Diario de Navarra

Corren buenos tiempos para la trayectoria artística de Pedro Irulegui León, estellés de 1969, que recordará el año de su 56 aniversario como el de una doble presencia internacional. No lo son tanto en cuanto a la salud porque una dolencia de espalda que le mantiene de baja le ha impedido los desplazamientos a Alemania y Francia, los dos países hasta los que sí ha viajado su obra este mes de mayo. “Artista plástico por necesidad vital”, como se define, ha llevado sus creaciones a las ferias internacionales de arte contemporáneo celebradas en Munich y París de la mano de la madrileña Galería Gaudí. ¿Cómo se encuentra? En medio de un proceso muy doloroso con tres años ya en la unidad del dolor y el problema que tengo es que no tiene operación. Primero, tuve que advertirle al galerista que no iba a poder viajar. Algo que me da mucha pena porque en las ferias conoces a personas distintas, diferentes y resulta más complicado vender si no estás presente en ellas porque a la gente le gusta también escuchar tu historia y conocer así tu proceso creativo. Pero no lo puedo hacer. Me tengo que limitar. ¿El arte le está ayudando en alguna medida? La pintura, el tiempo que paso en el estudio, es muy terapéutico porque entras en una especie de estado de meditación cuando estás trabajando y olvidas o alivias bastante lo que es la parte física. También se ve reflejado el dolor en las obras. No me gusta titularlas pero, en muchas de ellas, sí hacer pequeñas reflexiones que no son poesía sino una especie de prosa poética sobre ese proceso. Y me doy cuenta de que hay días en los que soy más oscuro porque la vida también te afecta y otros más optimista. No todos los días son iguales y creo que todas esas emociones se ven en la obra. Y en medio de todo le surge la oportunidad de mostrar su creación fuera de España. ¿Cómo se produce ese contacto? Había colaborado con la Galería Gaudí anteriormente, con una feria en Colonia y otra en Marbella. Durante un tiempo había perdido el contacto y hace poco saqué una página web porque no tenía. La visitaron y vieron obra que no conocían. Me propuso una especie de acuerdo a medio o largo plazo. Que me quedara como artista permanente de la galería y mover después la obra a esas ferias tipo Arco en Munich o París . Voy a ellas como su representante, entre otros artistas, y tengo por concretar otra exposición individual en su galería de Madrid este verano. Veíamos tras la pandemia en el Museo Gustavo de Maeztu su especial conexión con la naturaleza. ¿La mantiene? De hecho, esta obra supone una continuación de aquella que mostré entonces y que empecé durante la pandemia. En Munich y en París son obras generalmente de metro por metro, 90x90 en formatos grandes alguna de 1,20x80. ¿También paisajes de aquellos momentos? Sí, todo paisajes de esa época del confinamiento. Cuando estuvimos encerrados la naturaleza fue retomando espacios que le habíamos ido robando. Senderos que utilizábamos habitualmente se fueron cerrando en esos meses. Los corzos bajaban a espacios como Estella. Y, paralelamente a eso, tengo mucha admiración por el arte oriental, por la finura con la que trabajan el trazo,el negro sobre el blanco, como manejan el pincel. Empecé a ver una relación entre los arboles y ese tipo de caligrafía-dibujo que hacen los artistas orientales. Los empecé a fotografiar e iba extrayendo fragmentos de esas formas que nos regala la naturaleza y que voy aprovechando generalmente superponiendo en cada obra diferentes fotografías. Por un lado la foto y por otro la pintura que suele ser acrílico sobre tela pero cuando pinto no estoy pensando en una obra en concreto. ¿En qué lo hace? A veces son evocaciones de paisajes pero otras veces formas abstractas. Empiezo a trabajar como doce o catorce obras a la vez y voy cogiendo todo ese fondo que tengo de fotografías de los árboles y los voy combinando con lo que he ido pintando normalmente. Siempre hay una fotografía o una pintura que por lo que sea en ese momento me llama y voy caminando con ella hasta terminarla. Luego voy revisando la obra que he empezado y me atrapa otra de ellas. Es un poco la forma de trabajar anárquica pero muy ágil y para mí, muy dinámica. ¿Siempre ha podido compaginar su trabajo como diseñador gráfico con esta otra faceta? Sí. Soy muy productivo. Dos horas, tres horas, pero no lo dejo nunca. Es como el entrenamiento para el atleta. Sigo trabajando porque en cuanto dejo de pintar lo noto, sobre todo mentalmente. Yo soy muy creativo y necesito estar creando para que las ideas sigan viniendo porque, si paras durante un tiempo, también se para ese proceso creativo. Que las musas existen pero te tienen que pillar trabajando. Es muy cierta esa frase de Picasso. ¿Qué le queda por delante como artista, qué planes tiene? No tengo intención de dejarlo. Hay mucha gente que nunca llega a exponer, ha estudiado Bellas Artes y son personas de mucho talento pero no han tenido la oportunidad. Otros despuntan muy jóvenes y a otros muchos se nos empieza a visualizar cuando tenemos una edad. Y evidentemente yo quiero aprovechar también que empiezo a tener más visibilidad y la oportunidad de exponer en sitios diferentes. Seguro que surgirán otras opciones. Volveremos pronto a verle en casa, en el Museo Gustavo de Maeztu. Con un proyecto que ya tenía prevista y estoy haciendo con mucho cariño para la entrada del museo los meses de julio, agosto y septiembre. Cuando empecé con los problemas de la espalda y me vi más limitado me planteé hacer bocetos para obras futuras en ese trabajo de combinar pintura y fotografía. En esta ocasión estoy haciendo pequeños collages como ejercicios de composición. Que, aunque sean d e pequeño formato, de 8x8 centímetros, de 8x12, que tengan identidad propia como obra. . Lo vio Camino Paredes y pensó en mostrarlo en el hall del museo. CLAVESPadro Irulegui León ha forjado su trayectoria profesional trabajando el diseño y la fotografía. Tras una formación inicial en pintura y diseño de interiores en la Escuela de Artes y Oficios de Pamplona, se trasladó a Barcelona para cursar la carrera de Diseño Gráfico en la Escola Massana. Ha expuesto de manera individual y colectiva Estella, Pamplona, Gijón, Santander, Madrid, Barcelona, Alicante o Marbella.

Diario de Navarra

Pedro Irulegui: "Nunca dejo de pintar, lo noto mentalmente en cuanto lo hago"

Estellés del 69, su obra viaja esta primavera de la mano de la madrileña Galería Gaudí por ferias internacionales de Munich y París a las que una dolencia de espalda le ha impedido desplazarse

Comentarios

Una localidad navarra ya ha superado los 40 grados

Más de 600 personas marchan contra el cáncer en San Adrián

Fotos del Campeonato Navarro de Atletismo absoluto

Un usuario de coche eléctrico se puede ahorrar 360 euros al año, según el contrato de luz elegido

Un herido tras un accidente en la autovía A-10 en Arruazu