Diario de Navarra

Aún sigue siendo recordado por su personaje de El Neng de Castefa, pero en estos últimos 18 años no ha dejado de demostrar múltiples facetas. Edu Soto (Mataró, 1978) vuelve ahora a los teatros y despliega sus dotes para el monólogo, la improvisación, el baile y el canto. Considerado uno de los genios de la comedia de este país, Soto también ha sorprendido en registros dramáticos, como en la sobrecogedora Incendios, e incluso se lanzó al teatro en verso de la mano de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. El próximo viernes actuará en el Gayarre con Más vale solo que ciento volando, primer espectáculo del ciclo Del patio al cielo. ¿Cómo surgió esta aventura en solitario? Me he dado cuenta de que donde más disfruto y donde más soy yo es en el monólogo. Siempre que trabajas para alguien, ese alguien te va a pedir lo que él quiere de ti, y muy pocas veces coincide con lo que tú quieres de ti mismo. Por ejemplo, a mí la improvisación me apasiona. En este monólogo, el público es el segundo actor, porque me va a dar todo lo que necesito de alguien externo a mí. En realidad no estoy solo, porque el público también participa. Además de la improvisación, ¿qué va a tener de novedoso este ‘Más vale solo que ciento volando’? Lo novedoso es que hago realmente lo que me apetece, porque en ningún sitio te dejan hacer lo que te apetece. Ahora mismo estoy muy sensible con este tema. A mí me resulta desmoralizante ir a un trabajo intentando ofrecer lo que tú crees que es bueno para ese proyecto, pero en realidad quieren lo que ellos creen que tú sabes hacer. En este espectáculo, soy yo al cien por cien. Eso es lo novedoso y lo atractivo: no hay nadie detrás de mí diciéndome qué tengo que hacer. Cuando acaba la función, la gente me lo comenta: “¡Qué fresco, qué libre, qué espontáneo!”. De hecho, quiero priorizar este monólogo. Si luego desde fuera surgen más proyectos y veo que me apetece combinarlos, entonces los haré. ¿Pero solo si realmente le apetece? Sí. Sé que haré más cosas, pero a mí este proyecto me da libertad. Antes de salir al escenario, siento esa adrenalina... “Ostia, tengo que estar brillante”. Porque si no estás brillante, el espectáculo no sale. En cada función que hago, hay un riesgo y un salto al vacío. Es lo que ahora me pide el cuerpo y también la salud mental. ¿Necesitaba romper con dinámicas de trabajo que no le satisfacían? Es muy difícil encontrar la satisfacción personal cuando estás en manos de gente cuya prioridad no es el arte, sino la economía. Es importante que un proyecto te provoque felicidad al hacerlo, pero es algo que a la industria pocas veces le importa. Los artistas vivimos con ese desasosiego cuando ves que hay poco interés por el arte, incluso en proyectos gordos donde jamás nadie se imaginaría que hay tan poco trabajo a nivel artístico. Es como una maquinaria. Y piensas: “¿Y aquí nadie va a debatir sobre esto o lo otro, nadie va a apasionarse?”. Como mi monólogo me apasiona, yo lo cojo con más ganas que nunca y voy a darlo todo. Creo que va a ser una etapa muy feliz. El público le va a poder ver en todas sus facetas: actor, cantante, músico, bailarín... ¿Va a ser un despliegue total? Sí. Y además mola porque el espectáculo está formado por diferentes ‘sketches’ o números que son independientes, así que los puedo ir cambiando. Quiero probar cosas nuevas porque quiero divertirme. Si funciona, bien. Si no funciona, lo quito. En esta primera etapa de la gira voy a estar probando cositas. Antes ha dicho que el público es el segundo actor. ¿De qué manera va a estar presente? Si alguien llega tarde al teatro, todos vamos a saber por qué. A mí me gusta que la gente me cuente su historia. Ahí surge muchísimo cachondeo. El espectáculo está muy vivo y muy fresco porque si algo sucede, yo lo acuso y lo pongo encima del escenario. Es probable que algún espectador acabe en el escenario, pero que no se preocupe, porque mi humor es bastante blanco, yo no me meto con nadie. ¡Vamos a reírnos todos de todos! Tampoco puedo decir qué va a suceder porque yo tampoco lo sé. La clave es saber romper el hielo desde el principio. Cuando este espectáculo arranca, la gente ya está muy conectada. En el Gayarre se le ha visto en otros registros, como en la dramática ‘Incendios’ junto a Nuria Espert... ¿El teatro ha sido su gran aliado para que el público le perciba de otra manera? Cien por cien. Si no fuera por el teatro... En televisión o en cine jamás me han ofrecido algo como Incendios, mientras en teatro me siguen llegando proyectos. Me halaga mucho que los directores y productores de teatro cuenten conmigo. Ahora mismo tengo un proyecto teatral encima de la mesa, pero aún no sé si me encajará o no. Ha interpretado a Willy Monka en el musical ‘Charlie y la fábrica de chocolate’. ¿Es una experiencia que le gustaría repetir? Willy Monka es un personaje que merece mucho la pena hacer, porque es maravilloso. Lo he disfrutado mucho, pero ahora mismo, por cuestiones familiares, no repetiría una experiencia así. No puedo estar ocho meses sin poder hacer ningún plan con mi familia, por eso he decidido no seguir con la gira de Charlie. Por un lado conoces tu cuerpo y conoces tus límites, pero son ocho meses en los que no te puedes poner malo, y acabas desquiciado. Cuando termino un proyecto largo de este tipo, me tiro cuatro o cinco años sin hacer algo similar. Acabas muy agotado, física y psicológicamente. ¿Hay algo que no haya hecho hasta ahora y que le gustaría probar? ¡Tengo la sensación de que me falta tanto por hacer! Por ejemplo, en cine me encantaría hacer papeles más dramáticos o más normales, que no sean tan extremos. Llevo varios años escribiendo proyectos de series, he escrito cinco pelis... De esas cinco, ¿hay alguna que tenga posibilidades? Hay una que ya está en una productora catalana. Vamos pasito a pasito, y teóricamente se va a rodar en 2025. Ya tenemos el sí de una actriz que es una de las grandes de este país. Me parece maravilloso que haya leído el guion y que le apasione. Eso también nos hace creer que no estamos equivocados. Algún día se hará realidad ese gran sueño de hacer una película escrita por mí. Y sigo peleando por llevar adelante alguno de esos otros proyectos que tengo escritos. Por si fuera poco, montó un grupo musical con su mujer, sus cuñados... ¿Qué le aporta la música? Sí, tengo una banda que se llama Welcome Lemi y ya tenemos el primer single del disco que queremos lanzar. La música es una cuenta pendiente bastante grande en mi vida, me encantaría cumplir el sueño de subirme a un escenario con mi banda y cantar delante de un público considerable. Me gusta componer en mi casa, tranquilo, con mi cuñado. Me hubiese encantado dedicarle toda una carrera a la música. Creo que hay demasiadas cosas que me atraen. Por un lado es bonito, pero puede llegar a ser angustiante. Este verano me he dicho a mí mismo: “Relájate, focaliza en no hacer nada, en estar tranquilo con tu familia en la playa”. Más o menos, me ha salido bien, salvo alguna noche en que me desvelo y me pongo a pensar. No lo puedo evitar, soy así.

Diario de Navarra

Edu Soto, actor y cómico: "En este monólogo soy yo al cien por cien y hago lo que me apetece"

El polifacético Edu Soto vuelve a los teatros en solitario con ‘Más vale solo que ciento volando’, un espectáculo que él define como una “locura improvisada”. Este viernes comienza su gira en el Teatro Gayarre

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