Sus caminos se cruzaron por primera vez en unas masterclasses de piano celebradas en El Escorial en 2011. “Primero surgió el amor. Y poco después de conocernos, ofrecimos nuestro primer concierto a cuatro manos en Córdoba”, recuerda un sonriente Anton Dolgov (San Petersburgo, 1994) sobre cómo surgió aquella chispa, personal y musical, con la pianista pamplonesa Maite León Ruiz.

“El tema de tocar a dúo fue cogiendo cada vez más fuerza, hasta que ya se convirtió en nuestro día a día”, continúa Dolgov. Su fuerte conexión les llevó a apostar por el dúo de piano, una formación poco habitual con la que ellos están triunfando en el mundo de la música clásica. A sus 29 años, Anton & Maite Piano Dúo ha realizado giras por Europa y Asia, actuando en salas como el Gran Teatro de Harbin (China) o el Musikverein de Graz (Austria). Han ganado numerosos concursos internacionales y en 2020 publicaron su primer disco, Essenz, premiado con el Melómano de Oro.

Tras finalizar sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, la pareja se asentó en Zaragoza, hasta que oyeron hablar de un máster en piano dúo que se imparte en la Kunstuniversität de Graz, la ciudad austriaca en la que residen desde hace cinco años. “Nos enteramos de que el dúo israelí Silver-Garburg, al que nosotros admirábamos muchísimo, estaba dando clase allí, así que nos fuimos de cabeza”, cuenta Maite León.

Interpretar conciertos de piano a cuatro manos sigue siendo algo poco habitual. “Todos los dúos están formados por hermanos o parejas. Si no, es muy difícil mantener la continuidad”, señala la pianista pamplonesa. La prensa musical ha alabado su “perfecta sincronización”, expresada también de una manera más poética: “Cuatro manos y un solo corazón”. Ellos aseguran que trabajan mucho para llegar a esa simbiosis: “Ensayamos todos los días, tres o cuatro horas juntos”, detalla Maite León.

Pese a su sintonía personal y musical, reconocen que algunas obras les llevan a debatir sobre cómo interpretarlas. “Por ejemplo, Schubert ha estado a punto de separarnos muchas veces”, bromea León. “Hay obras que tienen muchas capas y prismas. Te encuentras con muchas opciones a la hora de interpretarlas, y ahí es donde surge el debate”, explica. A cada obra le aportan su punto de vista y su creatividad: “A veces es como una negociación, tienes que llegar a un punto intermedio. Una de las cosas más bonitas que tiene el dúo es mantener ese diálogo en común, sabiendo que estamos creando esa obra juntos”, valora la pianista pamplonesa.

Cada vez que se enfrentan a una obra, para ellos es como ponerse a jugar al mapa del tesoro: “Siempre pensamos: a ver qué descubrimos y qué le podemos contar al público”. En 2019 ganaron el Concurso Internacional Antón García Abril, así como el premio especial a la mejor interpretación de una obra del músico y compositor, que falleció en 2021. “El propio García Abril nos escuchó y nos dijo: ‘En esta obra habéis hecho cosas que yo no había descubierto antes”, recuerda León.

MÚSICA A TODAS HORAS 

La pasión de esta pareja por la música impregna su día a día prácticamente desde que se levantan hasta que se acuestan. A ello se añade su faceta de profesores, ya que en 2021 abrieron su propia escuela de piano en Graz. “Yo no me levanto de la cama sin escuchar música. Luego ensayamos tres o cuatro horas y por las tardes damos clase. ¡Somos unos frikis!”, comenta ella. Durante la pandemia crearon la academia virtual The Online Piano Academy, que continúa en marcha. “Al final acabas trabajando quince horas diarias”, resume León sobre esta frenética actividad como músicos y docentes, a lo que se añade su agenda internacional de conciertos.

Sobre el motivo de residir en Graz, responden lo siguiente: “En España es muy difícil vivir de la música. Aquí siempre te preguntan si te dedicas a algo más aparte de la música, como si no fuera un oficio de verdad. En Austria, cuando dices que eres músico, te respetan”, coinciden.

