Diario de Navarra

Además del nombre, Arantxa, ambas tienen en común haber abierto paso a la mujer en territorios donde no abundaban. Arantxa Echevarría (Bilbao, 1968) lo hizo en el cine, fue de hecho la primera directora española seleccionada en la Quincena de Cineastas de Cannes con ‘Carmen y Lola’, con la que ganó después el Goya a la mejor dirección novel en 2019. La otra Arantxa en realidad no se llama así, es el nombre que utilizó como infiltrada de la Policía Nacional en ETA. Ocho años estuvo esta joven logroñesa viviendo una vida que no era la suya en la San Sebastián de los años 90. Echeverría cuenta su historia en ‘La infiltrada’, la película que está arrasando actualmente en taquilla, y sobre la que se está preparando otro largometraje Agustín Díaz-Yanes. La directora vasca presentó este jueves la película por la mañana en la III Jornada Contar el Terror, celebrada en la Universidad de Navarra, y, por la tarde, en los cines Golem de Pamplona. ¿Intuía el éxito en taquilla? Siempre piensas que ojalá funcione, pero ha sido muy sorprendente ser el número 1, ya llevamos un millón y medio de espectadores en la primera semana. Creo que para la taquilla es algo revitalizante saber que el cine español mueve a la gente, y que el cine de mujeres también mueve a la gente, porque estoy en la cartelera con ‘Nevenka’, con ‘Virgen Roja’, con ‘Los Destellos’… [Todas dirigidas por mujeres]. ¿Un panorama impensable hace 10 años? Totalmente. Además después de la pandemia el cine ha sufrido mucho. La gente decidió que en casa viendo las películas estaba muy a gusto y la taquilla tuvo un bajón brutal. Parece que ya estamos volviendo a generar el público que necesitamos para que el cine no muera, porque al fin y al cabo el cine es un sitio donde ver las películas de un modo diferente. En los rótulos iniciales avisan que ‘La infiltrada’ es una historia de ficción basada en hechos reales. ¿Qué porcentaje sería ficción y qué porcentaje sería real? Yo creo que el 95% es real. Es decir, es el relato de los policías que estuvieron allí y del propio comisario que infiltró a Arantxa [pseudónimo que utilizó]. Hay una parte que tenemos que ficcionar, que es la experiencia vital que tuvo esta chica porque, como buena infiltrada, no pudimos acceder a ella. De todos modos con las cosas más raras que se ven en la película decíamos: “No se lo van a creer”. Porque pasaron de verdad. ¿Por ejemplo? El final del gato, es real. El que Kepa Etxebarria [liberado de ETA] intentara entrar al piso mientras estaban poniendo el micrófono es real. Que una de las mujeres del operativo se quedó embarazada y se lo ocultaba al jefe, también. El que la infiltrada fuera con el coche y los papeles estuvieran con su nombre real y no con el que hacía la infiltración... Todo eso es verdad. Con ella no han podido hablar, pero con su entorno o con gente que estuvo allí sí.¿Hasta qué punto puede hacerse una idea de lo que le movía? Hemos hablado con toda la gente que estaba con las escuchas, y con el comisario, que es con quien ella tenía la única relación con el exterior durante ocho años. Por supuesto no será absolutamente verdad, porque hay una parte ficcionada, pero yo creo que el viaje es bastante fácil de prever. Una chavala de 22 años, recién salida de la Academia de Policía, con muchísimas ganas de demostrar a uno de los comisarios más importantes de Interior su validez y luego seis años intentándolo, consiguiendo que sea la propia organización de ETA quien se ponga en contacto contigo… eso es un trabajo muy tedioso, muy lento. Y hay una cosa que pasaba también: En Donosti todo el mundo la conocía. Era una chica que trabajaba en una Herriko [Taberna], en una pollería, fue gogó en una discoteca… Estábamos rodando y venía gente y nos decía: “Oye, ¡que yo estuve en el euskaltegi con Arantxa!”. Hay una parte en la película en la que llega a una especie de cercanía con un etarra y eso también fue verdad. Decíamos: “¡Ostrás, cómo llegas ahí siendo policía, sabiendo que estás en una relación con alguien que si se entera de lo que eres te pegaría un tiro!”