Diario de Navarra

Talía, musa griega de la comedia, la música, el canto y la alegría, y Melpómene, musa de la tragedia, dieron al teatro su símbolo universal: dos máscaras, una que sonríe y otra que llora. Este viernes el Festival de Olite alza el telón fiel a esa esencia, con un teatro de máscaras y sin palabras que a buen seguro hará reír y llorar al público. La compañía de Hernani Kulunka Teatro presenta en el escenario de La Cava 'Forever', un espectáculo que recientemente se ha hecho con los premios Max a la mejor autoría y a la mejor dirección. Garbiñe Insausti, coautora de la obra, creadora de las veintitantas máscaras de látex que se usan en el espectáculo e intérprete, había estado en el festival navarro, pero no con la compañía, por lo que se muestra feliz ante la cita. Si el teatro se basa en que un espectador se crea una historia que sabe a priori que no es verdad, ¿hacerlo con máscaras es más teatro todavía? Es verdad que en el lenguaje de la máscara hay una convención muy grande. El público se tiene que creer que esos personajes son casi de carne y hueso, pero una vez que está dispuesto a hacerlo surge una cosa muy bonita, que es que sigue la historia sin ningún esfuerzo. Es un público activo que sigue la historia sin necesidad del filtro de la palabra. Se crea una relación muy intensa y cada vez que terminamos una función el público se nos acerca a decir: “¿Pero cómo es posible que haya visto reír a esas máscaras, que las haya visto llorar, que las haya visto enfadarse?”. Sucede como un triángulo entre la máscara, el actor y el propio público que hace que esas máscaras cobren vida, y que esa historia se sienta como muy cercana. Porque además el público sale un poco vapuleado emocionalmente, ¿es la prueba de que entra en la historia? Sí, es algo que venimos viviendo desde nuestro primer espectáculo, 'André y Dorine', que lleva ya casi 15 años de gira, y después con 'Solitudes'. Ésta es la tercera apuesta que hacemos por el lenguaje de la máscara entera y sin texto y es verdad que también en esta historia sucede. Es una historia y unos personajes en los que nos podemos sentir fácilmente identificados, y creo que eso ayuda a la hora de conectar con lo que sucede. Y sí, es verdad, al final lo que contamos es una tragicomedia, donde hay lugar para el humor, pero también para profundizar en lugares más oscuros, en los que a veces nos da un poco de miedo asomarnos. Pero cuando los vemos sobre un escenario funcionan también como espejo, y eso genera hacernos preguntas sobre nuestra propia vida. Cuentan la historia de una familia que se va alejando de lo que soñó que sería. ¿Al final la conclusión es que la vida es dura? La vida es lo que es y todos proyectamos cosas de las que luego, poco a poco, nos vamos alejando. Y en esta historia sucede algo parecido, lo que pasa es que es probable que en esta historia se llegue a un límite que no todos vivimos. Partimos de una situación límite en la convivencia, en una familia de una pareja con un hijo, y ahí empezamos a hacernos preguntas de cómo esta familia ha podido llegar hasta ese punto. Intentando comprender los motivos de cada personaje es como hemos ido construyendo esta historia. Efectivamente, poco a poco se va alejando, imperceptiblemente, o a veces de una manera más consciente, pero fruto a veces del azar, del destino y de las propias acciones de los personajes. El público llora y ríe, ¿ustedes cómo lo viven mientras le dan vida? Forever un espectáculo a nivel actoral y técnico muy exigente, porque solo somos tres actores, hacemos muchos personajes y la escenografía es una plataforma giratoria que está continuamente en movimiento. Eso nos obliga a pasar de un espacio a otro, a cambiarnos de ropa en segundos. Hay muchas escenas, es un trabajo muy exigente a todos los niveles, a nivel emocional, pero también técnico y de rigurosidad. Todo tiene que funcionar como un reloj: la música, el actor, la escenografía. Es un reto, cada función es como un salto al vacío. ¿Cómo es el proceso de crear una obra tan compleja, en la que emplearon dos años y medio? Este proceso ha sido el más largo, por un lado porque han sido ocho meses y pico de ensayos repartidos en dos años y medio, entre Madrid y Hernani. Ha sido muy exigente a nivel dramatúrgico crear la propia historia, coescrita entre los tres actores junto con el director, Iñaki Rekarte. Ha sido un proceso difícil, pero también apasionante, ha sido ir descubriendo entre todos. Nos hemos puesto un reto mayor de escenografía, y adecuarnos y aprovechar ese giratorio ofrece un lenguaje muy cinematográfico. El proceso ha sido arduo, pero una maravilla. Después de dos años y medio de trabajo, finalmente poder compartirlo con el público y ver que todo ese trabajo tiene su recompensa con la reacción. La última recompensa han sido los dos premios Max. ¿Reconforta que se reconozca la apuesta? Los premios siempre son bienvenidos y dan mucha alegría. Precisamente porque ha habido tanto trabajo detrás que de alguna manera nos sentimos valorados. Y también porque creo que para el propio sector el hecho de valorar propuestas de este tipo, con un lenguaje diferente, con máscaras y sin texto, que se lleve el premio a la mejor autoría es algo que no ha sucedido nunca. Está bien ampliar la mirada y valorar otros tipos de lenguajes. ¿Por qué tomaron este camino de las máscaras? Cuando creamos la compañía hace catorce, casi quince