Diario de Navarra

Reconocido con el premio Nacional de Danza en 2019, el tándem artístico formado por Rafael Estévez y Valeriano Paños trae a Pamplona 'La Confluencia', un concepto que ha estado muy presente desde los inicios de su compañía, Estévez & Paños. Con casi veinte años de andadura, ambos creadores reivindican “ la investigación de las raíces y de nuestro pasado para ponerlo en valor desde una visión totalmente actual”. 'La Confluencia' surge de la interacción de ocho personas: cinco bailarines, un cantaor y dos músicos. A través de la música y el baile, hacemos nuestra lectura particular de la raíz de los códigos del flamenco, todo dentro de una estética contemporánea, neutra y desde la visión del hombre contemporáneo. Nuestra propuesta no es nada costumbrista y no remite a una época concreta. Los ocho hombres que confluimos en el escenario encarnamos a distintos personajes, distintos pueblos o distintos creadores que confluyen a lo largo de la Historia para que a mediados del siglo XIX surja el arte flamenco. Antes ha mencionado la estética contemporánea del espectáculo. ¿Cómo se refleja en el vestuario? Vamos vestidos de negro, de azul marino... En algún momento hay algún pequeño destello de color, pero solo cuando lo requiere el texto que se está interpretando en ese momento, como el Romance del Conde Sol o La boda estorbada. Normalmente solemos trabajar con vestuario neutro, es algo que define la estética de nuestra compañía. Nosotros somos bastante sobrios. Nuestro objetivo es no distraer, queremos que la atención esté puesta en el baile y en las calidades de los cuerpos y del movimiento. Valeriano Paños y usted ya llevan casi veinte años como tándem artístico. ¿Qué les llevó a desarrollar su carrera juntos? Nos conocimos como bailarines en una compañía que estaba dirigida por Cristóbal Reyes. Como los bailarines siempre hablamos de baile todo el tiempo, somos muy pesaos, Valeriano y yo nos dimos cuenta de que compartíamos conceptos: la pasión por la investigación, el querer hacerlo todo desde una perspectiva actual pero teniendo unas bases muy sólidas en el pasado... Nos dimos cuenta de que podíamos intentar hacer algo y ver si funcionaba, y de momento lleva funcionando casi veinte años. Ahora vamos a por otros veinte, o hasta que el cuerpo aguante. A la hora de crear juntos, ¿son como una simbiosis, o cada uno tiene su parcela? Ya no se sabe dónde empieza o termina Valeriano o dónde comienza o acaba Rafael. Tenemos un lenguaje propio, creado por nosotros, y que no se puede desmenuzar. Quizá se puede intuir quién de los dos ha coreografiado algo, pero también es posible equivocarse: hay cosas que parece que las he montado yo y resulta que las ha montado Valeriano, y viceversa. No se entiende a Estévez sin Paños y a Paños sin Estévez. En su manera de bailar, a usted le han definido como “volcánico y teatral”. ¿Usted cómo se ve? No lo sé. A mí me han dicho de todos los calificativos... Yo siento lo que hago cuando bailo, pero intento no verme nunca. La verdad, no me analizo. Eso es raro en un bailarín... Pero yo no soy ni bailarín ni bailaor: soy un hombre que baila. Me puedo ver de muchas formas, dependiendo de la época y del registro que esté interpretando, pero intento no clasificarme. La verdad, no me gusta mucho hablar de mí. ¿Cómo definiría su aportación artística en La Confluencia? De los ochos ingredientes que forman esta confluencia, yo aporto mi forma de interpretar y de sentir. En algunas ocasiones, represento al flamenco más ortodoxo, pero en otras aporto el flamenco más experimental. Todo el elenco estamos viajando entre esos dos extremos. El flamenco es un arte de extremos: tiene un apego al pasado muy fuerte, pero en realidad el flamenco es contemporáneo desde que nace. Es decir, lo crean y lo