Diario de Navarra

“Acrecienta/el poeta/su herida en las palabras/ mientras dona/ al lector/su dolor ajeno”. ¿Cómo surgió este poemario? Tenía interés en ver las similitudes entre las heridas físicas y las emocionales. Indagué y leí artículos científicos para comprender qué sucede en nuestro cuerpo, cómo actúa ante un daño, una herida. Y fui estableciendo una similitud entre las fases de curación de la herida con de superación de un duelo. La disposición de los poemas a lo largo del libro simula una línea diagonal como la curvatura de una cicatriz. Cuando se inicia el poemario, la herida se abre y cuando termina, el último poema indica que la herida ha cicatrizado. Dice Alejandra Pizarnik: “Escribir un poema es reparar la herida fundamental, la desgarradura. Porque todos estamos heridos”. Es una de las poetas maestras de la “herida”. Ella dice en Extracción de la piedra de la locura: “La herida es el lugar por el que entra la luz”. Y en verdad es así. Las heridas que sufrimos son muchas. Heridas físicas, emocionales, existenciales, sociales, históricas... Pero las heridas nos permiten transitar el dolor y crecer. Aprender a mirar o a ver de nuevo. Esa esperanza-luz es quizá el mensaje más positivo del libro. Pizarnik añade: “El quehacer poético implicaría exorcizar, conjurar y, además, reparar”. ¿Puede la poesía ayudar a “sanar”? Yo recurro a la poesía porque me ofrece un espacio de interioridad que me permite pararme a pensar, reflexionar, descubrirme… Chantal Maillard dice que “el dolor es el mismo, el de todos”. No sé si a través de los versos nos curamos. Me parece demasiada responsabilidad para la pobre poesía... -ríe-. Pero sí siento que la experiencia compartida del dolor en la literatura nos permite abrazar esa frágil naturaleza humana, ése noséqué que somos. A mí la escritura me ayuda a “vaciarme” y a la vez a reconectar conmigo, con los otros, con lo que me rodea. “incomoda/la persona triste/ en su rostro/ en su vacío/ en su ademán/ es una amenaza/ una provocación también/ no llores calma no llores/ no dejes más en evidencia/ nuestra mísera torpe inútil/ humanidad”. ¿Molesta la tristeza hoy? Efectivamente, con sutil ironía, reivindico ahí ese sentimiento tan básico y universal como la alegría o el miedo, pero que tendemos a dejar de lado o a querer que no cause demasiada incomodidad en los demás. La tristeza es necesaria, nuestro cuerpo la necesita para adaptarse a una situación de pérdida o frustración, nos ayuda a procesar y a resituarnos. Las heridas, ¿nos colocan ante esa vulnerabilidad que tampoco queremos ver? En general nos cuesta ver todo lo que pone de manifiesto nuestro sentido de impermanencia, nuestra fragilidad. En Al paraíso de Hanya Yanagihara subrayé una frase que me encantó: “El fin de la vida es más vida”. Y para ello nos queremos sanos, física y emocionalmente, nos queremos bien. ¿La poesía puede ser un buen refugio para llorar, para gritar...? La poesía, ¡y todo lo que nos permita soltar los nudos..! No hay nada peor que dejarse la tristeza dentro. Hay que vivirla y dejar que se vaya de forma natural… A mí la poesía me ayuda porque la quietud que implica su lectura me permite adoptar un estado de interioridad y de calma que facilita la “flojera” de esos nudos… A pesar de lo que puede parecer, no es un poemario triste. No me interesaba escribir un poemario “lacrimógeno”, sino un todo lírico que emulara un proceso. Los poemas son casi estampas que el lector puede relacionar con alguna experiencia de su vida. Yo aspiro a la claridad, pero me gusta aprovechar las posibilidades que ofrece el lenguaje poético. A diferencia de la narrativa que usa un lenguaje más explícito, la lírica es sugerencia. Y ese juego con el lector, entre lo que yo escribo y lo que él lee, es lo que construye el poema. Para mí, el poema está inacabado hasta que llega a un otro, al lector. Ahí se genera esa “conexión”, esa red literatura-vida... “qué busco en la palabra/ si no es consuelo/ liberación o/ ser”. ¿La palabra, la literatura, nos hace más genuinos, más humanos? Claro. Las infinitas páginas que este tema han ocupado en la filosofía lo corroboran. Las palabras construyen nuestra identidad, nos permiten hacer comunidad, conservar la memoria y verbalizar el pensamiento. El lenguaje nace de nuestras entrañas. Es tu tercer poemario. ¿Qué tiene éste y qué tenían aquellos? En el anterior, Estado de vigilia (2022), me centré mucho en la musicalidad del verso; en éste me he centrado más en la creación de imágenes concisas pero potentes. Las nadas inestables (2018) fue un libro más “juvenil”. También investigas y tienes estudios y libros sobre la mujer en la literatura navarra. ¿Y ese interés? Es que es una necesidad, una deuda. Reivindicar la obra de las “ancestras” y de otras contemporáneas nos permite ir rellenando los huecos, por no decir abismos, que la historia de la literatura ha dejado en las mujeres escritoras. Y para mí esto empieza en lo más cercano: las poetas de mi tierra. Das clases de literatura a adolescentes. No será tarea fácil... Sí, hoy en día los intereses de los adolescentes están más dirigidos a lo audiovisual, a las pantallas en general y al móvil en particular. Pero bueno, intento que mi alumnado encuentre ese libro, esa lectura que le aporte algo. Y hay muchos que leen o que despiertan el gusto más tarde. Tenemos que ser positivos. El modo en que alguien te acerque la lectura condiciona mucho. Y ahí precisamente es donde quienes nos dedicamos a la enseñanza podemos contribuir a despertar ese gusto lector. Y los adultos, ¿se han olvidado de la poesía o es que en realidad nunca estuvieron interesados? Consumimos más narrativa. Y la narrativa es más “cómoda”, por decirlo de algún modo. La poesía pone el foco en ti, te lleva hacia dentro. Y claro, el viaje hacia uno mismo está lleno de peligros… ¿Quién se atreve a emprenderlo? También es cierto que el lenguaje poético nos exige más. Yo animaría a la gente a leer un poema al día. Una pequeña píldora poética. Cuanto más lees, más capaz eres de leer de todo y de disfrutarlo. Solo hay que atreverse.

Diario de Navarra

Isabel Logroño Carrascosa, poeta: "La poesía ayuda a transitar el dolor de la herida y a ver la luz"

La poeta y docente Isabel Logroño (Pamplona, 1988) acaba de publicar su tercer poemario, ‘Morfología de la herida’, que presenta el día 10 en Geltoki. Hablamos de heridas, de luz, de mujeres poetas y, cómo no, de poesía

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