Películas con historia (5)
'Amadeus': el biopic perfecto
En 1984 Miloš Forman sorprendió al mundo con la historia del mejor compositor de todos los tiempos (con el permiso de J.S. Bach)
Publicado el 17/03/2024 a las 05:00
En los últimos años hemos vivido una fiebre de películas de músicos y cantantes, una moda que empezó 'Bohemian Rhapsody' en 2018 y que le sirvió a Rami Malek para hacerse con el Oscar por su particular Freddie Mercury. Poco después Elton John se subiría al carro dado el éxito de la cinta de Queen y no dudó en producir su propia película. El resultado fue un producto notable, aunque con altibajos y una narrativa algo empalagosa por sus excesivos números musicales y coreografías.
Sin embargo, aquello fue solo el inicio de una burbuja que ha explotado recientemente con 'Elvis' (2022), dirigida por Baz Luhrmann y el fiasco que ha resultado 'Bob Marley: One love' estrenada hace un mes.
Incluso hay quien se ha atrevido a representar la vida de Leonard Bernstein , pero no voy a hablar del tema porque no quiero reabrir heridas.
Solo hay un director que ha sido capaz de encontrar el equilibrio entre el entretenimiento y el rigor histórico en un género tan complicado, y ese es Miloš Forman con su gran 'Amadeus'.
'AMADEUS' NO ES MOZART
Que no te engañen, Mozart no es el protagonista de esta historia, solo se nos muestran unos trazos de la vida del compositor de Salzburgo. Forman utiliza como narrador a un decrépito Antonio Salieri, un músico italiano quien pasa sus últimos días en un sanatorio y que cuenta cómo pasó de ser el mejor músico de toda Viena a que el mismísimo Dios lo maldijera con la risa de Wolfgang Amadeus Mozart.
Es entonces cuando se nos empieza a mostrar a modo de flashback la rivalidad entre los dos músicos, una competencia en la que Mozart supera con creces a Salieri, y a éste le invade la envidia, la frustración y el resentimiento al compararse con su rival, lo que desencadena su colapso mental y lo lleva a la más absoluta locura.
Si bien la trama es una genialidad y un guion excelente por parte de Peter Shaffer, lo cierto es que todo esto es ficción, una mera excusa argumental para contarnos los rasgos que caracterizaban la bohemia y curiosa vida de Mozart, características de las cuales sí que hay evidencias.
Forman fue un maestro a la hora de representar la locura en esta película. Ya se había sacado su particular doctorado en esta materia con su versión de 'Alguien voló sobre el nido del cuco' nueve años antes. (Obra maestra, por cierto) Sin embargo, atreverse con el compositor de 'La flauta mágica' lo eleva exponencialmente.
UNA FALSA COMPETENCIA
Mozart y Salieri se conocieron, sí. Su enemistad no es más que una leyenda y, de hecho, se dice que el italiano profesaba una gran admiración por su colega austriaco. (Esto no quiere decir que no existieran ciertas diferencias entre ambos). Al fin y al cabo estamos hablando de dos grandes músicos del clasicismo, aunque la trayectoria y obra del primero empañara la del segundo. Salieri no era un cualquiera, era un reconocido compositor de cámara y director de ópera además de estar asociado con la corte imperial de Viena.
La relación entre ambos músicos se reduce a distintas correspondencias y a la pertenencia a los mismos círculos sociales durante su estancia en Austria. Según se dice, ambos pertenecían a la misma logia masónica. (sí, Mozart era masón).
En la película, Salieri ocupa la posición de antagonista en todo momento y a Mozart se le retrata como un bufón, un niño en el cuerpo de un adulto que no es capaz de comportarse en la alta sociedad. Sí que es cierto que su fama de infantil le precedía, siendo muy bromista y travieso. Estos elementos humorísticos llegaron a incorporarse incluso en su obra, siendo un amante de la llamada ópera bufa, como por ejemplo 'Las bodas de Fígaro'.
UNA VIDA DIFÍCIL
El padre de Beethoven era alcohólico y golpeaba al pequeño Ludwig cuando éste era tan solo un niño hasta que aporreara el piano con sus pequeños dedos. Leopold Mozart no fue mejor en la educación de su hijo dos décadas antes. No hay evidencias de que abusara de él físicamente, pero sí que lo exhibía como a un mono de feria, obligándole a tocar el clave con los ojos vendados. Puede que lo único que quisiera era obtener ingresos a través de distintos mecenas o se remitió a ser un padre estricto al ver el talento que demostraba su hijo.
Sea como fuere, es posible que esto marcara a Amadeus e hizo que adoptara esa personalidad tan particular. Una vez independizado, se casó con Constanze, la que sería el amor de su vida y con la que tendría un hijo. La relación que ambos mantienen en la película y la química que desprenden Tom Hulce y Elisabeth Berridge en pantalla nos transportan a la casa de los Mozart y vemos un matrimonio que poco a poco se va consumiendo dadas las distintas adicciones de Wolfgang y sus problemas de dinero. Se nos hace ver que Mozart pudo ser mucho más, pero su dejadez e inestabilidad emocional (además de enfermedades constantes y problemas con la bebida) no colaboraron a que fuera un compositor consagrado en vida.
También es reseñable la idea que tuvo Forman a la hora de plasmar la manera que tenía Mozart a la hora de componer, lo podemos ver con partituras desperdigadas en una mesa de billar y cómo las melodías se introducían en su cabeza sin necesidad de esforzarse. Estas escenas presentes en la película son las que le otorgan una personalidad especial a la cinta y es una masterclass de cómo reflejar la psique del personaje.
UN FINAL DE REQUIEM
'Amadeus' es la historia de una decadencia, el relato de un hombre que pudo ser Dios, pero que fue traicionado por sus propios poderes y que se ahogó en un mar de partituras.
Wolfgang Amadeus Mozart falleció en 1791 en Viena mientras escribía un réquiem, una misa de difuntos. La razón éste encargo se especula que se debe a que el conde de Walsegg deseaba que lo compusiera para el funeral de su esposa, sin embargo, la película de Miloš Forman cambia de forma radical la historia para ofrecernos un broche de oro a la que es su obra maestra.
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