Diario de Navarra

Desde que se subiera a un escenario con diez años, David Lagos Aguilar (Jerez de la Frontera, 1974) no se han hecho un nombre en el flamenco por el camino más corto. Profundizar en las fuentes del cante, explorar otros estilos musicales junto al flamenco y apostar por la libertad creadora sustenta el trabajo de este artista en cuya música es tan importante mostrar la historia documentada del flamenco como la música forjada a través de la inspiración y la versatilidad. El artista considera que el flamenco está vivo, pero que debe nutrirse de la personalidad de cada uno de los músicos o cantaores que lo interpretan para abrir nuevos caminos. Acreedor de importantes premios a lo largo de su carrera, David Lagos abre el Flamenco On Fire en las Ruinas de San Pedro en Viana con Clásico personal, un espectáculo en el que deja su impronta de cantaor contemporáneo, sin perder de vista el valor patrimonial del flamenco. El espectáculo que llega a Viana; ¿es una declaración de intenciones sobre su manera de entender el flamenco? El título lo explica. Clásico porque mi manera de entender el flamenco es desde la raíz, desde una perspectiva clásica, que no quiere decir que sea ortodoxa o heterodoxa. Es la música que surge de lo que he ido aprendiendo a lo largo de mi vida a base de amar el flamenco. Con personal me refiero a que tengo otros soportes sonoros sobre los que canto. Haber trabajado tantos años con músicos de otras disciplinas ha sido una influencia para mi. Cuando habla de su trabajo no se refiere tanto a los repertorios o composiciones, sino a un concepto musical. ¿Qué quiere decir? Empecé a trabajar muy joven con Cristina Hoyos y desde que entré en la compañía me enseñó que el concepto que defiendas está, si no por encima, a la altura de la interpretación. El concepto es lo que permite mostrar lo que haces. No se trata de cantar bien o mal, sino de mostrar lo que sientes. Para intentar llegar a este concepto musical he investigado mucho y no hay que entender el estudio como algo desagradable, ni tomarlo como un trabajo forzoso, sino todo lo contrario. Cuando quiero defender algo en el escenario, me preocupo de no dejar nada al azar. La elección del estilo que canto, las letras, el mensaje que quiero transmitir, todo tiene que tener una concordancia para crear mi propio concepto que, en definitiva, es tener un sello personal. No pierde de vista el flamenco de raíz, pero se rodea de músicos contemporáneos. ¿Por qué esta fusión de estilos? Cuando empecé a trabajar con músicos contemporáneos, la verdad es que era una música totalmente ajena a mi manera de entender el flamenco. Luego te das cuenta que la música es música que lo importante es dialogar y llegar a puntos comunes. Establecer el diálogo con otras disciplinas es lo que enriquece la música. No tengo prejuicios con esta mezcla de estilos, siempre que entienda que lo que hago tiene sentido. En sus repertorio y espectáculos no suelen faltar, por ejemplo, el saxo de Juan Jiménez, la música electrónica de Daniel Muñoz, la percusión de Perico Navarro y la guitarra de Alfredo Lagos, su hermana. ¿Es un ejemplo del flamenco sin fronteras? Tengo un gran respeto a la raíz, pero con una visión actual y contemporánea. Llevo con esta carácter interdisciplinar desde hace 20 años cuando, de la mano del bailaor Israel Galván, comencé a trabajar con unos músicos con los que hoy en día tengo una trayectoria. Es tan sencillo como decir a esos músicos que voy a cantar una seguiriya y que el sentimiento que capten de lo que canto lo traduzcan a su instrumento. En cuanto a mi hermano, es el 80% de mi cante. No existiría un David Lagos sin un Alfredo Lagos. ¿Cómo siente el flamenco, como una tradición o una evolución? El flamenco, por lo que representa, es un cante basado en lo espiritual, pues se trata de sacar lo más profundo, sacar los sentimientos. De ahí viene la hondura, que es rebuscarte dentro de ti. Creo que la profundidad del cante para expresar emociones, no se puede fechar en el tiempo. Es atemporal y es lo que lo convierte en algo propio. Personalizar el flamenco es lo que le hace estar vivo, pero esa viveza hay que cultivarla. ¿A qué se refiere? No se pueden tomar como referencia las cosas como se dejaron estancadas hace 100 años, que es cuando se realizaron las primeras grabaciones. Hace muchos años se tomaban como modelo para cantar porque no había