Hace tres años, León y Dolgov decidieron compartir los ensayos de sus conciertos a través de las redes sociales, concretamente en sus cuentas de TikTok e Instagram. “Los estudiantes jóvenes de piano nos contactan mucho agradeciéndonos el que visibilicemos nuestro día a día”, señala el dúo de pianistas. “A veces hay un cierto misticismo en torno a los músicos clásicos, como si nadie pudiera saber lo que sucede cuando se encierran a ensayar. Nosotros creemos que es importante darlo a conocer”, destaca Anton Dolgov. “Cuando las personas que han estado viendo nuestros ensayos vienen a uno de nuestros conciertos, entienden mejor lo que están escuchando y lo disfrutan más”, aseguran.

ESTRENO DE UNA SINFONÍA INÉDITA DE REMACHA 

Dentro de las Jornadas Remacha 125, organizadas por la UPNA para conmemorar el 125 aniversario del nacimiento del compositor tudelano, el dúo Anton & Maite ofrecerá este jueves 9 de noviembre (19:45 horas) el estreno absoluto de la 'Sinfonía en tres tiempos' (1925) de Remacha. Se trata de una transcripción a dos pianos del propio compositor, hasta ahora inédita, que ha sido revisada y editada por el propio dúo.

Fue Marcos Andrés Vierge, catedrático de Música de la UPNA y coordinador de las Jornadas Remacha 125, quien avisó a León y Dolgov de la existencia de esta obra. “Nos dijo que existía una sinfonía de Remacha a dos pianos que nunca se había tocado y que sonaba mucho a Stravinsky”, cuenta Dolgov.

En esta sinfonía corta, de 17 minutos de duración, León y Dolgov perciben una fuerte influencia de Stravinsky y Debussy, junto a guiños al folclore navarro. “Está presente ese lenguaje moderno que puso de moda Stravinsky, el jugar con las teclas blancas y negras del piano para crear disonancias”, detalla León.

“Aunque esta obra tiene sus momentos oscuros, se podría decir que es bastante divertida, porque tiene mucho humor. Por ejemplo, el tercer movimiento de la sinfonía podría ser un precedente de la música de películas al estilo de compositores como John Williams. A mí me recuerda a un tema de Darth Vader”, comenta la pianista navarra.

Tras este concierto en Pamplona, el dúo debutará el próximo día 17 en el Festival de Piano Rafael Orozco de Córdoba, donde interpretarán el concierto 'El día y la muerte', título de otra obra de Remacha que han querido rescatar. 

Sobre 'El día y la muerte', de 15 minutos de duración, adelantan que “suena muy diferente” a la 'Sinfonía a tres tiempos'. A día de hoy se desconoce en qué año la compuso Remacha. “Es una obra dramática, inspirada en un accidente trágico, cuando falleció un nieto de Remacha”, cuenta León sobre el contexto de esta obra que llegó a sus manos a través del pianista Fermín Bernetxea, quien fue su profesor en el Conservatorio Pablo Sarasate.

La pianista navarra sitúa a 'El día y la muerte' en un “postimpresionismo oscuro, muy parecido a lo que vemos en la obra 'En blanco y negro' de Debussy”. El compositor francés fue uno de los grandes referentes de Remacha, junto a Stravinsky y Falla. “Hay un contraste muy grande entre la 'Sinfonía a tres tiempos' y 'El día y la muerte'. Parecen compositores diferentes”, apunta Dolgov. Mientras la sinfonía está marcada por una “vitalidad constante”, en 'El día y la muerte' se aprecia un tono “lúgubre”.

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PRÓXIMO DISCO 

El concierto 'El día y la muerte' será el preludio del próximo disco de Anton & Maite Piano Duo, que tienen previsto grabar el próximo febrero en Granada, incluyendo obras de Debussy y Stravinsky.

El proyecto, que lanzarán con IBS Classical, será presentado en escenarios como el Teatro de la Maestranza de Sevilla en febrero o la Sociedad Filarmónica de Lima (Perú). “Queremos que el disco se titule 'El día y la muerte', porque las obras de este disco reflejan la muerte desde diferentes perspectivas. Por ejemplo, la Consagración de la primavera de Stravinsky narra el sacrificio de una joven a los dioses de una tribu pagana”. Con este trabajo también quieren reivindicar la figura de Remacha: “Creemos que a Remacha le alegraría mucho verse junto a Stravinsky y Debussy. Es el lugar que le corresponde”.