Diario de Navarra

La comedia griega a de Aristófanes que se estrenó en el 414 a.C y que lleva por título "Las aves" no ha quedado olvidada en la historia. Tampoco en la mente creativa del dramaturgo Joan Yago, ni en el interés de la compañía de teatro independiente La Calòrica por llevar a los escenarios unos espectáculos cargados de intención artística y política. Dos mil quinientos años después del estreno de la comedia griega, "Las aves" continúa en los escenarios de la mano de esta compañía catalana que, arropados por el humor y la sátira, abordan el populismo neoliberal y las técnicas de manipulación política. Tras su estreno en 2018, la comedia llega al Festival de Olite para provocar la carcajada, pero también la reflexión, con las decisiones de un ciudadano de Atenas que, harto de las injerencias de la Administración en sus asuntos personales, deja el mundo de los humanos y convence a las aves para crear una nueva civilización. ¿Qué tiene la obra de Aristófanes para que la revisitara siglos después? Llevamos doce años trabajando juntos y siempre nos hemos dedicado a hacer comedia política. No es algo que nos lo propusieramos así, pero es la vida la que nos ha llevado por este camino. Obras con fuerte contenido de humor, intentando incidir en los problemas que sufre nuestra sociedad. Desde ese espíritu, teníamos ganas de hacerle un homenaje a uno de los grandes de la c omedia política como es Aristófanes. El escenógrafo Albert Pascual planteó hacer una versión de Las Aves, una obra muy política que habla de los cimientos de la democracia. Además, tenía un reto personal, poner pájaros en escena. Es el autor del texto, pero le gusta decir que sus obras son fruto de la creación colectiva. ¿Por qué? Porque en La Calòrica trabajamos así, creamos en colectivo, a pesar de que cada uno tenga su cometido. Yo escribo el texto, pero no lo hago solo desde mis ideas, ni mucho menos. Pasamos mucho tiempo haciendo reuniones, hablando juntos, aportando lo que nos parece. Desde la asamblea, desde el debate es como nacen los proyectos. ¿Es una versión libre o respeta los cimientos de la comedia griega? Similitudes, en el sentido literal, hay poquitas. Si alguien lee la obra por la mañana y a la noche va al teatro para ver nuestro espectáculo, se dará cuenta que hay más diferencias que semejanzas. Desde nuestra perspectiva del siglo XXI, nos damos cuenta que este autor griego, cuando escribía, era radicalmente libre. Mezclaba lo cotidiano con personajes míticos, dioses o animales parlantes. Mezclaba pasajes de alta comedia con un verso muy exquisito con un lenguaje de bajo nivel. Y esta radicalidad es lo que más me interesa como dramaturgo, creo que al director (Israel Solà) le ocurre lo mismo. ¿Cómo se construyen esas aves protagonistas que tienen que hablar de democracia y capitalismo? Ha sido un trabajo muy divertido, pero infinitamente complicado. Han pasado cuatro años desde el estreno y la obra nos ha dado muchas alegrías, pero recuerdo que el proceso fue muy difícil. Crear con tanta libertad asusta mucho. ¿Por qué? No puedes evitar pensar si lo que estás haciendo desde esa libertad es una porquería. Es un pensamiento que te ronda por la cabeza, que está ahí dando vueltas. Hasta que no te enfrentas al público y empiezas a ver las primeras reacciones, no sabes si lo que estamos haciendo merece la pena, si conectas con la gente, si el público se ríe con fuerza. Fue en este contacto con la gente cuando nos dimos cuenta que lo que habíamos hecho estaba bien. Una quincena de personajes, tanto pájaros como humanos, o la búsqueda de una nueva civilización. ¿Qué capas se muestran detrás del humor y la sátira? La obra es un ejercicio de mostrar, uno detrás de otro, todos los mecanismos que utiliza el poder para hacernos creer que estamos luchando por nustro propio interés, por nuestros propios derechos, cuando en realidad lo que estamos haciendo es luchar por el beneficio de unos pocos. En el espectáculo se habla del populismo, del auge del neoliberalismo. Este contenido, ¿es entendido por igual según el público sea afín a unas siglas políticas u otras? Nos hemos encontrado situaciones muy divertidas. El protagonista, Pistetero, es un populista, alguien que engatusa a las masas. Hay espectadores que han entendido que la historia iba sobre Isabel Díaz Ayuso y les hemos tenido que explicar que la obra se estrenó tres años antes de que fuera presidenta de la Comunidad de Madrid. Otros han visto en este personaje a Carles Puigdemont y el independentismo catalán, incluso algunos lo relacionan con el auge de VOX. Si hay diferentes interpretaciones entre el público, ¿hay una intención en la obra para que esto ocurra? Cada uno ve lo que quiere ver. Nadie tiene razón y todo el mundo se ve apelado por la sencilla razón de que la manipulación política es una técnica que utilizan todos los partidos y de todos los colores. Por eso , la obra habla más del sistema en general que de ningún político en concreto. ¿Qué inquietudes unieron a un grupo de estudiantes para crear la compañía La Calòrica hace dos años? Tan solo buscábamos poder hacer teatro en un contexto de crisis muy duro. Eramos un grupo de estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Barcelona y lo que teníamos por delante era un desierto. Acabamos la carrera, no había posibilidades y decidimos hacer una obra. Juntamos 1.500 € y estrenamos nuestro primer montaje en un teatro pequeño. No nos hicimos de oro, pero la cosa fue bien. Vino público , conectó con la obra, le gustó lo que vio, hicimos un bolo en Valencia... También