Diario de Navarra

Paco Gámez Blázquez (Úbeda, Jaén, 1982) lleva vinculado al teatro desde pequeño. Sus primeros contactos fueron gracias a su hermana, quien tiene una compañía de teatro en Jaén llamada Teatro La Paca. Veía las funciones, ayudaba a montar y descargar, pasar texto con ella y vivió el teatro más “artesanal” de la mano de una furgoneta que iba por los pueblos. Se licenció en Filología Inglesa y siempre encontró tiempo para actuar como amateur en el instituto y universidad. Poco a poco fue escribiendo sus propios textos, aunque aparcó esta faceta durante un tiempo para retomarla definitivamente (alrededor de los treinta) cuando estaba trabajando como actor en un montaje con ocho dramaturgos, entre ellos Antonio Rojano o el navarro Víctor Iriarte. “Empezó a picarme el gusano de buscar mi propia voz dentro de la escritura”, explica Gámez. Desde aquel momento el escritor no ha parado de producir textos teatrales y ha sido galardonado con premios como el Lope de Vega o el II Certamen Internacional de Comedia, ambos el año pasado. Desde hoy imparte un curso de escritura teatral en el Festival de Teatro de Olite llamado Un escenario dentro de la cabeza: laboratorio de escritura teatral y que concluirá este viernes. ¿Qué es para usted el teatro? Es la forma de la polis de enfrentarse a sus propios miedos, a sus límites. Yo creo que el teatro siempre está en contexto con la sociedad que lo genera y representa el mundo en el que estamos. Si ahora representamos Hamlet, lo estamos viendo desde la mirada de hoy. Es un espejo del mundo, una síntesis, una aspiración de la vida o un intento de comprender el alma humana. Y no siempre tiene por qué intentar plasmar la realidad tal y como es, sino también puede generar un mundo que aún no existe o que el autor quiere que exista. Puede ser muchas cosas, pero sí que va a ser un referente con la realidad. ¿Distingue su vida personal de la profesional? La gente que nos dedicamos al arte lo personal y lo laboral se confunde. Me gusta mucho que el teatro se nutra de vida, vivir el momento para que eso luego nutra el arte. Muchas veces los que trabajamos en teatro estamos tan supeditados a la representación, que interpretamos el mundo. En mi caso, van muy de la mano, muchas veces más de lo que quisiera porque estoy perdiendo vida propia por el trabajo, pero otras veces estoy buscando la vivencia para la creación. ¿A qué cree que se debe la falta de lectura de obras teatrales en comparación de otros géneros como la novela? Se leen menos publicaciones teatrales, pero cada vez hay más editoriales en España que están apostando por el teatro. Yo por gente cercana que no viene del mundo del teatro diría que es por desconocimiento, si nunca lo has leído tienes que entender cómo se lee, pero cuando te acercas una vez lo disfrutas. Hay que dar un poco el callo de entender el formato, pero es una cosa que se lee rápido, muy directo, en una sentada te lees una obra y todo esto yo creo que encaja bastante bien. Poco a poco va a haber más cultura de la lectura del teatro. Usted comenzó como actor y continúa con esta disciplina además de escribir. Creo que lo que me diferencia de otros autores es que vengo de actuar y de defender otros textos o propios. Te da más perspectiva sobre el hecho escénico, no te quedas solo en la parte verbal sino en el todo y yo creo que eso siempre enriquece la escritura. ¿Qué puede aportar el curso? Es un espacio de compartir. Muchas veces el trabajo del dramaturgo es muy solitario y luego el teatro es un arte colectivo. Me parece muy importante tener la oportunidad de compartir el proceso entero con otros dramaturgos con las mismas inquietudes, los mismos miedos, dificultades. Vamos a tener unas pautas previas sobre elementos biográficos, trabajaremos imágenes que puedan crear un texto y a partir de ahí van a ser fases de teoría breve, trabajo de ellos y compartir todos. Va a ser como un menú de degustación del proceso. Y espero que tenga una buena acogida y que sea productivo para los 16 participantes y que en un futuro cercano este material sea impulso para generar textos que den lugar a una obra de teatro. Tengo muchas ganas de compartir, de estar ahí en Olite y también un poco de pavor de ver cómo empieza todo esto que es algo que te pasa el primer día. Cosecha premios tan importantes como el Lope de Vega, ¿qué importancia le da a este tipo de reconocimientos? Son motivo de alegría, de reconocimiento por parte de un jurado y luego me supone un sustento económico que al final es una forma de mantenerse como dramaturgo. Es muy difícil colocar tus obras y que te generen beneficios y los premios son una manera de que tu trabajo sea recompensado. En este país lo que pasa es que está todo un poco desconectado. Hay veces que tú dices: “He ganado el premio Lope de Vega y este premio va a representarse”, pero luego ves que hay puertas que no se abren o no se da el lugar a un texto que ha obtenido un premio muy importante para este país. Esa es la parte agridulce, está muy bien el reconocimiento, estoy muy feliz, pero me gustaría que esto tuviera salida, representación. ¿Se puede vivir a día de hoy de la dramaturgia en España? Es bastante complicado. Sí que es cierto que además de escribir daba clases y hacía de ayudante de dirección. El año antes de la pandemia deje las clases de inglés que impartía para dedicarme solamente al teatro. No conozco a ningún dramaturgo que viva exclusivamente de la escritura. Incluso Mayorga, que quizá sea la cabeza más destacada , hace un máster en la universidad, como que siempre hay otros alicientes, otros campos aledaños al teatro para poder subsistir.

Diario de Navarra

Paco Gámez: "El teatro es la forma de la ‘polis’ de enfrentarse a sus propios miedos"

Comienza este lunes 18 de julio un taller de escritura teatral de 5 días en el Festival de Teatro de Olite el que compartirá su experiencia. Las entradas se agotaron el 21 de junio y va dirigido a profesionales

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