Diario de Navarra

Jiyoon Lee (Seúl, 1992) acababa de cumplir 19 años cuando pisó por primera vez España. Fue en Pamplona, donde recibió el segundo premio en el extinto Concurso Internacional de Violín Pablo Sarasate. Por aquel entonces ya conocía la música del célebre navarro, y esta semana, década y media más tarde, regresa a la capital navarra para participar en la primera edición del Festival Internacional de Violín Pablo Sarasate, impulsado por la Fundación Diario de Navarra con la colaboración de Laboral Kutxa. La concertino de la Orquesta Estatal de Berlín ofrece desde el domingo clases magistrales en el Conservatorio Profesional de Música Pablo Sarasate, y durante esta entrevista, tras la sesión matinal del lunes, hace una promesa para el concierto que ofrecerá mañana en el refectorio de la Catedral de Pamplona (20 horas, con todas las entradas ya vendidas): tocará 'Fantasía sobre Carmen', “una de las piezas más difíciles de Sarasate”. ¿Qué tal ha comenzado el segundo día de clases magistrales? Siento mucha energía y entusiasmo por parte de los músicos españoles, en Pamplona y también en otros lugares. La mayoría de los alumnos de esta mañana eran de esta escuela [el Conservatorio Profesional de Música Pablo Sarasate] y me ha sorprendido mucho ver la motivación que tienen, y también ha sido un momento muy inspirador para mí porque nunca había dado una clase magistral en España. Yo soy de Corea, tenemos una cultura y un idioma diferentes, pero aun así puedo conectar con estos jóvenes músicos españoles y siento que el futuro aquí es muy prometedor. ¿Qué se necesita para ser un buen violinista? No tengo una respuesta porque yo misma no lo domino, todavía estoy aprendiendo. Todo el mundo sabe que se necesita mucha disciplina. Como intérprete instrumental —especialmente de instrumentos de cuerda, como el violín, que es tan pequeño y delicado— necesitas tener disciplina y decir: “Me voy a quedar en casa, hoy voy a trabajar cinco horas, seis horas”. Esa es la cualidad que se requiere para poder alcanzar la perfección técnica. Y, además de eso, he estado enseñando a algunos alumnos cómo leer música. Tenemos que ser capaces de leer lo que no está escrito en la partitura, usar siempre nuestra imaginación para ver qué hay detrás, porque esa es la historia que estamos contando. Los idiomas se aprenden mejor cuando se es joven. ¿También ocurre con los instrumentos? Sí, porque al fin y al cabo tocar cualquier instrumento es, en gran parte, algo físico. Cuando aprendes un idioma de pequeño, nunca lo olvidas, ¿verdad? Lo mismo ocurre con el violín. Debes tener un tipo de movimientos y músculos desarrollados desde una edad temprana para crecer con ello. ¿La música es tan exigente a nivel físico como mental? Sí, siempre pienso que es diferente a otros trabajos en los que vas, trabajas siete horas, vuelves a casa y puedes pensar en tus aficiones y en tus vacaciones. Creo que la música no es un trabajo, sino un estilo de vida que forma parte del día a día. A veces me cuesta mucho desconectar y pensar en otras cosas. Cuando estoy de vacaciones y voy a la playa de San Sebastián —me encanta esta ciudad, por cierto—, me pongo un poco nerviosa porque falta el violín. El cerebro siempre está funcionando, incluso cuando no estás tocando. ¿Sigue practicando tanto como cuando era estudiante? Ahora tengo 33 años y practico mucho menos físicamente. Cuando era adolescente, practicaba realmente siete horas al día en casa, pero ahora ya no lo hago. Quizá practico dos o tres horas, pero el resto del tiempo pienso mucho en la interpretación o en el significado de la música. Es como un estilo de vida: se podría decir que nunca desconectas, es imposible. Mi antiguo jefe, Daniel Barenboim, que también es muy conocido en España y es un director de orquesta legendario, dijo una vez que no haces música porque puedes, sino porque no puedes vivir sin ella. Empezó a tocar el violín con tres años y medio. ¿Era solo un 'hobby' o ya sabía que quería este trabajo o estilo de vida? Provengo de una familia de músicos. Mi madre es pianista, así que era bastante natural escuchar música. Era profesora de piano, daba clases en casa. Ella quería que mis dos hermanos y yo tocáramos algún instrumento. Mi hermano estaba aprendiendo a tocar el violín y una hora de clase era demasiado, así que mi madre nos llevaba y hacíamos 30 minutos cada uno. Y ella, gracias a Dios, vio algo de talento en mí —mi hermano no es realmente una persona musical—, me animó mucho a seguir con el violín como mi profesión más adelante. Estoy muy contenta de que ella me ayudara tanto. ¿Está construyendo una especie de legado musical familiar? Bueno, mi madre es profesora y yo soy