ejecutan los artistas que en aquel momento están en activo, y que hoy son nuestros grandes maestros. En aquel entonces, el flamenco también era vanguardia. Hablando de grandes maestros, trabajaron con Carlos Saura en Flamenco Hoy. ¿Qué aprendieron de él? Aparte del respeto que él tiene por la danza y el flamenco, aprendimos la importancia de cómo mirar. Como gran director de cine y como gran fotógrafo, Saura miraba de una manera muy especial a través de su cámara. Han trabajado con los más grandes del flamenco: Olga Pericet, Lola Greco, Miguel Poveda... ¿Con quién les gustaría colaborar en un futuro? Más que dirigirle a alguien en concreto, a Valeriano y a mí nos gustaría mucho trabajar con la gente joven. Sobre todo nos interesa la gente que quiera trabajar desde la intensidad, desde las ganas de devorarlo todo. Nosotros siempre nos entregamos al mil por cien en todo lo que hacemos, así que nos gusta que los artistas con los que trabajamos también estén en esa misma línea, para que surja lo que tiene que surgir y para que todos crezcamos. ¿Cuántos proyectos están manejando ahora? Ahora estamos preparando el espectáculo Flamenca 391 con cinco bailaoras que han formado parte de nuestra compañía en distintas etapas. Será la primera vez que Valeriano y yo no estaremos en el escenario. Muy probablemente, lo estrenaremos a finales de este año en Madrid. En estos momentos tenemos cuatro o cinco proyectos en activo, como El cuaderno, El sombrero o Silencios, cada uno de distinto formato y estética. Por ejemplo, El silencio es el único espectáculo en el que bailamos nosotros dos solos. Por otro lado, estamos empezando a pensar por dónde va a ir nuestra compañía en los próximos años. Recibieron el premio Nacional de Danza en 2019. ¿Fue un empujón importante? Mucha gente nos decía: “Os lo han dado muy tarde”. Y yo contestaba: “Nos lo han dado cuando nos lo tenían que dar”. Para nosotros fue un honor recibir un premio tan importante, porque te da visibilidad y te abre puertas, pero nuestra meta nunca está el conseguir tal premio, dirigir tal proyecto o trabajar con grandes nombres. Para nosotros, la verdadera meta es levantarnos cada día y empezar de cero. Queremos trabajar con las mismas ganas, la misma ilusión y la misma fuerza que cuando nos encargaban nuestras primeras piezas. Estamos igual que el primer día; con más dolores y con más años, pero con las mismas ganas de comernos el mundo y de superarnos a nosotros mismos. Rafael Estévez. Huelva, 1979. Comienza a bailar de forma autodidacta a los tres años. En 1998 se instala en Madrid, donde perfecciona su formación con Merche Esmeralda. Actúa como bailarín en numerosas compañías, como las de Merche Esmeralda, Antonio Reyes o Manolete (como solista) y es bailaor invitado con el guitarrista madrileño Jerónimo. Entre 2016 y 2018 dirige artísticamente el Ballet Flamenco de Andalucía junto a Valeriano Paños.Valeriano Paños. Barcelona, 1976. Criado en Córdoba. A los 12 años comienza su formación en el Conservatorio de Danza de Córdoba. A los 17 años entra a formar parte en la Compañía Andaluza de Danza bajo la dirección de Mario Maya. Como solista baila en numerosas compañías, entre ellas las de Blanca del Rey, Antonio Márquez o Aída Gómez. Es invitado por Carlos Saura a bailar en la película 'Jota' (2015), compartiendo escena con el chelista Giovanni Solima.

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Rafael Estévez, coreógrafo y bailaor: "El flamenco es un arte de extremos"

Los bailaores y coreógrafos Rafael Estévez y Valeriano Paños actúan por primera vez en Flamenco On Fire con ‘La Confluencia’. Diversas estéticas y tiempos confluyen en un espectáculo que oscila entre dos polos opuestos: lo ortodoxo y lo experimental.

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