Diario de Navarra

Es una de las voces flamencas del momento, un cantaor reclamado para muchos conciertos y festivales de verano y un artista que ha sabido conectar el flamenco con las nuevas generaciones y convertirse en una de las revelaciones de este género musical. Es consciente de lo que se dice y espera de él, pero Israel Fernández es, sobre todo, una persona que se aferra a sus raíces y derrocha personalidad. El cantaor y compositor no concibe la vida sin flamenco y tiene claro que no basta con tener una buena voz para llegar a los grandes escenarios y tener cuatro discos en el mercado. Habla de verdad, entrega, devoción, compromiso y, sobre todo, de “hacer las cosas con el corazón”. Con esta forma de entender y vivir el flamenco, Israel Fernándes regresa al Flamenco on Fire junto al guitarrista Diego del Morao, con quien ya trabajó en su disco Amor (2020) y ahora en Ópera Flamenca, el espectáculo que pondrá en escena esta noche (21.30 horas) en Baluarte. En 2018 actuó en el balcón del Ayuntamiento de Pamplona, el año pasado estuvo en Baluarte y ahora regresa al mismo escenario. ¿Qué tiene el Flamenco on Fire y esta ciudad? Es uno de mis festivales favoritos por lo que representa y por lo bien que me siento. Hay una sinergia muy bonita, un público muy cariñoso que viene a los conciertos a disfrutar, a pasarlo bien, con afición, con cariño. El trato es maravilloso. La ópera flamenca identifica a los espectáculos de primeros del siglo XX, con un estilo concreto. Este guiño a la historia, ¿también está en el espectáculo? Es un paso por la epoca transcurrida entre 1920 y 1950. Intento rescatar los cantes de aquella época, por lo que hago fandanguillos clásicos, aunque también hay alguna milonga o un cante a piano con letras de García Lorca. Quiero recordar qué era el flamenco esos años y lo que se hacía. ¿Ha querido rescatar también el cambio social que vivió el flamenco? En los años 20, 30 y 40, en los teatros solo se programaba ópera, mientras que los cantaores y el flamenco quedaba más para los cuartos y los señoritos. Se sacó el flamenco de los patios de vecinos, los cortijos y las ventas y se consiguió llevarlo a los teatros y plazas de toros. He rescatado ese momento quizá por recuerdo, por hacerlo resurgir y, sobre todo, por afición y por amor al cante. Ha dicho en varias ocasiones que no se acercó al flamenco, sino que nació con él. Toda mi vida está vinculada al flamenco, me viene desde pequeño. Mi historia es sencilla y natural, simplemente intento vivir porque el flamenco es una forma de vida. Nací con el flamenco en casa, era una manera espontánea de reunirnos y celebrar, mucha fiesta alrededor del cante y del baile. Me crié en ese ambiente y, aunque en mi familia nadie se ha dedicado a esto, a mi padre, mi abuela, mis tíos, a todos nos unía esta música y este ritmo. Cuando era niño, era tan normal vivir así que lo consideraba un juego. ¿Cuándo decide que el cante debe perder esa condición lúdica para convertirse en su profesión? Empecé a cantar con 6 ó 7 años y, desde ese momento, todo ha fluido, pero empecé cantando sin ninguna pretensión de llegar a nada ni ser nada. Por eso, no puedo decir que hubo un momento en mi vida que pensé: me dedico a esto y me hago artista. El flamenco me fluye, me fui introduciendo en el entorno artístico, al principio sin darme cuenta, hasta que vas tomando conciencia de que te has convertido en un profesional. Te acostumbras a vivir así. Tenía 11 años cuando ganó el concurso Tu gran día de TVE, presentado por Lolita, y se llevó un millón de pesetas como premio. El programa, ¿le abrió puertas? Fue un buen inicio, si. Allí también hice lo que sabía, cantar. El flamenco en mi caso está unido a una cultura, un querer, un vivir. Lo hago con el corazón y con auténtica devoción. Vengo de una familia humilde, de un pueblo de Toledo y a mi padre ya le habían dicho que me llevara a cantar a la feria. Cuando me presenté al concurso y gané, todo fue seguido. ¿Recuerda sus inicios, cuando trabajó con Fernando Esteso y más tarde con Sara Baras? Ellos me introdujeron en un mundo más serio, fueron personas de mi confianza que me acompañaron, hasta que decidí caminar solo. Estuve ¿Qué piensa cuando lee o escucha que es una figura del momento, que ha conquistado a varias generaciones y que es un cantaor carismático? Siempre es bonito que digan cosas buenas de uno, pero sigo trabajando y creyendo en lo