Diario de Navarra

Eran las cuatro de la tarde del 23 de noviembre de 2019 cuando un joven recorre las calles de Bogotá en una manifestación por el derecho a la educación. Acababa de graduarse en el colegio, pero el diploma que iba a recoger dos días más tarde nunca llegó a sus manos, pues Dilan Cruz murió asesinado de manera violenta en dicha manifestación. Ese mismo día, en una calle próxima, el dramaturgo colombian Johan Velandía celebraba en un restaurante su 39 cumpleaños. Lo que sintió al enterarse del suceso fue tan profundo que le llevó a escribir Solo me acuerdo de eso, una obra que de manera poética aborda un hecho real para rendir homenaje a quienes les han arrebatado la posibilidad de soñar. Retratar la convulsión social en defensa de la vida y la justicia, además de reflexionar sobre la memoria y Bogotá completan los pilares que sustentan la obra que llega esta noche a Olite de la mano de la compañía colombiana La Congregación y en la que Johan Velandía también es director y actor. Mucho tuvo que conmocionarle la muerte de este joven estudiante para escribir, interpretar y dirigir una obra de teatro sobre él. ¿Qué ocurrió? Este chico fue asesinado mientras yo estaba comiendo en un restaurante por mi cumpleaños. Me pareció que mientras yo celebraba la vida, en una calle cercana había un ritual sobre la muerte. Esta contradicción me pareció muy tensa. Ese día me marcó, sin conocer al chico. Me pareció que era tan poéticamente incorrecto, tan contradictorio, tan azaroso y tan doloroso como para tratar sobre él. También me vinculó porque en aquella época quería escribir una autoficción sobre la época escolar. Me pareció un hecho que reunía la respuesta a todas las preguntas que a nivel de escritura me estaba haciendo en esa época. Solo me acuerdo de eso nace de Cicatrizar, un proyecto teatral conjunto entre Colombia y España. ¿En qué consiste? Es un proyecto de dramaturgia creado por José Sánchez Sinisterra en España y Carolina Vivas y Carlos José Reyes en Colombia. Cinco dramaturgos en España y otros cinco en Colombia formamos parte del proyecto y cada uno tenñia que trabajar una herida de la historia de su país. Yo elegí el asesinato de Dilan Cruz porque ocurrió en el marco de unas protestas por la educación y la libre expresión. Era un estallido social contra un gobierno muy represivo como fue el de Iván Duque. Esta herida que encontró en la historia de su país, ¿todavía duele? Dilan Cruz fue asesinado de un disparo en la cabeza por un policía del Esmad. La obra va de eso pero, sobre todo y lejos de cualquier posición política, habla de la juventud. Esa etapa, que es casi el inicio de la vida, es el momento de empezar a conocer, distinguir y disfrutar del mundo. Piensas también que los conflictos, las tragedias, las represiones en un país arrebatan a muchas personas la posibilidad de soñar, reír o enamorarse. En definitva, la posibilidad de vivir. Cuando fluyen tantos sentimientos o preguntas sin respuesta, ¿hay que poner cierta distancia a la hora de escribir una obra? Siempre que encuentro, más bien, siempre que la idea me encuentra a mí porque en mi caso funciona al revés, siento que me entrego totalmente a la escritura. Pruebo muchas maneras de hacerlo. Y en este caso tenía muy clara la sensación, la idea, la temática y también la forma en que iba a contar la historia. Una vez que decido cuál es el juego para contar la historia, soy muy obsesivo y no paro de escribir. En esta obra comprendí desde el principio que tenía que mantener cierta distancia poética del hecho real para no revictimizar a Dilan Cruz. ¿Por qué le gusta adentrarse en el terreno de la autoficción? En esta obra lo hace. A los artistas nos da la posibilidad de hablar de nosotros mismos. A este joven lo asesinaron el día de mi cumpleaños y eso me conectó mucho. Vi claro la línea del personaje y la línea del autor, que soy yo. Y en ese paralelo encontré lo que quería, que la obra llegara sobre todo al alma, al hombre. Los medios de comunicación de la derecha, la prensa amarillista del poder vino a decir que Dilan Cruz se buscó la muerte por estar allí. No quería entrar a eso, sino reivindicar lo doloroso que tiene que ser para una madre ver a su hijo asesinado en la calle. Y recordar que a la sociedad debe importarle esta vida y no si estaba protestando o no. ¿Es el teatro una buena herramienta para detenerse a pensar, más allá del entretenimiento? Totalmente. El teatro es una oportunidad fantástica para encontrarnos desde las almas, tanto los artistas como los espectadores, los que preparamos las obras como aquellos que las reciben y se suman al rito del teatro . Hay que dejar la realidad por un momento fuera de la sala y es el momento de conectar con lo que está pasando en el escenario. Así se produce un acto mágico y creo que así se convierte el teatro en la verdadera herramienta