Diario de Navarra

Unos versos del poeta Gil de Biedma, cierta dosis de inconformismo y la búsqueda de una justicia social no pretenden ser palabras vacías, tampoco deseos o esperanzas dichas al azar. La dramaturga navarra Ana Maestrojuán los ha convertido en una fuente de inspiración para 'La malpagá', un espectáculo de variedades al más puro estilo de revista, que evoca el inframundo de los cabarés de las noches barcelonesas en los años noventa. Pero detrás de las canciones, bailes y escenificaciones propias de una vedette en un cabaré, se esconde la vida de dos personajes que sobreviven en una sociedad que les ataca por su condición homosexual. A través del humor y la emoción, pero también de la crítica social y la reflexión, Ana Maestrojuán, que además de creadora es también directora de la obra de Producciones Maestras, hace un guiño al pasado, pero no descuida el presente ni pierde la esperanza de un futuro mejor. La Malpagá transcurré en un cabaré, pero suena a copla y cuplé. ¿Es intencionado? Eran señas de identidad de las dos Españas, las canciones de nuestras y nuestros abuelos como medio de expresión por encima de la represión. También por Gil de Biedma, que leyendo su biografía, decía que en sus últimos días escuchaba La Bien Pagá, esa copla tan conocida. Por ello surgió La Malpagá. La obra quiere ser un homenaje a quienes fueron perseguidos o silenciados por su condición o género. ¿Cómo surge La Malpagá? Nace de dos vertientes. Por un lado, por la sensación del ambiente crispado de nuestra sociedad a causa de la intolerancia. Y, también, por el gusto que tengo por el poeta Jaime Gil de Biedma. Quería hacer una investigación sobre su figura, con toda la controversia que tiene. Y de repente, el año pasado, vi unas octavillas en la calle sobre el tema de la homosexualidad que me parecieron altamente ofensivas. Algo explotó en mi cabeza y no dejaba de plantearme cómo en pleno siglo XXI hay ciertas corrientes que no entienden las diferencias. Gil de Biedma no solo inspira la obra, sino que es el álter ego del protagonista. ¿Por qué se fija tanto en él? Me permitió crear una obra a través de unos hechos y evidencias. Por ejemplo, como la realidad socio económica de tu entorno más cercano afecta a tu vida. Gil de Biedma era un burgués, de izquierdas, pero le tocó estar en el bando de los ganadores pues venía de una familia pudiente y muy intelectual. Era homosexual y le hicieron chantaje, pero lo pudo pagar. Yo he creado a Manel, su álter ego, que es un emigrante de Extremadura a la Cataluña de los años 60, un niño de posguerra, pobre como una rata y que no tuvo esa suerte, pues fue represaliado por su condición sexual. Ambientada en la Barcelona pre-olímpicia, entre copas de anís y cazalla, se repasan distintas decisiones que afectaron a la sociedad. ¿Ha querido hacer una radiografía de España? He querido investigar una historia de esta España que estaba silenciada, en este caso, por esta condición social que afecta al género. Pero también estaba silenciada en su condición política y religiosa. Es una radiografía de la España de los años 60 y 70, en boca de un personaje que vive en los albores de los 90, así que abarcamos muchos años, Hay mucha historia de España y de nuestra sociedad y descubres ciertos hechos que siguen estando de actualidad. ¿Por ejemplo? Los años 90 iban a ser la bomba con el bienestar económico de España, nada de corrupción, igualdades sociales y reconocimientos. Y si miramos lo que tenemos, desde luego no es lo que el personaje esperaba. Repasar la historia, adentrarse en lo ocurrido en otras épocas nos recuerda todo lo que hemos avanzado como sociedad y que podemos retroceder si no prestamos atención. La obra recuerda la Ley de Peligrosidad Rehabilitación Social de 1970, la Ley del divorcio de 1981 o las granjas agrícolas y penitenciarias destinadas a los homosexuales. Cincuenta años después continúan las agresiones a colectivos LGTBI Q + y las muertes por violencia de género. ¿Hay que mirar atrás para dar un toque de atención a la España actual? Como dice Ángel García Moneo (su socio en Producciones Maestras y actor que encarna al protagonista de la obra), los derechos es muy difícil conseguirlos y muy fácil perderlos. Se ha conseguido mucho en muy poco tiempo y creo que la sociedad está en “shock”, pero no hay que perder nunca la atención a las libertades porque es muy fácil perder la perspectiva. ¿El teatro es una buena herramienta para mantenerse alerta? El teatro es una plataforma para contar historias y esas historias nos tienen que conmover a nosotros porque es lo que conmueve a la sociedad. Es un acto social. Otra cosa es hablar de hacer propaganda o ser didáctico desde el teatro. Más que dar certezas, me parece más interesante plantear preguntas, pues siempre