Diario de Navarra

La fuerza y energía que despliega sobre el escenario se transforma en tranquilidad en una conversación con Sara Baras (San Fernando, Cádiz, 1971). Habla con delicadeza cuando se refiere al flamenco, su compañía y su trayectoria artística y transmite la misma serenidad cuando descubre sus preocupaciones sociales o recuerda a su padre fallecido en enero y su afición por los boleros. Este estilo musical, unido al flamenco y las emociones se dan la mano en "Alma", el nuevo espectáculo con el que Sara Baras actuará sábado y domingo en Baluarte. La bailaora, que recientemente estuvo en Pamplona para recibir la Medalla de Oro de las Bellas Artes, subirá al escenario dispuesta a “dejarse el alma”, como ella mismo indica, para abrazar al público pamplonés a través del arte y la emoción. Su espectáculo "Alma" lo resume en un abrazo. ¿Tan importante es sentirnos cerca? Estamos a falta de sentirnos, de estar bien con nosotros mismos y con los demás. Nos falta lo que resumo en un abrazo de verdad, es también un abrazo a la razón. La gente ahora necesita de esa magia y del calor humano, no sé si más o menos que antes, pero es una necesidad. Somos conscientes de lo que pasa en el mundo, del momento tan doloroso que estamos presenciando y que están sufriendo muchas personas en Ucrania. Y con todo el respeto del mundo hacia ellos, me parece bien dejarte llevar durante un ratito y sentir el alivio a través de esa magia que tiene el mundo del arte. Hace del bolero la piedra angular de su espectáculo. ¿Fusionar el flamenco con otros estilos cobra cada vez más fuerza? Es un recorrido de boleros fusionado. La fusión no está solo en la parte musical, sino también en la escenografía, las coreografías y en el vestuario. El flamenco es tan potente, con tanta energía, y el bolero es tan dulce y suave, que la combinación de ambos es especial. Con mucho trabajo hemos conseguido que el bolero de siempre se haga una seguiriya, una soleá o una buleria. "Alma" está dedicado a su padre. Cuando espera que se abra el telón, ¿qué piensa Sara Baras? La carga emocional es muy fuerte porque en el espectáculo está todo lo que él me enseñó. Falleció en enero y ha sido el hombre más importante de mi vida, un ejemplo a nivel personal. Mi madre me metió en el mundo del flamenco, me inculcó el amor al arte, pero mi padre me enseñó a amar el bolero, le encantaba. Hablamos muchas veces y me animaba a intentar llevarlas al terreno del flamenco. A nivel musical tenía una sensibilidad enorme y eso fue un regalo para mí. Con todos estos recuerdos, es normal que al bailar sienta ese momento “alma” que el público también nota. ¿Por qué? Porque hay muchas melodías que, en algún momento, relacionarán con los momentos de su vida. Los boleros te llevan a los recuerdos, sueños, ilusiones. Emocionalmente es muy bonito. Uno tiene que estudiar, trabajar y conseguir un nivel técnico importante para luego dejarse llevar por el sentimiento y el corazón. En esta combinación hay mucho de mí, al menos lo intento. Ha conseguido que se le identifique con un estilo propio. ¿Cómo es Sara Baras en estado puro? Defiendo el trabajo, el sudor, las horas de esfuerzo y el no bajar nunca la guardia. Mi padre me enseñó que hay que entregarse al 100% en todo lo que haces, pero de una manera honesta. Es lo que pretendo en mi vida, tanto personal como artística. Y ello en el arte implica estudiar, trabajar y conseguir un nivel técnico alto para luego dejarse llevar por el corazón y el sentimiento. Todo debe hacerse con mucha verdad. Comenzó a bailar con 14 años y, desde entonces, no ha dejado de actuar y crear espectáculos. ¿Es fácil mantener ese ritmo? Es una vida dedicada al baile. Pasan los años, pero la ilusión, las ganas y la emoción que siento cuando se va a levantar el telón, sigue siendo la misma. Me siento muy orgullosa de mirar atrás y darme cuenta que nunca he bajado la guardia, como tampoco lo han hecho los que me acompañan. ¿La profesión se vive de