para sanar, para cicatrizar y, por qué no, para transformar imaginarios. Actor, dramaturgo, director y también fundador de la compañía La Congregación. ¿Toda una vida dedicada al teatro? Hace 16 años fundé la compañía y nuestro interés con los artistas que la formamos y los que llegan es compartido. Nuestro interés es hablar de nuestro país, de nuestro tiempo, nuestro contexto. Es utilizar el imaginario colectivo para transformarlo. Por supuesto que nos interesa un teatro que nos narre como colombianos y que hable de nuestras historias. En esta narración social sobre Colombia, ¿tiene cabida la denuncia y la crítica? Queremos un teatro que puedaresignificarnos también nuestra indiosincrasia. Por supuesto un teatro crítico, social, conectado con la vulnerabilidad y la fragilidad de nuestra sociedad y de nuestro país, ya sea en el terreno político o en un terreno más humano que nos compromete como sociedad. Debemos estar conectados y comprometidos con nuestra situación y nuestros conflictos. La representación hace una radiografía de Bogotá, pero también apela a la memoria histórica. ¿Cree que hay ciertas realidades que no se deben olvidar? Una parte de los colombianos tienen una memoria perdida y lo que debemos hacer es estar comprometidos con nuestra historia como país. En cierto modo, Solo me acuerdo de eso también hace un guiño a ese mensaje, a esa necesidad de mantener una memoria viva para no caer en la repetición y para recordarnos que pasan tragedias muy fuertes en nuestra realidad, en nuestra sociedad, que con facilidad se olvidan cuando no debería ser así. No se puede construir una historia tapando un grave suceso con otro más desastroso. ¿Cómo se encuentra el teatro en su país, ¿goza de buena salud? Vivimos una etapa de proliferación de actores, actrices, escritores, directores, salas de teatro y espacios pedagógicos. Entre los artistas, el teatro es muy prolífico, diverso, con muchos contenidos y abordando distintas temáticas. Respecto a los espectadores, ahora se está creando un público para el teatro independiente, aunque tiene mucha más aceptación el teatro de entretenimiento. No tengo nada en contra del teatro comercial ni de la gente que acude para divertirse y desconectar de la realidad. Eso también es importante y necesario, pero las artes escénicas también son un buen lugar para disfrutar de la reflexión, cuestionarse y comprometerse. Además del público, ¿se sienten respaldados por las instituciones, cuentan con ayudas? Los artistas siempre tenemos una pena. Siempre hará falta mucho más compromiso por parte del Estado. Con ninguno de los gobiernos, ni de derechas ni de izquierdas, hemos sentido que la cultura tenga un lugar privilegiado cuando es algo que involucra a toda la nación y todo un pueblo. Al contrario, la cultura tiene un lugar despreciado en los gobiernos de cualquier esquina. Hay pocos apoyos, nuestro gobierno resta mucho espacio al arte, que sería tan necesario en esta construcción de paz. Pero esta dificultad hace que el teatro tenga un valor mucho más potente, hace que amemos lo que hacemos. Festival de Olite‘SOLO ME ACUERDO DE ESO’Viernes 28 de julio. 22 horas. Escenario La CavaSinopsis: Un joven estudiante aparece, de madrugada y sin memoria, en una calle del centro de Bogotá con la única compañía de dos palomas. Junto a ellas, intenta reconstruir cómo ha llegado hasta allí, vestido de gala y sin sus seres queridos. Reparto: Juan Pablo Barragán, María Fernanda Fabre, Emmanuel Restrepo, Cristián Ruiz y Johan Velandia.Autoría y dirección: Johan Velandia. Asistencia de dirección: Sergio Castillo. Coreografía: Aníbal Quiceno. Jefe de técnico: Maicol Medina. Vestuario: Ana Velandia. Diseño de iluminación: Humberto Hernández. Dirección de arte: Johan Velandia. Producción: Sergio Castillo.Una coproducción de La Congregación Teatro y Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.

Diario de Navarra

Johan Velandia, dramaturgo: "El teatro es una buena herramienta para sanar, para cicatrizar heridas"

La compañía colombiana La Congregación llega al Festival de Olite con ‘Solo me acuerdo de eso’, una obra escrita y dirigida por Johan Velandia que recuerda al joven Dilan Cruz, que fue asesinado en 2019 en una manifestación por la libertad de educación en Bogotá

Comentarios

Rosa Carabel (CEO de Grupo Eroski): "El producto local de Navarra es extraordinario y nuestro compromiso no es postureo"

Confirmada una condena de 6 años y 6 meses de prisión a un hombre que violó a una amiga de su pareja que estaba ebria

Navarra invertirá 289 millones de euros para el abastecimiento y saneamiento integral de agua de toda la población

Sanidad convoca en Navarra 5 plazas vacantes de Formación Sanitaria Especializada en el procedimiento extraordinario de adjudicación

Grupo Enhol aporta 500.000 euros para el Centro Bioma de la Universidad de Navarra