Celia Viada Caso: "Ha sido agradable descubrir a la pamplonesa María Luisa Elío, me he llevado muy bien con ella"
Esta directora madrileña afincada en Gijón eligió realizar su documental sobre la escritora y actriz pamplonesa exiliada en México. 'Volver a casa tan tarde' es el resultado de su trabajo, que se proyecta este viernes 28 de febrero (19h) en Baluarte
Publicado el 28/02/2025 a las 05:00
A sus 33 años y gracias a su primera película, ‘La calle del agua’ (2020), la directora Celia Viada Caso ya conocía la historia de varias mujeres republicanas españolas que sufrieron el exilio tras la guerra civil y que compartían una historia común: entre ellas, Silvia Mistral, Concha Méndez o Carlota O’Neill, pero no sabía nada de la pamplonesa María Luisa Elío, escritora y actriz, refugiada con su familia en México y a quien Gabriel García Márquez ‘Gabo’ dedicó su obra maestra ‘Cien años de soledad’ (1967). Por eso, cuando en febrero de 2024 fue escogida para el proyecto X Films 2024 del Festival Punto de Vista, eligió realizar un documental sobre su figura. Un año después presenta el resultado de su trabajo: ‘Volver a casa tan tarde’. Una película que explora, a través de diez pequeñas historias, las piezas sueltas de la vida de esta navarra que “formó parte de las vanguardias artísticas más importantes de mediados del siglo XX”. Se proyecta este viernes 28 de febrero, a las 19 horas, en la sala de Cámara de Baluarte.
¿Qué es lo que más le ha sorprendido de María Luisa Elío ahora que la conoce mejor?
Estoy muy impresionada por muchos aspectos de su figura, pero una de las cosas que más me ha sorprendido y que es una de sus facetas menos conocidas es la de escritora de relatos cortos. Por lo que más se la conoce es por esa narración en primera persona de la guerra y de la experiencia del exilio, sin embargo esta otra María Luisa escritora, más desconocida, es la que realmente demostró su talento. Tiene unos cuentos breves buenísimos, desde mi punto de vista.
Y ¿qué es lo que comparte Elío con esas otras mujeres exiliadas?
Que fueron mujeres que pudieron escribir, que pudieron hablar y que usan la primera persona a la hora de acercarse a ese evento histórico que fue la guerra civil desde lo cotidiano. Muchas de ellas emplean a menudo el formato diario y coinciden en esa escritura del yo.
¿Le dio respeto acercarse a una figura de su nivel?
Sí, claro. El mismo respeto que sientes siempre con cualquier persona que conviertes en personajes. Siempre hay respeto cuando te acercas a la vida de alguien, y más, en un caso como este, en que la persona ha fallecido ya hace años. Hay como un especie de pudor por acercarte a aspectos de su vida íntimos. Aunque la regla número uno del documental es tratar con mucho respeto a la persona a la que te acercas.
¿Por qué eligió la estructura de 10 relatos cortos en su documental?
Tiene que ver con el hecho de que al acercarte a cualquier persona, los aspectos de su vida que conoces están siempre fragmentados, pero en el caso de María Luisa Elío aún es más así. Su legado está muy fragmentado, como muestran los escritos que conserva su hijo Diego. En ellos están mezclados los tiempos, hay saltos temporales incluso en los libros ya publicados hace años... Habla de su vuelta a Pamplona en 1970 y de repente estamos otra vez en 1936. Tenía una manera de pensar un poco así, como fragmentaria. Además, esta estructura hace referencia a sus cuentos, a sus relatos cortos a los que he eludido antes. He tratado de llevar la película a algo más literario o que tenga más que ver con la literatura. Son diez pequeñas historias que podrían ir sueltas, pero que funcionan en conjunto y también por acumulación, porque son capas que se van añadiendo. Fue muy orgánico dividirlo así.
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La película incluye también material muy distinto: filmaciones, fotografías, cartas, relatos...
Sí, esta estructura me ha permitido también centrarme en cada capítulo como en un universo propio, con sus propias reglas. Cada capítulo utiliza material que viene de fuentes diferentes y me permito esas licencias.
El teatro es una de las disciplinas artísticas que cultivó Mª Luisa Elío y que aborda una de las piezas de su documental...
El capítulo del teatro está basado en una obra que ella hizo con el poeta y ensayista mexicano Octavio Paz, ‘La hija de Rappaccini’, escrita en 1956 y que fue la única obra de teatro que Octavio Paz hizo en su vida. Ahí, leo un trocito del monólogo que tiene su personaje al arrancar la obra.