otra manera cuando se tienen muchos años de experiencia en el mundo artístico? Los años te hacen cambiar, pero no dejas de aprender y cada función te abre los ojos sobre lo mucho que te queda por hacer. He ganado en madurez que se ha construido con toda la experiencia que tengo. A lo largo de mi carrera, ha habido sacrificio, pero también satisfacciones. Decidió crear su propia compañía hace 26 años cuando ya era reconocida como bailaora. Tomar esa decisión, ¿fue asumir un riesgo y una gran responsabilidad? Fue un momento en el que sentí la necesidad de hacerlo. En aquellos años destacaban los hombres en el flamenco y quise mostrar que las mujeres también estaban en el flamenco. Por eso pensé en una compañía de mujeres, con chicas jóvenes, en la que pudiera crear mis propias coreografías y mostrarme con libertad. ¿Se sintió discriminada por ser mujer? Nunca, pero eran otros años y era raro encontrar una mujer dirigiendo una compañía, una situación que ahora está normalizada. Fue una decisión que tomé con mucho respeto, una ilusión tremenda y mucho miedo también. No sabía qué me iba a encontrar, pero fui valiente y me alegro mucho de haberlo hecho. Hubo momentos complicados, dudas e inseguridades en el camino, pero navegar todos en la misma dirección nos ha enseñado también a crecer como personas. ¿Qué valores ha aprendido a través de la compañía y el baile? La ilusión, la entrega, el respeto, el trabajo en equipo, poder compartir, el agradecimiento, la verdad, la responsabilidad. Son un cúmulo de actitudes que te hacen poner los pies en la tierra y que te hacen ver que este es el camino a seguir para conseguir el respeto del público. Y esos valores no sirven solo para el arte, deben aplicarse a todos los momentos de la vida, no se deben perder. El flamenco se aprende o se lleva dentro? Es algo especial que surge de uno mismo, pero si no lo trabajas, dura poco. Ocurre como en otros aspectos de la vida, que hay que buscar la medida entre lo que tienes y lo que necesitas. Y eso se consigue con el trabajo, te dediques al arte o a cualquier otra profesión. Ha bailado por medio mundo y ha conocido distintos públicos. ¿Todos se entregan por igual? El flamenco no tiene pasaporte, no tiene lengua ni costumbres, va directamente al corazón. No hace falta tener las mismas costumbres ni la misma cultura para entender de emociones y sentimientos. Abrir el telón en Hong Kong, Sídney, Roma, Nueva York o México y sentir la unión con el público impresiona. Es bestial sentir esa magia, desde la admiración por el esfuerzo hasta que se te pongan los vellos de punta. Se ha vivido momentos complicados para todos los artistas y para las personas que viven alrededor de ellos que hacen un trabajo digno y necesario. Ha habido cantidad de artistas y trabajadores que han sufrido muchísimo. El flamenco es parte de la cultura de nuestro país que nos representa por todo el mundo y creo que habría que darle un poquito más de seriedad a este arte tan bonito. ¿Se refiere a un mayor apoyo por parte de los organismos públicos? Harían falta más ayudas, por ejemplo, a la gente joven que empieza. Quizá harían falta escuelas y que la gente tuviera el reconocimiento de lo que está haciendo. No estoy hablando del público, que siempre responde, sino de más apoyo, respaldo y ayudas. Tengo muy buena conexión con esa tierra, siempre me responde. He bailado muchas veces ahí y siento al público. En Pamplona tengo amigas y una niña con Síndrome de Rett a la que tengo mucho cariño, al igual que a su familia. Soy madrina de la Asociación Mi Princesa Rett e intento ayudarles todo lo que puedo.

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Sara Baras: "Siento una carga emocional fuerte cuando bailo y recuerdo a mi padre"

Sara Baras actúa sábado y domingo en Baluarte, donde saldrá al escenario con ‘Alma’, su último espectáculo en el que fusiona el flamenco y el bolero y rinde homenaje a su padre

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