Diario de Navarra

Hace años fue bautizada como la dama del flamenco y una de las principales voces femeninas de la segunda mitad del siglo XX. Quien se esconde detrás de estas distinciones es una mujer que cuando era una niña escuchaba iba a casa para escuchar flamenco en la radio y que esperaba que su padre llegara a casa después de trabajar para oirle tocar la guitarra. El flamenco ha forjado su vida, primero en su entorno familiar y, después, como profesión. Y si el destino no le hubiera permitido convertirse en artista, hoy en día sería una gran aficionada al flamenco. Así es Carmen Linares, una mujer que a los 17 años dirigió su camino hacia los tablaos y que dedicó diez años a cantar para los cuerpos de baile, hasta que emprendió una carrera en solitario que suma cuatro décadas. Galardonada con el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2022, la artista inaugura este miércoles el Flamenco on Fire en el Teatro Gaztambide de Tudela (21.30 horas) y lo hace con 40 años de flamenco, el espectáculo que resume una trayectoria y que invita a un viaje por el flamenco, el folclore andaluz y la poesia. Regresa a Navarra. El año pasado levantó el telón del Festival de Teatro de Olite y ahora inaugura del Flamenco on Fire. Repito, repito, pero con una versión diferente. La esencia del espectáculo es la misma, que en realidad es contar mi historia y mostrar lo que considero más importante de mi carera. Crear este espectáculo tuvo su dificultad, porque seleccionar lo más significativo cuando se lleva tantos años actuando, no fue nada fácil. Todo mi trabajo es importante para mí, pero quizá lo que más me sugiere e identifica es la Antología de la mujer en el cante y el homenaje a los grandes poetas a través del flamenco. En Tudela no va a estar sola, pues subirá al escenario Pepe Habichuela, un guitarrista al que conoce muy bien. Me hace muchísima ilusión actuar con él. Es el artista invitado y haremos dos cantes potentes, cargados de significado para mí. ¿Esos cantes trasladarán al flamenco de los años 70, cuando fueron una de las parejas del momento? Va a ser un recuerdo años y nos vamos a sentir bien, como en aquellos tiempos. Pepe Habichuela tiene un sonido de guitarra muy especial, ha sido un guitarrista importante y muy moderno, que se salió del clasicismo de la guitarra flamenca. Ha grabado más de 30 discos, entre propios y colaboraciones, pero hay uno que parece su referencia. Antología de la mujer en el cante, ¿marcó un antes y un después en su carrera? Con la distancia que pone el tiempo, sí marcó un antes y un después, ha sido muy importante para mi carrera. Nunca una mujer ha grabado una antología y, además, una antología de mujeres. Esta antología fue un trabajo de investigación y documentación muy importante. Llevó su tiempo y dedicación, pero mereció la pena. El disco se publicó en 1996 y queda para la historia del flamenco y me he dado cuenta que ha servido, que la juventud lo ha tomado como referencia. Todavía está vigente. ¿Quiso reivindicar la presencia femenina en el flamenco? Cuando empecé con la antología, llevaba años actuando y había realizado cantes de mujeres flamencas. Esas cantaoras aportaron al flamenco, fueron importantes, y no tienen por qué quedar olvidadas. La mujer siempre ha sido importante en el cante, con presencia y personalidad, que es fundamental para este arte que r equiere conocimiento, pero también pasión, vehemencia, entusiasmo y mucho amor. Quise mostrar la esencia de esas mujeres a través de la mirada de una mujer de su tiempo. Pertenece una generación del flamenco importante, como Camarón, Paco de Lucía, Enrique Morente, Manolo Sanlúcar, José Mercé y Tomatito. ¿Tuvo algún problema? Había cantaoras en ese momento, yo era muy joven entonces, pero es cierto que el mundo flamenco estaba dominado por los hombres. La verdad es que nunca me sentí discriminada por ellos, actuábamos en los tablaos, más tarde en los festivales nacionales y aprendíamos unos de otros. Los Habichuela, por ejemplo, también estaban en la época y hemos actuado muchas veces juntos. Nunca me sentí diferente por ser mujer, el machismo estaba más fuera. ¿Qué quiere decir? Lo complicado era que una familia dejase que su hija se convirtiera en artista. Dedicarse al flamenco siendo mujer estaba complicado, de hecho, conozco mujeres que se quedaron por el camino. En aquellos años no esaba bien visto en las familas que una chica se fuera a Madrid a bailar o cantar, que entrase en el mundo del espectáculo. En el entorno familair siempre se veían