Diario de Navarra

Dos cualidades podrían definir qué va a pasar hasta mañana en el Centro Huarte: generosidad y valentía, que van a mostrar en unas jornadas los y las 24 artistas que están trabajando ahora allí y que van a abrir sus estudios, donde desarrollan sus proyectos de arte contemporáneo para acercar momentos no muy accesibles como la fase de investigación o la de producción. Valentía, por dejarse ver mientras trabajan; generosidad, por abrir el proyecto íntimo que es su proceso de creación “para que otras personas les vayan a aportar o a desmontar”, apunta Oskia Ugarte, directora del Centro Huarte. Los estudios son visitables de 10 a 20 horas el jueves (visita guiada en euskera a las 17 horas) y de 11 a 14.30 horas el viernes (visita guiada en castellano a las 11.30). Ugarte acompañó ayer a los y las artistas en la presentación de estas jornadas. “Pensamos que el artista es inaccesible cuando en realidad viene, investiga horas y tiene, como todos, miles de inseguridades mientras desarrolla su proyecto, su metodología, su manera de trabajo muchas veces en solitario”, apuntaba la directora, que afinaba precisamente que el Centro Huarte ofrece que los artistas se sientan acompañados, pongan en común sus dudas, pregunten qué piensa el resto de lo que hacen. “Ese feedback entre unos y otros es muy interesante”. Y de hecho, estos días de estudios abiertos buscan que el feedback se amplíe a personas que puedan estar interesadas en los temas de actualidad en los que están investigando los artistas, el feminismo, la ecología, el antropoceno, la guerra, las nuevas tecnologías o el territorio y la relación que tenemos con otras especies, “cuestiones que ocupan y preocupan en el mundo actual”. “Y es muy agradable conocer cómo los artistas ven esas preocupaciones desde sus perspectivas, desde sus metodologías de investigación aplicadas a la práctica artística”, añadía Ugarte. Para ella, es bonito comprobar que los artistas están utilizando materiales y elementos muy reconocibles, libros, fotografías antiguas... que casi todo el mundo tiene en casa. Respecto a las técnicas, la fotografía tiene mucha presencia, debido en gran parte a que los estudios funcionan de manera muy visual, de modo que los artistas imprimen muchas imágenes y utilizan las paredes para pequeñas exposiciones, “algo que les ayuda mucho”, pues llevarlo luego a la pieza final puede variar y resultar ser una escultura, una instalación, un vídeo... CONCIENCIA Y MIEDOS Una de las artistas es Elisa Arteta, que procede de la danza, que acaba de empezar a escribir su tesis doctoral y que investiga sobre herramientas corporales, sonoras, escénicas y esotéricas que permitan una transformación de nuestro cuerpo-mente para acceder a una expansión de la conciencia. “Tiene que ver con entrar en estados meditativos profundos también a través de la danza”, explicó. Porque hubo un momento en que cuando comenzó a meditar comprobó que era lo que hacía ya con la danza: estar en el presente, no juzgar el movimiento que acababa de hacer, no anticipar el siguiente... “A través de la danza, de la improvisación en particular, se hace ese trabajo de estar en el presente, y esto unido al síndrome de fatiga crónica que padecí, encontré una vía de desarrollo que me ha llevado a la sanación”. La investigación de Mireya Martín Larumbe lleva a entender y situar el miedo personal; qué miedos operan por debajo del de la propia muerte, pero relacionándolos con cuestiones más allá de su autobiografía. “He empezado a trabajar con yacimientos arqueológicos, con la manera en la que ese miedo a la propia muerte se puede salvar vinculándome a la memoria de los restos que se encuentran, y eso trasciende la experiencia particular: no sentirte tan sola en el pensamiento de la propia finitud sino parte de una historia desde los orígenes en las cavernas hasta no sabemos cuándo”. Ahora trabaja en un autorretrato donde el cuerpo dibujado entero ha ido cambiando, revelándose partes óseas que jamás uno mismo va a verse. “En ese dibujo hay bastante dolor: atravieso un proceso de enfermedad bastante duro, y la espina dorsal está modificada, los huesos también... Pero huyendo de la evidencia”. No obstante, no quiere una visión tétrica. “Es ese diálogo con la vida, y si dialogas con la vida, dialogas con la muerte”. Entre bocetos, notas y esquemas, sobresale una frase, de Ivo Andric: “Entre el miedo a que algo suceda y la esperanza de que aún no suceda hay mucho más espacio de lo que uno piensa”.

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El Centro Huarte invita al proceso íntimo de creación de 24 artistas

El jueves y el viernes abren sus puertas en las jornadas de Estudios Abiertos para poder acercarse a proyectos de arte contemporáneo

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