Su documental incluye varias escenas de otra película, ‘En el balcón vacío’, filmada por el marido de Mª Luisa, Jomi García Ascot, con guion e interpretación de la propia escritora y en la que aborda su infancia y su exilio... ¿Esto le ha ayudado o le ha condicionado?
Siento como que ha ido por fuera de mí, como si hubiera habido decisiones que yo no he tomado ni planificado, sino que se han ido imponiendo. Yo había visto en Youtube una versión malísima de esa película, así que no contaba con ella, pero casualmente conocí a Luis Juárez, una persona que estaba restaurándola en la Zine Eskola de Elías Querejeta como proyecto final de máster, y entonces él me pasó una copia de trabajo, que pude ver y escuchar en mejores condiciones. La importancia de esa película en mi película ha ido también creciendo en el propio proceso.
¿La organización del festival Punto de Vista le dio algún tipo de orientación para su trabajo?
No, ninguna. El tema y el enfoque fue algo completamente mío, teniendo en cuenta que la intención de X Films es siempre aportar miradas distintas al territorio de Navarra...
Hay también mucha labor documental en su película...
Sí, tiene mucho archivo y también tiene como la parte de ordenador, de esa búsqueda en mi pantalla, donde, por cierto, aparece la necrológica de Mª Luisa publicada en ‘Diario de Navarra’... [sonríe]. Está grabado en mi casa de Gijón, donde también hice el montaje.
¿Viajó a México?
Sí, escribí a Diego, el hijo de Mª Luisa, para comentarle que estaba buscando material sobre su madre y él me dijo: ‘Ven a casa’. Yo no tenía ni idea de todo lo que iba a encontrar, pero allí estaba esa ‘caja azul’, a la que dedico el segundo capítulo de la película, llena de documentos, cartas, escritos, fotografías... Estuve allí tres semanas.
No se trata de desvelar nada, pero ¿qué puede contar sobre la casa familiar de Mª Luisa que aparece en la película?
Los dos meses que estuve viviendo en Pamplona durante la residencia artística quise entrar a la casa real y abrir sus ventanas, pero no fue posible. Al principio me frustré, pero luego decidí integrarlo de manera natural en la película, porque es un documental en el que también está presente mi propio proceso de investigación.
‘Volver a casa tan tarde’ es el título de su trabajo. ¿Alude a ese regreso a Pamplona de Mª Luisa?
Sí. Tiene que ver con el exilio, ese exilio tan largo ligado a la duración de la dictadura. Y su idea de tratar de volver a casa, cuando ya es demasiado tarde. Ese retorno que no fue posible para ella.
¿Qué es lo que le ha resultado más difícil del proyecto?
Lo más difícil ha sido terminarla. La posproducción: los arreglos del sonidos, los subtítulos... Cosas invisibles, pero que llevan mucho tiempo y mucha energía. Además estaba ya muy cansada al final del trabajo y la he terminado al límite.
¿Está contenta con el resultado?
Muy contenta. Ha sido un proceso muy bonito encontrarme con esta historia y todo lo que me ha ido regalando dentro de los límites temporales que se imponen y que tienen su parte positiva y negativa, pero bueno llega un momento en el que hay que abandonar y soltar...
¿Seguirá con ella en el futuro?
Nunca se sabe, pero hay muchas personas en México, en Nueva York, incluso, y en Pamplona (como la escritora Fátima Frutos) que llevan mucho tiempo investigando sobre ella. Así que supongo que desde un planteamiento académico queda mucho por hacer.
¿Cuál es el mayor regalo que le ha dado Mª Luisa?
Creo que lo mejor de todo es que me he llevado muy bien con ella. Ha sido muy agradable ir descubriendo su complejidad como persona. Ir conociéndola y entendiéndola ha sido lo más bonito.
DNI
Celia Viada Caso (Madrid, 1991) es cineasta y antropóloga visual. Hija de la escritora y periodista asturiana Ángeles Caso y nieta de José Manuel Caso González, exrector de la Universidad de Oviedo, su obra explora temáticas que conectan memoria, cuerpo y territorio. Es graduada en Antropología y Comunicación Audiovisual por la Universidad de Goldsmiths de Londres (2015) y Máster de Documental de Creación en la UPF de Barcelona. Su primer largometraje ‘La calle del agua’ (2020) -basado en la figura de Benjamina Miyar, pionera de la fotografía asturiana que sufrió la represión franquista-, obtuvo 7 premios en el FICX (Festival Internacional de Cine de Gijón/ Xixon), incluyendo el FIPRESCI a mejor dirección, el premio ALMA al mejor guion o el premio del público. Actualmente está desarrollando el largometraje ‘Un verano sin pájaros’.
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