que hago. Lucho cada día con mi música, mi corazón, mi alm a, tanto dentro como fuera del escenario. Me levanto por las mañanas y lo primero que hago es escuchar un cantaor, luego otro. Es una manera de disfrutar, pero también de admirar, aprender y formarse. El cante es mi alimento de cada día. Hago lo que siento, lo que me parece que tengo que cantar y expresar. No prentendo renovar nada, sino ser yo mismo. La conexión que tiene con la gente joven, ¿es uno de los grandes éxitos de Israel Fernández? El público joven que viene a verme es mi premio. Estamos en un momento muy bueno, donde la juventud va volcándose con el flamenco. Y eso me hace muy feliz. Recuerdo cuando yo era más joven y mis amigos preferían otras cosas, mientras yo estaba con el cante,el baile y la guitarra. Y que la gente de mi edad, incluso más joven que yo, vengan a mis conciertos con esa emoción y esas ganas, es lo mejor que me puede pasar. Cante tradicional o flamenco contemporáneo. ¿Cree que hay que establecer distinciones? No son distinciones, simplemente son épocas en las que vivimos. Todo va cambiando, es algo innato al paso del tiempo, pero el origen siempre está ahí. Ha habido épocas mejores o peores para el flamenco, pero siempre ha habido alguien que ha tirado del carro y ha hecho que el flamenco esté presente. Seas de una época u otra, más joven o veterano, más purista o menos, todos tiramos del mismo carro y estamos en el mismo barco. El flamenco es puro si se hace con el corazón. El flamenco es música, pero también tiene un arraigo cultural importante. ¿Considera que ha evolucionado? El flamenco es un arte vivo y algo que tiene vida siempre evolucionado, igual que evolucionamos los humanos, los animales. Incluso lo material también evoluciona. No se vive igual que hace cincuenta años, ni se tienen las mismas viviendas ahora que antes. El concepto es el mismo, tener un techo en el que cobijarse y no mojarte cuando cae la lluvia. Pero no es la misma vida. Y si el flamenco es vida, está en un proceso evolutivo continuo. Apuesta por un flamenco ortodoxo, lo que quizá le aleje del mestizaje con otros géneros. ¿El flamenco pierde su identidad se si fusiona con otras músicas? La música es internacional, mundial, universal. La música es la madre y luego están los hijos que son el flamenco, el jazz, el rock, el pop o el rap, entre los otros. Como hijos que son de una misma madre, se tienen que llevar bien entre ellos. Hablar de mestizaje o fusión no creo que sea determinante, lo que importa es que nos llevemos bien musicalmente. No se trata de experimentar, sino de generar una amistad entre los géneros. Al flamenco se puede meter una batería, una guitarra eléctrica o una flauta. De acuerdo, pero que se haga con verdad. En su disco Amor se estrenó como compositor. ¿Las letras son puro sentimiento? Son fundamentales en el flamenco, una expresión de sentimientos y emociones. Hablan de verdades como templos. A mi me remueve todo lo que canto pues hablan de vivencias personales. Unos días te identificas más con unas letras que otras según las penas, alegrías o preocupaciones que tengas. La única manera de escribir flamenco de verdad es con el corazón, con mucha vivencia. La mejor guía para escuchar flamenco son sus letras. A quien le cuesta escuchar un cante, no entiende o no conoce los palos del flamenco, las letras abren camino. Trabaja mano a mano con el guitarrista Diego del Morao. ¿Cómo es la relación entre ambos? Es un hombre con una personalidad extrema, al que quiero mucho como persona y como artista. Llevamos tiempo juntos, nos respetamos mucho . Nuestras personalidades se complementan. Somos muy parecidos en la forma de sentir, pero luego cada uno vamos a nuestro aire. Trabajar juntos no quiere decir hacer todo juntos. Cuando estamos en el camerino nos miramos, nos preguntamos por nuestras cosas y decidimos qué vamos a hacer. Luego en cada actuación, lo que fluya, porque el flamenco hay mucha improvisación.

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Israel Fernández, cantaor: "El flamenco es sentimiento, habla de verdades como templos"

Considerado una de las figuras del flamenco actual, Israel Fernández participa por tercera vez en el Flamenco on Fire. El cantaor, que transita entre el cante tradicional y la contemporaneidad, presenta ‘Ópera flamenca’ junto al guitarrista Diego del Morao

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