Diario de Navarra

Un campo de arqueología en Gallipienzo al que acudió con la Sociedad de Ciencias Aranzadi fue el punto de partida de la investigación que Eneko Tuduri Zubillaga realizó sobre la pintura mural medieval en iglesias del reino de Navarra y que ha culminado con su tesis doctoral. No se centró ni en la Catedral de Pamplona ni en las iglesias más importantes del reino, tampoco en los llamativos murales góticos que aparecieron en los muros de estas iglesias, claustros o palacios. El autor se adentró en el ámbito rural para para investigar una serie de pinturas descubiertas en los últimos 30 años y que, probablemente, habían pasado desapercibidas. Aunque su trabajo doctoral comenzó en 2019, Eneko Tuduri comenzó sus investigaciones a mediados de 2014. Más de nueve años en los que ha visitado numerosos pueblos y ha dedicado horas de lectura y estudio a numerosas publicaciones y documentos encontrados en el Archivo Real y General de Navarra o en la Institución Principe de Viana, entre otras entidades. Esta actividad investigadora dota de contenido Pintando el cielo y el infierno tras la Peste Negra. Contribución al estudio de la pintura mural en iglesias parroquiales del reino de Navarra entre 1348 y 1387, la tesis doctoral que realiza una radiografía económica y social del momento y su repercusión en la creación artística. Dicho trabajo concluye, entre otras consideraciones, que durante la segunda mitad del siglo XIV se llevó a cabo una intensa actividad artística a pesar del impacto de la peste negra en la población, así como que los autores de dichas obras fueron una docena de pintores pamplones a los que se les ha denominado “La escuela de Pamplona”. El estudio también aporta que los programas iconográficos y las pinturas fueron financiadas por la nobleza navarra y que los artistas utilizaban pigmentos caros, entre ellos la azurita, mineral que conseguían en una mina de plata descubierta en 1338 en el Pirineo Navarro, de la que el autor prefiere omitir su ubicación, aunque hoy en día está abandonada. “Fui a esa mina y sigue habiendo azurita, hecho que ya notifiqué al Gobierno de Navarra. La mina está abandonada desde el siglo XV, pero creo que hay que preservar el lugar para que el yacimiento no se llene de personas que buscan beneficios personales”. CONJUNTOS MURALES El campo de arqueología en el que participó en 2014 coincidió con el final del grado de Historia del Arte que cursó en la Universidad del País Vasco. Durante su estancia en Gallipienzoobservó que se estaba restaurando la cabecera de la iglesia San Salvador. También descubrió que, detrás del andamiaje, había unas pinturas que despertaron su interés. “Los obreros me dejaron subir al andamio y sacar fotografías de cerca. Eso me ayudó para documentarme y comprobar que parte de esas pinturas se habían arrancado y llevado al Museo de Navarra, mientras que las que estaban en la iglesia se encontraban muy dañadas”. Eneko Tuduri continuó con el estudio del conjunto mural de Gallipienzo y en 2017 publicó su primer trabajo de investigación en el libro Estudio de las pinturas murales góticas de San Salvador de Gallipienzo. A partir de este momento, se centró en la pintura mural medieval en el reino de Navarra . “Se había profundizado mucho sobre los grandes hitos del arte gótico en esa etapa, pero hay murales que se descubrieron a partir de 1990. Estas pinturas pasaron desapercibidas, quizá porque estaban muy dañadas y por su aspecto más naif que las de primer nivel”. El autor recorrió pueblo por pueblo para identificar las pinturas medievales en los templos “y solo me faltan dos iglesias a las que no pude acceder por ser de propiedad privada”. Así llegó a contabilizar 63 conjuntos murales, de los que 37 se realizaron en el siglo XIV. “He contabilizado desde murales muy grandes hasta fragmentos de centímetros que es lo que queda, por ejemplo, en la iglesia de San Martín de Unx. Los restos son muy desiguales, otros solo aparecen en archivos, pero el número de conjuntos murales es significativo, para aquella época suponía mucho”. Tras estudiar los numerosos restos pictóricos del ámbito rural navarro, Eneko Tuduri destaca tres conjuntos murales en su tesis. Se trata de las iglesias de Ardanaz de Izagaondoa, San Juan Bautista de Eristain y San Martin de Azanza, que han conservado una mayor extensión de pinturas sobre los muros , incluso han pasado por una restauración en los año 90, como ocurre en la iglesia de Eristain. PETROFILIA Y PESTE NEGRA La tendencia de cubrir los murales con pinturas más modernas, incluso con cal, junto con la petrofilia llevaron a la pérdida de numerosos conjuntos murales. “Ese amor por la piedra ha detruido la mayoría de conjuntos murales no solo en Navarra, sino en toda España. Por ejemplo, en la iglesia San Juan Bautista de Eristain, sólo han sobrevivido las pinturas dentro de la sección de la bóveda en el muro norte y en el sur. El resto lo han picado, hicieron petrofilia en 2022. Unos albañiles se cargaron una sección entera de la pintura”. La tesis también reflexiona sobre la cantidad y calidad de la pintura mural durante el siglo XIV, en el periodo que comprende el reinado de Carlos II, apodado el Malo. El impacto de la peste negra, que supuso la pérdida del 42% de la población tras los brotes de 1348 y 1362, la delicada situación económica y el periodo de guerras en el que se encontraba inmerso el reino no era el mejor contexto para el arte, aunque aumentó la creación pictórica para decorar los interiores de las iglesias románicas y góticas. Un hecho que, a juicio de Tuduri, se debe a la actitud de la noblezanavarra que costeaba el trabajo de la denominada “Escuela de Pamplona”, entre los que se encontraban Juan Oliver, Roque, Pedro Sorrocho, Pere Deugi, Pere Darrieta, Martín Lopiz d’Urdaniz o Xemeno de Gorraiz, además del francés Guillem. “La nobleza, gracias a las nuevas posiciones alcanzadas en la corte, disponía de recursos económicos suficientes para patrocinar el arte de este grupo de pintores navarros asentados en Pamplona. Los pintores más internacionales empezaron a venir en el reinado de Carlos el Noble. En las pinturas murales se notaban diferencias de estilo según el artista que realizaba la obra, aunque eran muy parecidos”. Escudos heráldicos y figuras pictóricas que revelan una posición social La tesis doctoral de Eneko Tuduri, cotutelada por la Universidad del País Vasco y la Universidad de Nevada, destaca la presencia de escudos heráldicos en los murales. “A los nobles les interesaba la pintura como un medio de propaganda de los linajes”, explica el autor que, a familias navarras como los Liédena, Asiáin, Olloki, Moca o Gurrea que ya figuraban como patronos de pinturas murales, suma los Solchaga, Grez, Azanza y Arguiñáriz. “Los escudos heráldicos invita a pensar así, no dejan de ser la marca de la casa”. Respecto a las iconografías de los murales y su distribución en las iglesias, se debía “al miedo que tenían los nobles hacia los tormentos del infierno y la esperanza de alcanzar la salvación de los cielos. La iconografía era religiosa y en un periodo donde la peste estaba arrasando, la preocupación por el alma era importante”.

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La azurita brilla en la pintura mural medieval

Eneko Tuduri, que presentó su tesis doctoral en la Universidad de Nevada, destaca la calidad de los murales del siglo XIV en Navarra gracias a una mina de plata, la nobleza local y los pintores de Pamplona

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