Diario de Navarra

El nombre de Manolo Franco está ligado a la guitarra flamenca desde que comenzara su carrera artística a los quince años. Viviñó rodeado de flamenco desde la infancia, con unos padres apasionados al género y un tío profesional que inicialmente fue su mentor. Pero si algo le distingue es que la facilidad que demostró con el instrumento desde niño se hizo fuerte a través de años de formación y disciplina, que le ha llevado por escenarios nacionales e internacionales como acompañante de grandes figuras del cante y concertista en solitario. Considerado una figura del flamenco contemporáneo por su técnica y un sonido que se sustenta en la creatividad, la pulcritud y la expresividad, Manolo Franco volverá a abrir el balcón del Palacio de Navarra en el Flamenco On Fire y también compartirá sus creaciones con el público en un concierto que ofrecerá en el Palacio Ezpeleta. Rafael Riqueni abrió el balcón del Palacio de Navarra por primera vez el año pasado. Ahora le toca a usted ofrecer una noche flamenca. He escuchado a otros compañeros que han estado en un balcón en Pamplona y me parece una idea fantástica. Es una bonita manera de mostrar el flamenco y acercarse a la gente. Hace tiempo que no estaba en Pamplona, una ciudad que me encanta. Estoy encantado de v olver y agradezco al Flamenco On Fire que se haya acordado de mi. Intentaré corresponder lo máximo posible. ¿Qué va a encontrar el público en sus actuaciones? Lo que soy capaz de transmitir con la guitarra. Suelo ser bastante clásico en mis planteamientos, mi repertorio incluye distintos palos. No hay que perder la esencia y el fundamento del flamenco, aunque el toque sea contemporáneo. Cada guitarrista va labrando su estilo y así expone el flamenco que le gusta o quiere explorar. Comenzó su formación con doce años y con quince ya debutó en un escenario. ¿Se siente un guitarrista precoz? Llevo toda la vida con la guitarra. Empecé con 12 años. Mi maestro fue Antonio Osuna en Sevilla y me enseñaba a la antigua usanza, es decir, enseñaba a tocar de oído, no se utilizaban partituras, todo por tradición oral. Mi tio Manolo Barón, hermano de mi madre, era profesional y también aprendí de él cuando venía a casa de vacaciones porque vivía en Estados Unidos. Seguí mi formación en la academia de la bailaora sevilla Matilde Coral y con ella debuté a los 15 años. A partir de ahí, todo seguido. ¿Tuvo claro desde entonces que se iba a dedicar a esta profesión? No sabía hasta donde iba a llegar, pero sí lo que quería hacer. Tuve poco tiempo para tomar decisiones, era muy jovencito. Pero desde ese día hasta hoy, no he parado nunca de trabajar. Llevo 47 años dedidándome a la guitarra flamenca, es toda una vida. En su casa se respiraba flamenco, pero no le dio por el cante, sino por la guitarra. ¿Qué le atrajo del instrumento? Mi tio era profesional, aunque no convivía con nosotros en esa época, pero en mi casa siempre se escuchaba flamenco. Mi padre tenía muchos discos y siempre me llamó la atención la guitarra. ¿Por qué? No tengo ni idea porque en aquella época mi tío, que era lo más cercano que tenía, ya no estaba con nosotros. Pero es cierto que tanto escuchar flamenco en mi casa, la atención siempre se me iba a la guitarra, no me cansaba de escucharla. A partir de ahí, todo ha sido estudiar mucho, sin descanso. Es lo que hay que hacer porque la guitarra es muy sacrificada, es un instrumento que te exige estar siempre en formación, no se termina nunca de aprender. ¿Cuando indica que no se termina nunca de aprender se refiere a que el flamenco evoluciona? Es indudable, tanto en el baile, como en el cante o el toque. La guitarra es lo que más ha evoloucionado del flamenco , siempre está viva. La continua formación es, precisamente, por este proceso natural, además de que salen artistas jóvenes con otros conceptos de tiempo, armonia y estilo. Actualmente hay muy buenos guitarristas y creo que no se puede perder de vista el origen. ¿A qué se refiere? La guitarra flamenca debe conservar su esencia, el sentido que tiene un instrumento capaz de hacerte transmitir lo uno siente. ¿Su guitarra fusiona lo más puro del flamenco con una técnica más contemporánea? Es importante la técnica, pero el flamenco es un sentimiento, una forma de vida. Tienes que tener el gusanillo dentro para tocar, transmitir y disfrutar. Hay que vivirlo y sentirlo porque, de lo contrario, no sería profesional de esto. Para muchos trabajos igual no necesitas tener una gran afición o un sentimiento interior,ero para el flamenco es indispensable. Una parte importante de la faceta de guitarrista, cantaor o bailaor nace de dentro. Con ese venenillo metido en las venas, hay que estar siempre escuchando, aprendiendo, conociendo lo que sale nuevo. No solamente se ha dedicado a tocar, también ha sido docente en el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco de Córdoba durante 18 años. He impartido clases de acompañamiento al cante y acompañamiento al baile, que son difrentes. Es una experiencia diferente , pero muy bonita y enriquecedora. Ya no se trata solo de saber tocar, sino que tienes que saber enseñar, sobre todo, en un conservatorio con la enseñanza reglada para conseguir una titulación, que es mucho más académico que en mi época cuando aprendías todo de oídas. Precisamente esa falta de titulación es lao que alegaron para cesarle junto al también guitarrista Niño Pura. ¿Qué ocurrió? La asignatura que impartía era eminentemente práctica, pero llegó un momento en que el conservatorio alegó que se necesitaba una titulación para ser docente. Y yo no la tenía. Nos cesaron y nos tuvieron que readmitir, pero finalmente el Tribunal Superior de Justicia ha dado la razón a la Junta de Andalucía y nos han vuelto a despedir. Por eso hablo del conservatorio en pasado porque, a partir de septiembre, no aparezco ni en el sistema. ¿Lo dice con pena o con rabia? Ha sido una etapa muy productiva y es gratificante ver a los alumnos que siguen mis conciertos y van progresando. Pero no quiero pensar si tengo pena o nostalgia por lo que he perdido. Siempre he vivido distintas etapas en mi vida. Unas puertas se cierran y otras se abren. He tenido esa suerte. A lo largo de su carrera solo ha publicado un disco, Aljibe. ¿No se siente atraído por el mercado discográfico? Atraido mucho, interesado también, pero las ocupaciones y los tiempos de la vida influyen en lo que haces y no puedes hacer. Mis años en el conservatorio no me dejaban mucho tiempo libre, además de que me restaban energía. Cuando llegó la pandemia y nos quedamos en casa, tenía que hacer algo y me puse a ello. Ya tengo grabados seis temas que serán materia de mi nuevo disco. Cuatro décadas como artista le avalan como conocedor deste género musical. ¿El flamenco goza de buena salud? Ha pasado por distintas etapas, pero ahora creo que goza de buena salud.Hay muchísima gente joven que está bailando, cantando, tocando y eso es sinónimo deque el género está vivo. Yo he vivido los años 80 y 90, cuando se celebraban festivales de flamenco puro y duro en Andalucía y había una serie de figuras con personalidad. Eran cantaores con peso, que sembraron un nombre y dejaron una impronta. Si hay que poner un pero a la situación actual, quizá sea que no existen esas figuras tan rotundas. Ahora todo está más globalizado, no hay esa personalidad. Flamenco On Fire, que nació en torno a Sabicas, celebra su décimo aniversario. ¿Qué le parece el festival? Ha adquirido mucha importancia y se ha consolidado como un referente del flamenco. Ni me extrañó hace diez años que se creara este festival en Pamplona ni me extraña ahora esa consolidación. El flamenco no es exclusivo de una zona ni debe serlo. Si hay afición, la gente escucha flamenco lo mismo en el norte que en el sur, en España o en el extranjero. He regresado hace poco de Liechtenstein y es impresionante lo que les gusta la guitarra flamenca. Creo que en Navarra hay afición al flamenco, además que ya tenían la referencia del maestro Sabicas que es un emblema y un referente para todos los guitarristas. FLAMENCO ON FIREManolo Franco nace en Sevilla en 1960. Comienza su carrera artística como guitarrista a los 15 años. Ha acompañado a importantes cantaores, además de ser concertista en solitario. Ha sido profesor del Conservatorio Superior de Música de Córdoba durante 18 años. Ofrecerá dos actuaciones en el festival.vBalcón del Palacio de Navarra 22 de agosto. 21.30 horas. Palacio Ezpeleta 23 de agosto. 21.30 horas. Concierto. EN FRASES“Con ese venenillo metido en las venas, la guitarra te exige estar en continua formación, no se termina nunca de aprender”“No sabía dónde iba a llegar, pero sí lo que quería hacer. Llevo 47 años con la guitarra y no he parado de trabajar”

Diario de Navarra

Manolo Franco: "La guitarra flamenca evoluciona, está viva, pero no debe perder su esencia"

El balcón del Palacio de Navarra se abrirá por segunda vez en el Flamenco On Fire con Manolo Franco. El guitarrista sevillano, cuyo toque se sustenta en técnica y creatividad, actuará también en el Palacio de Ezpeleta

Comentarios

Herido grave un hombre de 87 años tras sufrir un atropello en Pamplona

Los pasajeros del último tren del jueves de Madrid a Pamplona terminaron el viaje en autobús: "Nos dijeron que había un problema en Tafalla con la catenaria"

Herido un hombre de 64 años al sufrir una caída cuando patinaba en Elorz

Una exposición en el mercado del Ensanche recuerda el papel protagonista de las mujeres de Pamplona en la huelga por el alza de los precios de los alimentos de 1951

Pamplona abre una investigación para determinar si paga la factura de aparcamiento de vecinos de la Media Luna en la Plaza de Toros