. Y, claro, ahí está la soledad, la soledad de ambos personajes. Los dos han dado su vida por algo, no ven a su familia ni a sus amigos, y esa vulnerabilidad definía cuál había sido el viaje. Desde el principio le dicen a ella que si sale mal acabará con un tiro, pero si sale bien no va a tener ningún reconocimiento, cuesta ponerse en su lugar. A mí me costaba muchísimo entender por qué alguien de los 22 a los 30, la época en la que yo, por lo menos, encaucé mi carrera profesional, tuve mis primeros viajes, mis primeras relaciones… pararlo todo ahí por algo en lo que nadie te va a dar una palmada en la espalda cuando termines. Es algo que a nosotros nos resultaba muy complejo de entender. Y hay una cosa más. Ella entra como policía raso, con el sueldo más bajo, y durante esos ocho años no se pudo presentar a ningún examen de promoción interna, con lo cual terminó cargándose al Comando Donosti y salvando más de ocho vidas y ganando lo mismo que un policía raso. Es otro tipo de madera de ser humano. Habrá intentado hacerle llegar mensajes, ¿sabe si le han llegado? Claro, cuando me contaron la historia yo lo primero que dije a los productores es que quería conocerla. Y pudimos llegar a ella, no personalmente, sino a través de mensajeros. El propio comisario todavía sigue teniendo relación con ella. Pero ella no quería saber nada, lo cual me parece super legítimo y hay que respetar. Ya cuando escribí el guion dije que se lo íbamos a mandar. Sé que lo recibió, sé que lo leyó, pero no dio ninguna contestación, en su línea, nada. Y no tengo ni idea si ha visto la película. Sé que está fuera del país, quizás no ha tenido acceso a la peli, y no sé si la verá. Estoy todo el rato mirando Instagram y Twitter, por si acaso de pronto pone “Oye, soy yo, la he visto, te voy a decir un par de cosas de tu película” [risas]. La familia de Gregorio Ordóñez, cuyo asesinato recoge la película, sí que la vio, ¿qué le dijeron? Sí, eso era algo que teníamos que tener. Esta peli sobre todo está con las víctimas, y teníamos que tener mucho cuidado y mucho respeto. Cuando escribí el guion pensé en Gregorio, porque su asesinato conmocionó a todo Donosti, a plena luz del día, en La Cepa, que es un sitio en el que hemos estado alguna vez toda la gente del País Vasco. Fue muy doloroso. Lo primero que hicimos es pedir permiso a la familia, pero una vez rodado es un asesinato muy duro, muy explícito, no queríamos edulcorarlo. Llamamos a su mujer y a su hermana y les dijimos: “Queremos enseñaros la peli y si creéis que tenemos que quitar algún plano, o incluso todo, decídnoslo, porque lo vamos a hacer”. Yo ese día no fui ni a la proyección, del miedo, porque no sabía cómo se lo iban a tomar. Terminó la proyección y les dieron las gracias a las productoras. E incluso dijeron: “No toquéis nada, esto es importante, hay que hablar de la memoria histórica para no repetir los mismos errores”. ¿Y del otro lado? ¿Tuvieron contacto? Claro, yo también intenté hablar con el otro lado, porque también me interesaba muchísimo su opinión. Además, Kepa Etxebarria está en la calle desde 2019, es ilustrador de cuentos para niños, y sí que lo intentamos por diferentes vías. También fue muy amable, dijo que no quería saber nada de la película, que era una época de su vida que no quería rememorar y que no quería participar, lo cual entiendo completamente. La película se está viendo en muchos sitios del País Vasco ¿Cree que está cambiando algo? Yo creo que sí. La sociedad vasca ya ha pasado más página que los políticos. La peli es la más vista en Madrid y el segundo sitio donde más se ve es el País Vasco. Si te metes en los cines de Donostia está llena la sala. Y me escribe mucha gente. Tengo amigos en el entorno de la izquierda abertzale, como todos los que somos de allí, y me han contestado diciendo: “Oye, no me gusta la imagen que has dado de ETA pero he de reconocer que me ha gustado la película”. Entiendo que aún hay cicatrices abiertas y heridas que tenemos que cerrar, pero ya estamos en un estado de democracia en la cual ya no tiene ningún sentido una pistola en la mano cuando puedes ir a un parlamento y luchar por tus derechos. Y la gente está ya cansada también del miedo, del silencio, de decir: “No hables, no hables”. Son bastantes las películas que se han rodado ya sobre ETA, ¿cree que el cine está marcando el relato de lo que ocurrió? Y la literatura. ‘Patria’ fue un libro que transformó mucho y también hizo mucho por la memoria histórica y además luego vino la serie. También está ‘Maixabel’… Las pelis antiguas como ‘La muerte de Mikel’ o ‘Lobo’, eran como de otro rollo. Ahora estamos intentando no contar el relato, porque el relato lo cuenta quien lo lee, pero sí poner encima de la mesa otros puntos de vista. Como el de una policía. Obviamente está basada en las posiciones de la poli, pero nada es blanco y negro, y había polis machistas, homófobos, en Intxaurrondo se daban palizas... y sale en la película. Y en ETA estaban los chavales perdidos, que es toda una