se plantean desde un punto de vista, no todo es tan banco. En el momento que pones algo en escena, pones parte de tu ideología, de tu visión del mundo. Y las preguntas y reflexiones que se plantean están encaminadas, pues nosotros, desde nuestro planteamiento como artistas, decimos lo que ocurrió. Desde la ficcionalidad, hay que levantar la voz. No digo que haya deudas pendientes, pero hay que saber qué ocurrió. ¿Es fácil compaginar la crítica social con el humor? En su obra confluyen ambos aspectos En los momentos más duros de la vida, tendemos a reirnos, cuando se viven momentos complicados, también. El humor es supervivencia y es una herramienta que me gusta mucho investigar como dramaturga. Ha creado obras muy diferentes a lo largo de su trayectoria. ¿Qué temas le gusta abordar como dramaturga? Todos aquellos que tienen que ver con mi inconformismo con el mundo. A lo mejor soy muy utópica, pero creo que podemos cambiar muchas cosas. No me gusta encasillarme en temas concretos o en una línea ideológica muy clara. Simplemente hay algo, un chispazo, que me hace buscar los personajes. Lo que me mueve son pequeñas injusticias o pequeños destellos de algo que ha ocurrido, que a mi me provoca y que deriva en una historia mucho más social. Ya sé que no soy única, ni necesaria ni imprescindible y que me pasa lo mismo que a todo el mundo. Son nuestras pequeñas tragedias, cosas que nos ocurren, pero son comunes y es lo que nos une como sociedad. ¿El teatro apela a los sentimientos? Primero pasa por las emociones y luego los sentimientos. El teatro provoca primero una reacción que puede ser tristeza, alegría, emoción. Y luego transciende un poco más. Apelar a lo más hondo es una condición que está implícita y que los creadores y creadoras no podemos obviar. Al contrario, tenemos que provocar emoción, sentimiento y también reflexión. Como dramaturga y directora vive la obra desde el primer minuto de su creación, pero luego la deja en manos de los actores y actrices. ¿Como vive cada función? Fatal. No iría a los estrenos ni a las representaciones. Siento mucho miedo. Me gusta mucho escribir y el proceso de ensayos pero, a partir de ahí, desaparecería. Sufro mucho porque siempre pienso que no está gustando, que no se entiende lo que está sucediendo en el escenario. Lo del positivismo lo llevo fatal. Lleva muchos años vinculada a las artes escénicas. ¿Qué es lo que le atrapó del teatro? A veces me arrepiento de tener tanta vocación, porque se sufre mucho. No solo por el tema económico, sino por la exposición ante la gente. No es una profesión fácil, tampoco creo que ninguna lo sea a día de hoy. No tengo ni idea de donde viene esta vocación, no tengo ningún gen artístico, que yo sepa, pero si he tenido cabezonería durante muchos años para decir que me quería dedicar al teatro y que iba a empeñar mi vida. Y es verdad, la empeñas. Aunque muchas veces es gratificante, no es un camino fácil. FESTIVAL DE OLITE'LA MALPAGÁ'Este jueves a las 22 horas, en el escenario de La Cava.Sinopsis: Nos encontramos en L´Arcadia, un club de cabaré barcelonés, en los primeros días de la década de los 90. La alegría preolímpica y preexpo de Sevilla se palpa en el ambiente. Nos aguarda una década que se atisba como prodigiosa y llena de esperanza económica. Hoy, 8 de enero de 1990, estamos esperando a la vedette Clara in the Dark para el estreno de su nuevo show, La Malpagá. A través de su voz y de sus canciones vamos a ser partícipes de su vida y de sus anhelos, de sus recuerdos y de la devoción incondicional por su amigo Jaime, Jaime Gil de Biedma. Siempre acompañada de su fiel pianista y amiga, Marie Brizard, mujer de voz curtida y vida llena de renuncias y silencios. Un homenaje a todas las personas que por su condición o género fueron silenciadas y en el que las escucharemos reír, llorar o cantar.Reparto: Ángel García Moneo y María Álvarez.Dramaturgia y dirección: Ana Maestrojuán. Escenografía: Koldo Taínta y Producciones Maestras. Figurinismo: Edurne Ibáñez. Diseño de iluminación: Koldo Taínta.Espacio sonoro y arreglos musicales: Gorka Pastor. Producción ejecutiva: Ángel García Moneo. Ayudante de producción: Arantza Izaguirre. Diseño gráfico: El Colectivo. Difusión en red: Marta Elena Martín. Fotografía: David Muñiz y Mikel Legaristi. Maquillaje: Amaia Mendo. Grabación del espectáculo: Acrónica Producciones.

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Ana Maestrojuán: "Me mueven las pequeñas injusticias que ocurren y nos unen como sociedad"

Ambientada en un cabaré y al más puro estilo de revista, Producciones Maestras presenta ‘La Malpagá’, que reflexiona sobre la intolerancia, los derechos y libertades y recuerda a quienes han sido perseguidos por su homosexualidad

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