Diario de Navarra

Al dictar sus últimas voluntades en 1414, la reina Leonor de Navarra dispuso que su sobrino, el rey de Aragón, fuera el destinatario de "la ymagin de santa Maria que es de oro que tiene [...] cafires [...] balayses et [...] granos de perlas". Unos meses antes, la soberana había presenciado directamente el empeño que puso su sobrino en regular, con toda precisión, la etiqueta y el fasto de un acto de gran significado propagandístico y legitimador como fue su coronación: era el primer Trastámara que empuñaba el cetro y ceñía la corona aragonesa. Así, amén de sentimientos de afecto familiar, sutiles razones políticas o diplomáticas pudieron influir en la decisión de Leonor de legar a Fernando I una obra de altísimo valor material, envuelta en el aura de dignidad que le conferían sus antiguos y eximios poseedores. La lacónica descripción de la pieza en el testamento -sin contabilizarse las piedras y perlas, tal vez porque el escribano estaba privado de la visión directa de la imagen- difícilmente hubiera permitido identificar la obra con la que se conserva en Toledo. Sin embargo, otro documento arroja luz sobre el origen de la escultura. Entre las numerosas imágenes de "Nostre Dame" -de materias, medidas e iconografía distintas- relacionadas en un inventario del duque Jean de Berry (1403) se describe con todo pormenor una figura de María con el Niño que se corresponde exactamente con la que se ha preservado en Toledo. La anotación final del inventario, "Data regine Navarre", explica su traslado a la corte navarra. Luego, la donación que Leonor hace a Fernando de Antequera, rey de Aragón (1412-1416), revela otra etapa del periplo, antes de su llegada en fecha incierta al que sería el definitivo destino: la Catedral Primada. Aunque sin evidencias documentales, la probada munificencia de Fernando de Antequera para con la Seo toledana hace verosímil una donación del rey de Aragón, aunque se haya barajado la posibilidad que fuera un regalo de Felipe II a la Capilla de Reyes Nuevos. La Virgen de Toledo es una escultura de oro de unos 20 cm., que presenta todos los rasgos propios de la “Goldemailplastik o émaux sur ronde-bosse d’or” que eclosionan en París hacia 1400 y que alcanzan su máxima excelencia en el llamado Goldene Rössl, conservado en Baviera. La figura se alza sobre una peana en forma de hexágono irregular, realzada a su vez por pequeñas basas cuadradas con almohadones recubiertos de esmalte blanco opaco, con lunares y borlas de oro. La cenefa vertical del zócalo aparece decorada con sutiles motivos vegetales “en poinçonné” que discurren en torno a cinco zafiros ovalados de transparencia desigual y varios ramilletes de cuatro perlas. El sexto zafiro contabilizado en el inventario de Jean de Berry fue sustituido -en un momento indeterminado- por un receptáculo circular con la reliquia de santa Ana. Resulta difícil saber si por esto tradicionalmente la figura se ha identificado con Santa Anita, o si la reliquia fue anexionada como resultado de una incorrecta lectura iconográfica que creía ver una representación de la escena apócrifa de santa Ana instruyendo a la Virgen niña. Sentada en una silla de tijera de la que cuelgan perlas, María se presenta vestida con túnica dorada y un envolvente manto recubierto de esmalte blanco opaco; el orfrés que recorre su perfil presenta minúsculos círculos con alternancia de esmalte oscuro y rojo transparente (rogicler). Una opulenta corona enriquecida con tres balajes, puntas de diamante -solo se conserva una- y ocho perlas en el remate de los florones ennoblece a la “Regina coeli”. Su mano derecha hojea el libro colocado sobre un suntuoso atril, resuelto con un vástago de cristal y decorado con balajes y perlas; con la izquierda velada por su manto sujeta a Jesús, quien viste túnica azul y con afectuoso gesto acaricia la mejilla de su madre mientras retiene una golondrina esmaltada de color oscuro en la mano izquierda. A los pies del Niño, unos andadores -también enriquecidos con un gran balaje y dos perlas- confieren un toque humano al pequeño Redentor. Casi imperceptibles, la silla y los andadores llevan incrustadas finísimas cenefas de color oscuro y “rogicler”, el atractivo esmalte de reciente invención que, combinado con el blanco opaco y el “opus punctorium” (o poinçonné) singularizan la producción áurea parisina de los años del cambio de siglo. Así, la combinación del oro, el cristal, el morado de los balajes, el azul de los zafiros, el nácar de las perlas, el blanco opaco y el rojo transparente de los esmaltes crea fascinantes efectos cromáticos y lumínicos, muy propios de este género de creaciones. Desconocemos cuándo y para qué ocasión el duque francés se desprendió de esta espléndida presea en favor de su sobrina -recuérdese que la madre de Carlos III era hermana de Jean de Berry-. Sí se conoce la inclinación de Leonor de Trastámara al fasto, su gusto por objetos impactantes de elevado coste y su afán por atesorar joyas de gran valor, siguiendo una tendencia generalizada entre señores y damas de similar condición. Igualmente se tiene noticia de los soberbios fastos de su coronación (1403), con un acusado despliegue de magnificencia y solemnidad; tal vez fuera este el evento que motivara el envío de Nostre Dame desde el ducado de Berry a Navarra. Sea como fuere, el intenso trasiego de regalos e intercambios suntuarios entre el duque Jean de Valois y los reyes navarros -representativo de una praxis común entre las principales cortes europeas del momento- ofrece un contexto idóneo para entender la ofrenda de una pieza de carácter devocional destinada a formar parte del entorno íntimo de Leonor. Por tratarse de una obra de características materiales y técnicas similares a la Virgen que nos incumbe, merece la pena recordar que el rey Noble fue agraciado por su tío, Jean de Berry, con un joyel de oro "appellé le Joiaul de la Magdalène", descrito con minucia en el mismo inventario y que mostraba a Cristo resucitado apareciéndose a María Magdalena (Noli me tangere). Se puede seguir la estela de tan rica obra pues su nieto, el príncipe de Viana, la empeñó en Barcelona en 1466 junto con otros objetos de gran valor, y luego pasó a manos de Pedro de Portugal, rey de Aragón (1464-1466), perdiéndose después su rastro. Los inventarios ducales registran, igualmente, los objetos suntuarios que Carlos III, en reciprocidad, ofreció a Jean de Valois como un portapaz de oro, un vaso de amatista, un salero de piedra serpentina, un camafeo tallado a modo de oso -la divisa preferida del duque, junto con el cisne-, etc. Es probable, aunque no se explicite, que la "grosse perle de Navarre" -incorporada a un soberbio broche con otras piedras de exorbitante valor- fuera también un regalo del rey Noble. Ante las dramáticas pérdidas de los joyeles que dieron tanto lustre a las cámaras cortesanas del 1400, la Virgen del duque de Berry que ha sobrevivido en Toledo emerge como un destacado testimonio de las exquisitas y suntuarias creaciones que circularon entre los entornos áulicos como obsequios, revestidos de gran simbolismo, con los que se estrechaban vínculos familiares, amistosos, políticos y diplomáticos. Joan Domenge Profesor Titular de Historia del Arte Universitat de Barcelona

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Virgen con el Niño de la reina Leonor

Con motivo del VI Centenario de Carlos III el Noble distintos expertos analizan las 10 piezas y documentos más destacados que pueden visitarse en la exposición del Archivo de Navarra

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