Diario de Navarra

Cuando hace cuatro años se adentró en la dirección del festival, lo hizo movido por su afición al flamenco y por la propuesta que le trasladó Miguel Morán, el auténtico creador del Flamenco On Fire. Ahora, Arturo Fernández Sensat (Madrid, 1970) es el máximo responsable de un festival tan consolidado como respetado y que este año celebra su décima edición con la presencia de artistas como Farruquito, Estrella Morente, Eva Yerbabuena o Tomatito como principales apuestas. Mantener Mantener los pilares y la esencia del evento es una cuestión de principios para Arturo Fernández, si bien es consciente de que la consolidación no implica bajar la guardia. Una razón por la que, además de los grandes conciertos y las actuaciones emblemáticas en los balcones, el festival crece con otras propuestas más allá de la música. Todo ello, con el objetivo de acercar el flamenco a nuevos públicos y ofrecer todo el abanico de una música que va desde el cante más puro y ortodoxo hasta las propuestas más vanguardistas. El festival arranca el viernes y sábado con las actuaciones en Viana y Tudela. ¿Todo preparado para esta nueva edición? Tiene que estar todo preparado en estas fechas, además de las ganas de los artistas por empezar y supongo que también del público. Es un cartel muy equilibrado tanto en lo musical como lo extramusical. Se pueden leer muchas cosas entre líneas.Hay mucho trabajo que no se ve antes y después de celebrarse el festival. Estamos hablando de que este año hemos movido a 180 personas, entre los artistas que suben al escenario, los que componen, los que acompañan, etc. ¿Esta cifra tan elevada va en consonancia con el nivel que va a tener el Flamenco On Fire? No es normal que se mueve tanta gente alrededor del festival, pero en esta edición era necesario. Es el número de artistas que necesitan los espectáculos programados. No sé si son muchos o pocos, lo que importa es lo que van a hacer. Ha sido un trabajo intenso, pero es un follón maravilloso. El festival cumple diez años, tiempo en el que se ha convertido en una referencia en el calendario flamenco. ¿Es motivo para celebrarlo? Es una celebración importante para Sabicas en primer lugar porque este festival comenzó con el propósito de recuperar el nombre y la obra del artista. Creo que se ha conseguido porque me parece que Sabicas actualmente pertenece al acervo cultural navarro. También es motivo de celebración comprobar que el flamenco está bien asentado en el norte, principalmente en Navarra. Y celebramos también que diez años después, el festival sigue fiel a sus principios, que consiste en mostrar esa diversidad de género, no solo en lo musical sino también en lo extramusical. ¿Se refiere a las conferencias, el ciclo de cine, talleres infantiles, el premio que han instaurado o la cata de vinos de Jerez que se celebra por primera vez? Son otras formas de acercar el flamenco a la gente. Por ejemplo, el galardón está destinado a personas físicas o jurídicas que dedican un tiempo al flamenco pero no desde el ámbito artístico. El ciclo de cine muestra otras formas del flamenco, al igual que despertar el interés en los niños o las propuestas divulgativas que también tienen un papel fundamental. Vienen expertos en la materia y se puede disfrutar escuchándoles. Era un secreto a voces que el festival quería visitar la capilla de San Fermín y este año se ha conseguido. ¿Es una de las novedades más sentidas? Era un deseo que crecía, hace años que queríamos ir a rendir tributo a San Fermín porque, de alguna manera, protege a toda Navarra y el festival es navarro. Nos hacía mucha ilusión acercarnos al santo. Y lo vamos a hacer el 23 de agosto. Iremos a la capilla y se celebrará un encuentro entre jota y flamenco. La música de ambos géneros sonará para acompañar a San Fermín. ¿Tiene algo que ver la jota y el flamenco? Es posible que se desconozca, pero hay mucha cercanía entre ambos. Los amantes de la jota, cuando escuchan alegrías o fandangos, enseguida se dan cuenta de la similitud que exite entre la jota y el flamenco en cuanto a la métrica. Es otra manera de acercar el flamenco a algo tan arraigado en Navarra como son las jotas. Una nueva puerta que se abre para generar nuevos públicos. El objetivo de llegar a nuevos públicos en el que tanto incide, ¿ha tenido resultados, acude más gente al Flamenco On Fire? El público desde sus inicios hasta ahora ha crecido, la evolucióndel propio festival así lo pone de manifiesto. Cuando arrancó no había ciclo de calle, hace años no existía la territorialidad de ir a Viana y Tudela, además de que cada lugar va teniendo su propia identidad. En Tudela, por ejemplo, se tiende a un artista distinto en términos de edad que en Pamplona. Y en Viana, la apuesta es por conceptos mucho más amplios en los que los artistas fusionan, meclan baile, guitarra, cante. Las actividades han crecido mucho y ello se debe a los artistas y al público que nos han puesto en este lugar. Es una simbiosis de muchos aspectos y creo que hemos despertado ese ADN flamenco que hay en Navarra. El verano es una proliferación de festivales y conciertos por distintas ciudades españolas. ¿Qué tiene el Flamenco On Fire que siempre hay figuras del flamenco dispuestas a venir a Pamplona? Este festival tiene un plus que otros igual no tienen y es esa convivencia o simbiosis que existe entre el público y los artistas. Están cerca unos de otros, están los balcones, los patios, todo es cercano. Los artistas siempre quieren venir al festival, lo digo de verdad. Reciben un trato por parte del público estupendo y eso lo agradecen de verdad. El trato es exquisito y eso hace que se sientan como en casa y que sientan que están donde verdaderamente quieren estar. Se sienten muy agusto