Diario de Navarra

En su primera cita con Flamenco On Fire, José Maya lleva este sábado 24 de agosto al Teatro Gaztambide un viaje inmersivo que parte de lo audiovisual y que recorre parte de la obra de Rothko, y donde el cante y los instrumentos de cuerda se integran en la pintura a través del hilo conductor del espectáculo: el baile. El bailaor madrileño abre su alma para mostrar toda la esencia de su baile, acompañado por El Falo y Delia Membrive (cante), Rycardo Moreno (guitarra) y Barnabas Hangonyi (cello). Hoy sube al escenario del Teatro Gaztambide. ¿Qué supone para usted actuar en el Festival Flamenco On Fire? Estoy muy contento de poder estar en este festival tan fantástico. Creo que pocos festivales en España o en el mundo tienen la calidad que tiene esta edición de Flamenco On Fire. Me parece una programación impresionante. Después de actuar en Tudela, estaré un par de días en Pamplona. Quiero visitar las iglesias y también los restaurantes buenos. Viene con Color sin nombre, una fusión de la danza con el arte de Mark Rothko. ¿Qué le atraía de este artista? Yo vengo de una familia de pintores y desde muy pequeño siempre he estado muy ligado a las artes plásticas. También soy coleccionista de pintura antigua. Mark Rothko es el maestro del expresionismo abstracto y uno de mis artistas preferidos. Es un artista único porque tenía mucha carga emocional. Lo que aúna el flamenco y la obra de Rothko es que los campos de color que él pintaba estaban cargados de tragedia, de éxtasis y de dolor, como el flamenco. Para mí, Rothko es un artista flamenco. Además de esa conexión con el flamenco, ¿qué tiene de especial la obra de Rothko? Considero que su pintura tiene una dimensión religiosa. Él pretendía poder penetrar en esos campos de color y poder tener una conversación o una relación con algo más allá, con Dios, o una reflexión existencial. Sabemos que Rothko era un pintor judío nacido en Estonia y que tuvo un trágico final, ya que se suicidó. El espectáculo comienza con el sonido del cello, que en mi universo imaginario me lleva a la Capilla Rothko, que está en Houston. En Houston había una familia muy importante, la familia Menil, que le encargó al artista un espacio para la contemplación y la espiritualidad, una iglesia ecuménica. Actualmente pasan millones de personas por allí. ¿Qué emociones personales ha volcado en este espectáculo? Digamos que la pintura de Rothko se convierte en paisajes imaginarios de mi mundo. Color sin nombre es como un viaje por un mundo imaginario. En concreto, me he inspirado en ocho cuadros. Primero viajamos a la tierra, a la guerra... Luego a la profundidad del agua; del agua vamos a las montañas y de las montañas al cielo. Hacemos un viaje por los cuatro elementos de la naturaleza: agua, tierra, fuego y aire. Antes hablaba de éxtasis. ¿Qué es lo que siente cuando está bailando? Dejo mucho espacio para la improvisación y, sobre todo, para transmitir los sentimientos más profundos que hay dentro de mí. El silencio es algo que forma parte de mi mundo interno; el silencio me conmueve y me lleva a explorar una dimensión muy especial. Por otro lado, para mí el cante es muy importante, es lo que me permite poder soñar y jugar. Por eso siempre estoy muy bien rodeado de buenos cantaores que tengan mucho conocimiento del cante antiguo. Ese cante forma parte de mi base, es lo que me permite poder volar en el escenario. Color sin nombre lleva ya un largo recorrido. ¿Se va dejando llevar cada vez más? Cada espectáculo es único e irrepetible, porque siempre surge la inspiración, ese espacio meditativo que nos lleva a Rothko, a ese universo de sus colores... Hay veces que no sé dónde estoy, no sé ni siquiera adónde voy, pero sí me siento muy feliz, porque me dejo llevar y puedo improvisar, puedo dejarme llevar y sentir ese éxtasis. ¿Cómo se recrea en el escenario ese universo tan especial? Esos paisajes imaginarios se los he encargado a un equipo fascinante de creadores franceses de arte digital que se llaman Artisans d’idées y son unos genios. Lleva ya dos años de gira con Color sin nombre. Lo estrené en el Festival Suma Flamenca de Madrid y he estado también en Los Ángeles, en San Francisco, en Denver... En Estados Unidos ha tenido mucho éxito. Allí, Rothko es un artista al que le entienden mucho. En Estados Unidos es un referente. Debutó a los 9 años en el Teatro Albéniz de Madrid. ¿De dónde le viene el gen del baile? Por la parte paterna, mis tíos son pintores y por la parte materna, vengo de una familiade artistas del flamenco. Mi tía, Fernanda Romero, era una grandísima bailaora de flamenco y también estoy emparentado con Rafael Romero ‘El Gallina’, que ha sido un maestro indiscutible de cante flamenco y Gabriel Moreno, otro cantaor también fantástico. Cuando debuté en el Albéniz, lo hice con Enrique Morente, Antonio Canales, Juan Ramírez... Tuve mucha suerte. Cuando piensa en su carrera, en las personas que más le han influido, ¿quiénes serían? Desde muy niño he estado muy bien aconsejado y he tenido grandes maestros como El Güito, Manolete, Antonio Canales, Lola Greco... Todos ellos me han transmitido esa disciplina y ese amor por el baile. ¿Sigue viviendo en París? Vivo a caballo entre París y Madrid. He vivido nueve años en París, en Montmartre. Tengo una escuela de danza en Montmartre. Desde muy joven, esa Ciudad de la Luz siempre me despertó esa inquietud. Me encanta la pintura, por eso siempre he querido vivir en París, para poder ir a las exposiciones o a la ópera, y sobre todo para poder seguir enriqueciéndome de la cultura. ¿Está ya pensando en su próximo espectáculo? Sí, estará inspirado en el silencio y en la luz. Color sin nombre. Este sábado 24 en el Teatro Gaztambide de Tudela. 21:00 horas. Entradas: 32-38 €

Diario de Navarra

José Maya, bailaor: "La pintura de Rothko estaba cargada de éxtasis y tragedia, igual que el flamenco"

Dentro del Festival Flamenco On Fire, el bailaor madrileño actúa este sábado, 24 de agosto, en el Teatro Gaztambide de Tudela con ‘Color sin nombre’, una inmersión dancística en el universo del pintor Mark Rothko

Comentarios

Herido grave un hombre de 87 años tras sufrir un atropello en Pamplona

Los pasajeros del último tren del jueves de Madrid a Pamplona terminaron el viaje en autobús: "Nos dijeron que había un problema en Tafalla con la catenaria"

Herido un hombre de 64 años al sufrir una caída cuando patinaba en Elorz

Una exposición en el mercado del Ensanche recuerda el papel protagonista de las mujeres de Pamplona en la huelga por el alza de los precios de los alimentos de 1951

Pamplona abre una investigación para determinar si paga la factura de aparcamiento de vecinos de la Media Luna en la Plaza de Toros