años, nuestro propósito era contar una historia de amor en la vejez, que es la historia de André y Dorine. Y para ello tuvimos la intuición de que este tipo de lenguaje, que lo habíamos visto en alguna compañía europea, nos llamó la atención. Y pensamos que por qué no contar una historia universal con un lenguaje que también fuera universal. Y que, además, nos atraía, aunque no teníamos experiencia previa. De hecho vienen del arte dramático normal. Nosotros nos hemos formado en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid pero, excepto Edu Cárcamo, uno de los actores, al resto nos hemos formado en el recorrido textual. Puede parecer un poco paradójico. Pero la realidad es que nos atrajo ese lenguaje y una vez que nos pusimos a trabajar y que hemos visto y vivido todas las posibilidades que ofrece a nivel de profundizar en las historias, de la emoción... aunque es un lenguaje aparentemente que te limita, porque no tienes el uso de la palabra ni el rostro del actor para expresar, sí que nos hemos dado cuenta de que es muy poderoso a la hora de expresar emociones y de conectar con el público. Casi tiene algo de adictivo, ya ves, después de 14 años todavía seguimos trabajando en ello. ¿Todavía quedan prejuicios de que las máscaras son algo infantil? Es verdad que cada vez menos, porque también han nacido otras compañías que están investigando y explorando este tipo de lenguaje. Cada vez hay más costumbre. Pero es verdad que, sobre todo en los inicios y también ahora, hay mucho prejuicio de que va a ser un espectáculo infantil o de que no se va a entender nada porque no hay palabras. Ha sido difícil a veces convencer, antes de que la gente lo vea, de que merece la pena. Porque después de visto hay un público súper amplio, gente muy joven y gente muy mayor también que conecta con el lenguaje, que se sorprende, que se emociona... Después de visto es mucho más fácil. Pero es verdad que sí que hemos tenido que luchar un poco contra el prejuicio de que era un espectáculo familiar o de que no se iba a entender. Y de hecho se entiende por todo el mundo, ¿Dónde es el sitio más extraño en que han actuado? Hemos estado todos estos años como en 32 países: gran parte de Sudamérica, Estados Unidos, en Canadá acabamos de estar, hemos hecho mucho Asia, en China hemos hecho 15 giras y más de 100 funciones... El segundo destino internacional fue Nepal, que a lo mejor fue uno de los más diferentes, y sin embargo, descubrimos que se entendía perfectamente. Y ahí es cuando poco a poco y con estos años de compartir las historias con públicos tan diversos, hemos ido descubriendo que al final, cuando hablas de cosas esenciales, como es la familia, como es la pareja, el amor, el olvido, la muerte o la enfermedad, en fin, son unas cuestiones tan compartidas que a pesar de las diferencias todos nos parecemos mucho más de lo que pensamos y compartimos mucho más de lo que nos separan. Después de hacer una obra silente, ¿los aplausos resuenan más? Hay que decir que no tenemos texto, pero la música está muy presente. El trabajo que hace Miguel Cobo en Forever, que también lo hizo en Solitudes y además se llevó un Max, es fundamental. En una propuesta sin palabras, la música de repente tiene una importancia vital porque casi se convierte en una narradora más de la historia, o ayuda a contextualizar, a contar, a saber cómo se sienten esos personajes. Y en los aplausos es donde nos quitamos la máscara. Ahí también se produce algo en el público. Han estado viendo durante 90 minutos a unos personajes que de repente se quitan la máscara y ven quiénes estamos debajo y también se produce una sorpresa. Es muy bonito. ‘FOREVER’Viernes 19, a las 22 horas en el escenario de La Cava.Sinopsis: Una familia se aleja de lo que soñó que sería. Forever refleja con humor e ironía las paradojas del amor y pone el foco en temas como la maternidad, la educación, la discapacidad y la incomunicación. La trama ocurre sobre una plataforma giratoria que funciona como metáfora de ‘las vueltas que da la vida’, una espiral que, a medida que rota, ahonda en el drama de sus protagonistas. Kulunka Teatro apuesta por el lenguaje silencioso de las máscaras.Reparto: José Dault, Garbiñe Insausti y Edu CárcamoCreación: Iñaki Rikarte, José Dault, Garbiñe Insausti y Edu Cárcamo Dirección y dramaturgia: Iñaki Rikarte Iluminación: Javier Ruiz de Alegría Música y sonido: Luis Miguel Cobo Vestuario y escenografía: Ikerne Giménez Producción: Kulunka Teatro en Co-Producción con el Centro Dramático Nacional, Teatro Victoria Eugenia y Teatro ArriagaDuración: 105 minutos

Diario de Navarra

Garbiñe Insausti: “La máscara es muy poderosa para conectar con el público”

‘Forever’, una obra con máscaras y sin palabras, ganadora de dos Max, inaugura el certamen a las 22 horas en La Cava, seguida de un concierto de Melenas a las 23.55 h. en la plaza Carlos III.

Comentarios

Estos son los 100 bares que participan, a partir de este viernes, en la IX Semana de la Croqueta de Navarra

Navarra pone en marcha un servicio itinerante para acercar la atención sociosanitaria a los municipios en riesgo de despoblación

José Mercé, Mayte Martín, "El Pele" o Yerai Cortés, en el cartel del Flamenco On Fire 2026

UPN sobre su proposición de ley en torno a los conciertos educativos: "No se va a repetir el proceso de admisión"

El plan que mejora la salud en las residencias de Navarra y frena los ingresos hospitalarios