisuales: Acrónica / Comunicación: Carolina Otamendi / Imagen: Sandra Vallejo / Realización escenográfica: Raúl Arraiza / Asesoramiento creativo IA: Zarys Falcón / Pintura Escenografía: Javier Esquíroz / Asesoramiento corporal: Nora Ochoa de Olza / Asesoramiento vocal: Cristina Arocena / Producción: Lucía Ezker / Distribución Boga-Boga.

Diario de Navarra

Adriana Salvo, actriz, dramaturga y creadora: "Seguimos teniendo una deuda con las mujeres creadoras"

Adriana Salvo presenta en el Festival de Olite ‘Mujeres que cantan tras el balcón’, una obra que reivindica la memoria de las artistas olvidadas del siglo pasado a partir del recuerdo de su abuela, Adriana Zaratiegui

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