generación que yo viví, de que si eras de izquierdas acabas en una ‘mani’, y de pronto después de la ‘mani’ te ibas a picotear con los colegas y de pronto ibas a acabar en la izquierda abertzale. Tengo amigos que estábamos en el mismo sitio, y de pronto unos han acabado en un sitio y otros en otro. Y son gente maravillosa, que no tiene nada que ver. Luego para mí está el etarra militar, el de la socialización del dolor, que no tiene ningún sentido. En la película ETA y la Policía comparten, curiosamente, el machismo. ETA siempre ha sido muy machista. Si te das cuenta, en la cúpula de ETA no había mujeres dirigentes, estuvo Yoyes y poco más, y además las mujeres colaboradoras eran un poco al servicio de hacer una guerra, era al servicio del guerrero, del gudari, lo que pudieran ayudar, incluso dando apoyo logístico o la casa. En la peli lo dice perfectamente el policía: "A ver, ¿quién va a sospechar de una mujer en ETA?". Pero también en la policía, ¿eh? Tampoco había muchas. Usted, personalmente, siendo de Bilbao, ¿cómo vivió aquella época? Era algo que estaba presente, un peso, es una sensación. Yo recuerdo ir por Pasajes y sentir que te ahogabas con todas las imágenes de los presos en blanco y negro, o andar por Donosti de pinchos pero luego acabar a las cinco de la mañana tomando algo en una Herriko [Taberna] con un colega. Pero recuerdo a mi aita diciendo "no hables, no hables", o ver a los 'beltzas' [antidisturbios de la Ertzaintza] corriendo y tu ama que te cogía y te metía en el portal, "¡corre, corre, corre!" Esa sensación de no hablar, de pesadez, de un silencio... siempre lo recordaré, ese plomo. Es un paisaje que ya hay que recrearlo, es una película de época. Sí, es súper difícil. Tú vete a Bilbao ahora, está hecha una preciosidad, y yo recuerdo mi Bilbao de los Altos Hornos... pero Donosti lo mismo. Para rodar fue muy complicado encontrar un sitio que fuera todavía como el Donosti de los 90, porque hay un Zara, una franquicia... y toda la ciudad ya respiraba un rollo más europeo. Tuvimos que 'atrezzar' mucho. Intenté rodar en la calle Juan de Bilbao pero me dijeron “para tu casa”, que no se podía. Pero en la calle Pescadería, al lado, representamos un poco lo de las pancartas, esta sensación, y de pronto dos señoras mayores con la bolsa de la compra se metieron y dijeron: “¡Ostras! ¿qué ha pasado aquí?” [risas]. Claro, es volver al pasado de pronto. ¿Después de ‘Carmen y Lola’ y ‘Chinas’, con esta película ya demuestra ser una directora todoterreno? [Risas] Ecléctica. Es como un escritor o un periodista, cuando hay una buena historia, yo creo que el definirte como directora de cine social o directora de cine es rebajarte a un cajón muy pequeño, las historias son mucho más universales y más grandes. Y si de pronto me llega una historia que no tiene nada que ver conmigo, pero que me apasiona, voy a seguir por ahí. Pero si te das cuenta, estoy en todas. Está una mujer de 'prota', la búsqueda de la identidad, el buscar tu voz en un entorno hostil o donde quizá no eres la persona con todas las herramientas para poder llevar a cabo tu felicidad.... Estoy ahí un poco. ¿Interpretar un papel que no eres? Sí, falsear tu realidad, y sobre todo en un mundo de testosterona, que es lo que me ha pasado a mí, ser mujer en el cine es eso: todo productores, todo hombres para tomar decisiones. De todos los personajes de las tres películas, ¿la infiltrada se llevaría el Goya con su papel de ocho años de duración? Sí. Lo de Carolina Yuste es mágico, porque es una actriz que finge que es una chavalita, que finge con el jefe que es una policía capaz, que finge que es una colaboracionista de izquierdas, que cuando un etarra le dice “¿tú por qué me ayudas?” saca la parte de policía, pero tiene que fingir... Era un trabajo de relojería lo que ha hecho. Una cebolla con muchísimas capas. Y además, ¿sabes qué? Como se sabe no se rueda cronológicamente, y por la mañana estábamos en la casa de los etarras entrando en una relación de amistad con Kepa y a las cuatro de la tarde entraba el personaje del etarra Sergio Polo destrozándole la vida. Parábamos y me decía; ¿Dónde estoy ahora, Arantxa? Y yo: ¿Dónde estamos, Carol? Me parece que es espectacular.

Diario de Navarra

Arantxa Echevarría, directora de 'La infiltrada': "ETA siempre ha sido muy machista"

La directora bilbaína presentó en Pamplona su película, aupada al número 1 de la taquilla, este jueves a mediodía en la III Jornada 'Contar el Terror' y, por la tarde, en Golem

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