partituras, pero ahora eso no se debe hacer. No se puede cantar ahora como hace cien años. El flamenco no es como un cuadro firmado por un autor que cuelgas en un museo para que la gente lo visite todas las veces que quiera. Poner música y voz a los sentimientos, a lo que nace de dentro, ¿lleva a que las letras sean tan importantes como el propio cante? Son fundamentales, sobre todo cuando quieres tienes algo que contar. No solo importa cantar bien o mal, sino lo que quieres decir. Si hablas de compromiso social, hechos históricos o temas profundos, la importancia es vital. Pero si estás cantando para una bailaora, por ejemplo, el mensaje se traslada a un segundo plano y lo que prima es una emoción. En su anterior trabajo, Cantes del silencio, se adentra en la memoria histórica. ¿Es un cantaor comprometido? Me apetecía mostrar unos hechos apenas tratados en la historia y apenas asentados en la memoria colectiva. El tema tiene todo el peso del mundo por lo que las letras no pueden ser superficiales ni dejadas al azar. Además de Clásico personal, en Viana también voy a interpretar algunos temas de esta obra. Viene de una familia en la que se respiraba flamenco. ¿Es un estilo de vida? Nací en Jerez, una tierra muy flamenca. Vas a un bar, te estás tomando una cerveza y el camarero suelta la bandeja y te baila. También vengo de una familia muy extensa, mi madre eran 14 hermanos y todos hacían sus pinitos. En mi familia hubo y hay profesionales del flamenco, pero no sentí el gusanillo por ellos, sino por el ambiente que se creaba cuando nos juntabamos todos en las celebraciones. Si había un bautizo, se mataba un cochino, porque no había dinero para otra cosa, y se convivía con el cante como una manera natural de divertirnos y pasarlo bien. ¿Sentía ese duende del que tanto hablan los artistas? Mi afición viene de la tierra donde nací, de la familia en la que he nacido y de la mujer con la que me he casado (Melchora Ortega), que es cantaora y también actuará en Viana. No quiero que suene romanticón, pero me casé con ella y vivimos una vida plena que, de forma natural, compartimos a través de la música y el flamenco. Atesora importantes premios, entre ellos la Lámpara Minera o varios Giraldillos. ¿Se siente satisfecho de hacer del flamenco su profesión? La vida me ha ido llevando para llegar hasta aquí. Nunca me planteé ser artista. Viviamos el flamenco de forma tan natural y de jovencito solía cantar para sacarme unos dineritos. Mi padre me echaba el alto y me decía: oye, ¿qué vas a hacer con tu vida, en qué vas a trabajar. Mi tio, un hermano de mi madre, me llevaba a cantar a fiestas, a bodegas donde se preparaban cuadros flamencos para los extranjeros. Llegó un momento en el que tuve que tomar una decisión, pues me exigían más y los encargos tenían mayor envergadura. ¿Es cierto que para formarse en el flamenco dejó su tierra y se marchó a Japón? Me fui a los tablaos de aquel país y estuvo seis meses con compañeros que tenían más nivel que yo, pues estaba muy verde. Llegué allí con una maleta con unos calzoncillos y el resto eran discos que utilicé como material de estudios pues quería estar a la altura de mis compañeros. Todo lo que estudiaba lo ponía en práctica en el tablao, pues hacíamos 14 números diarios. Cristina Hoyos fue un día a ver el espectáculo y le debí gustar porque me quiso en su compañía. Estuve con ella cinco años y aprendí mucha disciplina. Poquito a poco me fui metiendo en este mundo y cuando me di cuenta ya estaba cantando en la Bienal de Sevilla que, para mí, era lo máximo. Me dieron el premio como artista revelación y ya no he parado de trabajar hasta el día de hoy. ‘Clásico personal’Viernes 18 de agosto. Ruinas de San Pedro de Viana, 21 horas.Espectáculo: Un cantaor contemporáneo de su tiempo dispuesto a honrar la memoria de una cultura que sigue viva.Ficha artística: David Lagos (cante), Alfredo Lagos (guitarra), Melchora Ortega (cante), Leonor Leal (baile) y Perico Navarro (percusión).

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David Lagos: “Personalizar el flamenco enriquece el cante, es lo que le hace estar vivo”

El artista jerezano inaugura este viernes en Viana la décima edición de Flamenco On Fire con ‘Clásico personal’, un espectáculo con el sello de un artista que apuesta por el flamenco de raíz con una visión actual y contemporánea

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