en Pamplona. El festival se desarrolla en distintos escenarios. ¿Se da un equilibrio entre todos los ciclos que componen la programación? Abordamos la programación en base a una temáticas que tiene que tener su razón de ser. Se trata de atraer la atención de aquellos públicos que nunca se hayan acercado al flamenco y, por otro lado, suscitar un debate positivo respecto cante, la guitarra o el baile. A partir de aquí se empieza a construir una programación que viene marcada por la personalidad que tiene cada uno de los ciclos. El ciclo de Grandes Conciertos tiene su propia personalidad y el público encuentra ahí un menú muy reconocible. Es lo que se intenta hacer en el resto de ciclos como Escenario Siglo XXI o escenarios de calle. En el festival tiene cabida desde la guitarra y el cante más puro y ortodoxo hasta las propuestas más vanguardistas. ¿Todo es flamenco? Ese es uno de los retos que año tras año se persigue con la programación. Se trata de traer, sobre todo mostrar, la diversidad que existe actualmente en el flamenco. Desde lo más ortodoxo hasta expresiones más contemporáneas. Y ese coctail flamenco lo tenemos cada edición. No incidimos en ninguno más o menos, lo que intentamos es que la totalidad del cartel esté equilibrada y muestre cual es el panorama actual del flamenco. Cada espacio tiene su propia personalidad. Esa diversidad que menciona, ¿lo dice como director del festival o también como aficionado al flamenco? Lo digo por puro convencimiento personal. El flamenco evoluciona, como la vida evoluciona y los seres humanos evolucionamos. Hay que respetar las opiniones de todos, pero poner al flamenco en su nivel cultural implica también abrirlo a todo tipo de públicos y generaciones. Este año el festival ha dado un paso adelante con dos producciones propias. ¿Ha supuesto un mayor esfuerzo? La colaboración de los artistas es máxima y la ilusión con la que abordan este tipo de proyectos también. Ayuda mucho su complicidad, pero poner en marcha una producción es un proceso complejo. Dependiendo de lo que se quiera contar, hay que generar un discurso musical. Uno de esos discursos va sobre Manolo Caracol cuando se celebra el cincuenta aniversario de su muerte. No se trata de hacer un homenaje, sino de poner en valor su legado. La segunda producción tiene que ver con el alzapúa, esa técnica de la guitarra flamenca que singularizó Sabicas. El festival es una iniciativa privada, pero cuenta con respaldo de instituciones públicas y otras entidades. ¿Nota una mayor implicación? La convivencia con la colaboración pública es fluida. En estos momentos, me atrevo a decir que es perfecta y la relación es muy estable. Siempre nos gustaría que hubiera más apoyos, no solo de lo público, sino por parte de entidades privadas, que quizá es la asignatura que tenemos pendiente respecto a empresas, patrocinios. Hay algo que quizá no estemos haciendo bien en relación con la contribución privada y debemos trabajar para mejorarlo. No debemos olvidar que es un festival blanco, se habla de flamenco, no de siglas ni ideologías. ¿Merece la pena sacar adelante el festival aunque los apoyos fueran escasos económicamente? Totalmente. Cuando las cosas se hacen con la dedicación, el respeto y el amor con el que trabajamos todas las personas en el festival, merece la pena. Un festival es como una montaña rusa, es como la propia vida. Hay veces que estás muy contento, hay otros momentos que parece que las cosas no salen. Pero al final, todo acaba saliendo. Cuando ves las reacciones de los artistas, los silencios y respeto del público, te das cuenta que merece la pena. Lleva desde 2001 en la organización del Flamenco on Fire, primero compartida y desde 2020 en solitario. ¿Cómo se vive la dirección del festival? Con mucha humildad a la hora de acercarte al género. El flamenco es una de mis pasiones, lo ha sido desde que tengo 12 años. Es un regalo poder estar ahí, ser la cabeza visible como director, que no quiere decir que asuma todas las decisiones. Hay un equipo detrás, muchas horas de trabajo y mucha responsabilidad. Se trata de ofrecer algo atractivo que pueda enriquecer culturalmente. ¿Ha hecho del flamenco una forma de vida? Mi vida gira al 100% alrededor del flamenco. Lo podré hacer bien o mal, pero lo hago con toda mi ilusión, respeto y con todo lo que sé. No hay duda que lo doy todo. Descubrí el flamenco cuando era pequeño. He tenido la gran suerte de conocer a personas muy relevantes del mundo del flamenco por mi familia. A partir de aquí, he construido mis base a través de la lectura, la música, acudir a espectáculos. Y sobre todo, hablar poco y escuchar mucho. Con el flamenco hay que actuar así, además de ser humilde. ¿Cómo dio el salto a director del Flamenco On Fire? A Miguel Morán y su hermano José, que son los que empezaron el festival, los conozco hace muchísimos años del Festival de Benicasim. Mi profesión de abogado especializado en propiedad intelectual está muy vinculada al mundo de la cultura y los festivales. También conocía el Flamenco On Fire desde que se gestó, hablábamos mucho. Cuando Miguel Morán decidió emprender otro camino, me llamó y me dijo que era la persona idónea para continuar con el proyecto. Este fue mi desembarco en el Flamenco on Fire. Me lió y me cambió la vida, pero estoy muy satisfecho. Mil veces que viviera mil veces volvería a decidir lo mismo

Diario de Navarra

Arturo Fernández: "El festivales un trabajo intenso, pero es un follón maravilloso"

Consolidado como un festival de referencia, el Flamenco On Fire celebra su X aniversario con una extensa programación que incluye dos producciones propias y un encuentro de jota y flamenco en la capilla de San Fermín

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