dudas, peligro y desconfianza. Afortunadamente, la sociedad ha cambiado muchísimo y las oportunidades están para todos por igual. ¿Le ocurrió lo mismo cuando les dijo a sus padres que quería dedicarse al flamenco? Todo lo contrario, siempre tuve el apoyo de toda mi familia y pude salir adelante. Con 5 y 6 años ya cantaba con mi padre en casa. hice mis estudios en el colegio y el instituto, pero a los 17 años lo tuve claro y lo dije en casa. Ningún problema, mi padre era un aficionado al flamenco, lo amaba, lo adoraba. Mi madre también. Y luego mi marido, Pepe Asín, que nos conocemos desde muy jovencitos, ha sido un profesional del flamenco. He tenido mucha suerte, pues he podido hacer mi carrera y seguir con mi vida de familia, mi marido, mis hijos, mi madre. Ha existido un equilibrio importante como es tener tu vida familiar, tu propia vida que te inspira y disponer de tiempo para todo. Es cantaora de poetas como Federico García Lorca, Juan Ramón Jiménez o Miguel Hernández. ¿Cuando descubre ese vínculo entre poesía y flamenco? El flamenco es música y poesía, pues igual de importante es el sonido que las letras. Las letras son tan potentes que no se deben olvidar ni pasar por ellas sin pararse a escuchar. El artista flamenco siempre ha hecho letras populares, que son maravillosas, pues, como decía Machado, encierran todo el saber. Es cierto, porque un verso te cuenta una vida. Yo siempre había hecho letras populares. ¿Por qué decidió cambiar, le gusta asumir retos? Teniendo unos poetas tan buenos, era necesario rescatar su poesía. Ellos suman al flamenco y engrandecen el género y viceversa. Creo que si nuestros grandes poetas estuvieran vivos, estarían muy contentos de ver sus poemas cantados en el flamenco. ¿Se considera pionera por cantar a los grandes poetas? No, la primera vez que escuché un poema cantado por un cantaor fue a Enrique Morente, que hizo un trabajo sobre Miguel Hernández. Eso nos abrió muchas puertas y muchos balcones. Ha sido enriquecedor pues cuando más profundizas en la cultura, en la esencia del flamenco o la poesía, más autenticidad aportas a tu cante. Un artista siempre tiene que ser curioso y atreverse. Su trabajo le ha permitido entrar en la historia de la cultura musical española. Atesora varios premios, el último de ellos el Premio Princesa de Asturias de las Artes. ¿Cómo se siente? Lo recibí con mucha sorpresa, no sabía nada, pero luego es una emoción. Siempre he trabajado en lo que me gusta, he dedicado mucho tiempo y he pretendido hacerlo todo con verdad y dedicación, que espero haberlo conseguido. Me siento orgullosa de lo que he hecho y hasta donde he llegado, pero también me considero una afortunada. Siempre intento estar a la altura del flamenco y de la dignidad de su gante. ¿El flamenco le ha dado todo a Carmen Linares? Para mí es una vida entera, me ha forjado, me ha forjado como persona, he podido viajar, conocer el mundo, a sus gentes y dedicarme a lo que me ha gustado toda mi vida. Y ello me ha generado un compromiso personal y profesional: dar siempre todo lo que llevo dentro. Necesito el flamenco en mi vida, tanto cantarlo como escucharlo, pues me carga las pilas y me aporta sensibilidad. ¿Es partidaria de la renovación del flamenco o prefiere hablar de pureza? El cante evoluciona porque el flamenco es un arte vivo. Esta evolución es un ejercicio muy sano y necesario. Pero también deben existir unas raíces muy adentro para no perderte, raices que dan el arraigo y que te ayuda a que sea auténtico lo que haces. La pureza es lo que cada uno lleva dentro, lo que siente y transmite. Ha cambiado tanto el mundo que tienes que decir lo que está pasando en tu vida, en una época, en una cultura. Se puede decir desde un estilo de flamenco u otro, pero que se haga con verdad. Carmen Pacheco Rodríguez, Carmen Linares, nace en Linares (Jaén) en 1951. Allí vive hasta los 13 años, luego en Ávila y se traslada a Madrid. Inicia su carrea en solitario en 1980. Suma más de 30 títulos, entre discos propios y colaboraciones. Es Premio Nacional de la Música, Medalla de Oro de las Bellas Artes y Premio Príncipe de Viana de las Artes, entre otros.

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Carmen Linares: "He podido hacer mi carrera y vivir con equilibrio"

Toda una vida dedicada al flamenco consolidan la trayectoria de Carmen Linares, recientemete galardonada con el Premio Príncesa de Asturias de las Artes. La cantaora presenta en Tudela el espectáculo ‘40 años de flamenco’

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