intérprete. Realmente aprecio la enseñanza, pero es algo bastante nuevo para mí: llevo enseñando en serio desde hace dos o tres años. Ahora lo hago en la escuela de Berlín donde estudié [la Academia de Música Hanns Eisler]. Cuando tenía 19 años logró el segundo premio en el ya extinto Concurso Internacional de Violín Pablo Sarasate. ¿Lo recuerda? Por supuesto, y eso que han pasado 15 años. Mi primera visita a España fue en Pamplona. Todavía recuerdo la plaza en el centro de la ciudad, junto a una calle grande, y tengo muy buenos recuerdos del Teatro Gayarre, el teatro rojo. Era muy joven, pero me sorprendió el nivel de los candidatos y lo internacional que era. Sorprendentemente, todavía sigo en contacto con algunas de las personas de entonces, porque todos se han convertido en músicos profesionales. Fue muy divertido abrir el folleto del Concurso de Pablo Sarasate de 2011. No sabía que volvería, todo sucedió de forma espontánea gracias a Martín [Soler, director técnico del festival], a quien conozco de Berlín, que está muy comprometido con continuar el legado de Sarasate en Pamplona. ¿Conocía a Sarasate antes de aquello? Sí, sabía mucho sobre él cuando era una niña. Es muy bueno para la técnica del violín porque es difícil, hay que practicar mucho. Es uno de mis compositores favoritos para tocar, y recuerdo las piezas que toqué aquí de él: 'Caprice Basque', que es difícil, e 'Introducción y Tarantella', que es muy famosa. Me encanta descubrir más gustos musicales, muchas danzas españolas, y, cuando doy clases en Berlín, pido a mis alumnos que toquen algo de Sarasate. Cuando tenía 24 años se convirtió en concertino de la Orquesta Estatal de Berlín. ¿Era un objetivo personal o simplemente se le presentó la oportunidad y la aprovechó? Fue en mayo de 2017 cuando gané la audición, justo cuando estaba a punto de terminar mi máster en Berlín. Como coreana, dejé mi hogar y me fui a vivir a un lugar muy lejano, y tenía muchas dudas sobre si me gustaba o cómo desarrollar mi carrera. Había ganado algunos concursos, había hecho algunas grabaciones y estaba consiguiendo algunos conciertos aquí y allá como solista, pero tenía muchas dudas. Pensaba que quería hacer esto durante el mayor tiempo posible, pero cada vez que viajaba, estaba en una habitación de hotel o en aeropuertos y tenía quizá 30 minutos diarios de ensayo y luego estaba sola todo el día en una ciudad donde no conocía a nadie, no hablaba el idioma... Estaba un poco agotada emocionalmente, buscaba algún tipo de estabilidad para no tener que ir de un lado a otro. No me gusta hacer maletas. Y surgió esta oportunidad laboral. ¿Fue su primera experiencia en una orquesta? Prácticamente, sí. Fue como si me hubieran tirado al agua fría, sin ninguna preparación. Fue un poco similar a nadar: a los niños no se les enseña, simplemente se les tira al agua y ellos encuentran la manera de salir a la superficie. Fue muy duro, pero Daniel Barenboim me ayudó mucho a convertirme en una mejor música. Aprendí muchísimo de él, como la actitud hacia la música: cada vez que se pone delante de la partitura, la prioridad siempre es la música. A Pamplona, en cambio, viene como solista. ¿Qué va a hacer? Voy a dar un recital en esta preciosa catedral. La recuerdo de aquella vez que vine, es tan majestuosa y enorme... Nunca pensé que daría un concierto privado en un lugar así, es un honor. Estoy muy emocionada por conocer a todos los pamploneses y su entusiasmo por la música. Espero que sea un buen concierto. ¿Va a tocar piezas de Sarasate? Sí, por supuesto. Voy a tocar 'Fantasía sobre Carmen'. Es una de las piezas más difíciles de Sarasate —requiere mucha técnica, muchos colores diferentes...—, pero es muy, muy divertida. Estoy muy emocionada por tocarla en su lugar de nacimiento y cerca de su cumpleaños, que he oído que es el 10 de marzo. Voy a pensar en él.

Diario de Navarra

Jiyoon Lee, violinista: “Cuando doy clases en Berlín, pido a mis alumnos que toquen algo de Sarasate”

Quince años después de su primera visita, la música coreana regresa a Pamplona para honrar al artista navarro: tras cinco días de clases magistrales, mañana ofrecerá un concierto en el refectorio de la Catedral de Pamplona

Comentarios

Dos detenidos por una agresión con arma blanca en Noáin y otros tres por tratar de impedir la actuación policial

Osasuna Promesas ya tiene la salvación a dos puntos

Una manifestación reclama una moratoria de dos años en los proyectos de biometanización en Navarra

Fotos de la manifestación convocada por la Coordinadora de Plataformas Vecinales contra las plantas de biogás en Navarra

Un trasladado por inhalación de humo en un incendio en la cocina de un bar de San Adrián