ganamos un premio, lo que nos vino muy bien y nos permitió tener un poco de dinero para producir nuestro segundo espectáculo. ¿Fueron un grupo de aventureros embarcados en las artes escénicas? Siempre hemos sido una compañía independiente, nadie nos decía qué debíamos hacer. No teníamos ninguna esperanza de ganarnos la vida haciendo teatro, por lo que uno trabajaba de cartero, otro de camarero y yo en un comedor escolar. Queríamos hacer lo que nos gustaba, trabajar en colectivo y tomar decisiones de manera asamblearia. Hacemos un humor muy directo, incluso burro cuando tiene que serlo.Pero no renunciamos a abordar los temas que nos preocupan como personas que vivimos en este planeta y, por lo tanto, sin renunciar al contenido político. ¿El teatro tiene que ser algo más que un entretenimiento? Es y debe ser más que un entretenimiento, sin duda. A mi, como espectador, el teatro que solo entretiene, no me interesa, por lo que hago el teatro que a mí me gusta ver. El teatro convoca a la comunidad para decirle algo, para tener un debate, para una reflexión, para abordar un tema que nos preocupa a todos. Ir al teatro para pasar un rato entretenido no me sirve, para eso me quedo en casa o me voy a tomar una cerveza con mis amigos. Siempre he aspirado a que el teatro quehacemos llegue al máximo de gente posible, por eso en la compañía dedicamos esfuerzos en quitar la peste a elitismo que pueda tener el hecho escénico. El teatro tiene que ser un bien esencial, de interés general. En su faceta de dramaturgo, ¿se siente más cómodo creando sus propios textos o con las adaptaciones de otros autores? La creación es muy diferente de un caso a otro, por eso me gusta hacer las dos cosas, me resulta relajante alternar ambas facetas. Escribir una obra desde cero es un trabajo creativo excitante y adaptar un texto existente te permite establecer un diálogo y conectar con un autor que muchas veces es una persona que murió hace siglos. Es bonito investigar en sus palabras, encontrar los puntos de unión, ver en qué estás de acuerdo con ese autor o autora que lleva muerto cinco siglos, reflexionar en qué hemos cambiado con el paso del tiempo. Cambiar de registro es importante, pero siempre dedicándote a lo mismo, que es crear historias. Hasta hace unos meses actuaban en Cataluña, Baleares o Valencia. Pero han decidido traducir las obras al castellano y girar por otras ciudades. ¿Como está siendo la experiencia? Estamos empezando, pero la experiencia es muy bonita.Trabajamos en catalán y estrenamos nuestras obras en catalán, lo que nos ha llevado a movernos por Cataluña, Valencia y Baleares. Ahora estamos muy contentos por nuestro salto ibérico. Hemos estado en Madrid, ahora en Navarra y también en Euskadi, luego iremos a Murcia. Poder viajar con nuestro trabajo y enseñarlo a la gente está muy bien. En ocasiones te encuentras con sensibilidades diferentes. Esta apertura a otras ciudades y escenarios, ¿les va a hacer cambiar su forma de trabajar, es una mayor responsabilidad? Vamos creciendo y existe el miedo a crecer por encima de nuestras posibilidades. Somos una compañía muy pequeña y creemos que si las cosas nos han ido bien es porque nos hemos mantenido pequeños. Nunca hemos querido vender churros, hemos hecho las cosas con amor, con cariño, con dedicación y cuando empiezas a cerrar calendarios y ves que vas de Canarias a A Coruña, la situación genera una gran responsabilidad y un esfuerzo logístico. Llevamos 12 años profesionalizándonos y cada vez damos un paso adelante, pues nos estamos enfrentando a retos más difíciles. Se ha referido a las sensilidades del público. ¿Cree que son diferentes en función del lugar donde se vive o el teatro es universal? Los profesionales nos pasamos todo el día buscando diferencias y semejanzas entre el público de un lugar y otro: que si el público de Madrid, el de Cataluña, el de Galicia... Son teorías muy abstractas, pues el público cada día es diferente. Hay veces que se produce una especie de alquimia que hace que haya una catársis durante la función y otros días no se produce. No depende del lugar donde estás, sino de un factor más misterioso. Si hay una teoría científica, no la conozco. DNI Joan Yago nace en Barcelona en 1987. Su infancia y adolescencia transcurre en Palma, donde inicia estudios de interpretación, que finalmente abandona. En 2006 regresa a Barcelona y en 2011 se gradúa en Dirección Escénica y Dramaturgia por el Institut del Teatre de Barcelona. En 2010, poco antes de graduarse, funda junto a otros compañeros de promoción la compañía de teatro independiente La Calòrica. Desde entonces ha sido el dramaturgo de todas las obras de la compañía, que ha alternado con la autoría de otras obras y adaptaciones teatrales. Ficha artística Espectáculo: 29 de julio. La Cava. 22 horas. Obra Las aves. Compañía: La Calòrica. Reparto: Xavi Francés, Aitor Galisteo-Rocher, Esther López y Marc Rius. Dramaturgia: Joan Yago Dirección: Israel Solà. Escenografía, vestuario e iluminación: Albert Pascual. Espacio sonoro: Guillén Rodríguez con la colaboración de Arnau Vallvé. Caracterización: Anna Rosillo. Construcción de la escenografía: La Calòrica y La Forja del Vallés. Luces: L&D Lights. Maquinista: Pere Sánchez. Voces en off: Queralt Casasayas, Arnau Puig, Andrea Ros, Vanessa Segura, Júlia Truyol y Pau Vinyals. Fotografía: Anna Fábrega.

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Joan Yago, dramaturgo: "Nuestro teatro es libre, sin renunciar a abordar los temas que nos preocupan"

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