Diario de Navarra

Pedro Páramo, un hombre humilde que llegó a convertirse en el cacique de su pueblo, ha saltado de las páginas de una novela a los escenarios al convertirse en una de las obras teatrales que se encuentra inmersa en una gira nacional. Escrita por el mexicano Juan Rulfo y publicada por primera vez en 1955, la novela 'Pedro Páramo' narra una historia llena de fantasmas donde la ternura y la violencia se combinan para denunciar la corrupción, el abuso de poder y la esencia del ser humano. Y esos fantasmas o personajes insólitos con los que se construye una historia de amor y desamor, creación y destrucción, también están presentes en la obra que llega este domingo al Teatro Gayarre (19 horas), un espectáculo basado en el calor de la palabra, con tan solo dos intérpretes en el escenario, pero con un tránsito de personajes que adentrarán al público en una historia en la que lo real se confunde con lo irreal. Los responsables de que Pedro Páramo haya salido de las páginas de un libro son el director teatral Mario Gas, Pau Miró, que ha realizado la adaptación de la novela, el actor Pablo Derqui y la actriz Vicky Peña, que asumen el reto de encarnar a un sinfín de personajes para relatar dos historias paralelas, alejadas en el tiempo, con las que se pretende acercar al público a una de las novelas fundamentales de la literatura hispanoamericana del siglo XX. Una historia que desentraña la vida de este cacique a partir de su hijo, Juan Preciado, que viaja a Comala, aldea en la que descubrirá quién era realmente su padre y cómo se aprovechó de sus vecinos, incluida su madre. Precisamente Pablo Derqui interpreta a Juan Preciado y cuando tuvo en sus manos el guión, el actor catalán no se lo pensó dos veces, aunque desde un principio tuvo claro que la obra iba a suponer todo un reto en cuanto a la interpretación y que le entregaban un “caramelo envenenado”. Cuando habla de caramelo envenenado, ¿es por qué no le gustó la obra o le resultó compleja? Me sorprendí porque no me imaginaba como iba a ser posible trasladar la novela a un escenario. Siempre es complicado trasladar la literatura al teatro, pero en este caso, todavía más. Estamos ante una novela tan conocida, que ha calado tanto en la gente, que había que mantener ese interés. Cuando me explicaron de qué manera la íbamos a hacer y el calibre narrativo de la historia, no voy a negar que me asusté un poco. Llevamos varios meses de gira y me doy cuenta que los retos son buenos para los actores, cada vez me siento más metido. Desde el principio hasta ahora, mi actitud ha sido un poco de dejarme llevar por la obra. Cuenta con una amplia trayectoria en el teatro. ¿Qué tiene esta obra para que le hiciera dudar? Uno siempre tiene dudas, yo me he acostumbrado a tenerlas. Cuando te proponen algo, al principio es una subida de ánimo, exclamar un “¡bien!” porque, entre otras cosas, te ofrecen trabajo. Pero luego, empiezas a cuestionarte: cómo lo voy a hacer, si voy a ser capaz, si este personaje es apropiado para mí, no sé si vale la pena. Siempre me surgen dudas. Con el tiempo te vas dando cuenta que cuanto más complicado pueda parecer una interpretación o un personaje, es mejor después. Te estás poniendo en el lugar en el que de entrada no te ves y ello te obliga a salir un poco de tu zona de confort. Te arriesgas y así aprendes cosas que antes no sabías. Ese paso cuesta darlo, surgen dudas, miedos, pero es necesario hacerlo de vez en cuando. Es muy enriquecedor para uno mismo. En la novela aparecen múltiples personajes, pero sobre el escenario solo hay dos actores. ¿Cómo lo resuelven? Son muchas voces las que aparecen y es importante el calibre narrativo de la historia. Pau Miro quiso esencializar mucho la novela, reducir bastante los personajes. Es un texto muy narrativo y los actores nos convertimos en narradores, vamos contando cosas, como quien cuenta un cuento. Pero, de pronto, esa historia también la transitamos, la vivimos y la interpretamos. Es un ir y venir, siguiendo la estela que tiene la novela. A veces no sabes muy bien quién está hablando, que personaje está ahí, quien está en el recuerdo, cuando se mezclan los vivos con los muertos en todo ese crisol de almas que van atravesando la penitencia de Juan Preciado. El espectador también debe viajar con la imaginación. ¿Qué distingue Pedro Páramo de otras obras de teatro que ha interpretado? La precisión retórica, estamos contando la historia continuamente y tiene un lenguaje muy elevado. La manera lírica de escribir de Juan Rulfo es muy refinada y sostenerla durante toda la obra, es un reto diario. Cada día que salimos al escenario, esa precisión nos hace estar nerviosos. Es un esfuerzo, pero cuando acabas la función, esa tensión también es muy agradecida. Sostener el lenguaje de Juan Rulfo en escena es complicado, pero es un ejercicio que mola, que me gusta mucho, aunque me deja exhausto. Te exige mucho, pero te mantiene con los ojos abiertos para ver qué eres capaz de hacer. ¿Ha supuesto un aprendizaje? Totalmente. Lo hablamos cada día al terminar la función, la exigencia exigencia que nos imprime cada día y la precisión con la que debemos actuar. Yo así lo siente, pero le ocurre lo mismo a Vicky Peña, que es una grande de la escena. Siempre lo comentamos. Hay obras de teatro que te permiten relajarte un poco, dejarse ir del guión, pero en Pedro Páramo es imposible. Hay que ser minuciosos en la vocalización, utilizar las palabras exactas. Requiere una sobre concentración, pero eso está bien, nos lleva a un estado bueno. Cuando se mete en la piel de un personaje, ¿queda algo de él cuando deja de interpretarlo? La retórica de Rulfo es bastante elaborada y ello requiere una mayor precisión a la hora de vivir los personajes. ¿Por qué? Porque no vives cualquier cosa, la historia te enfrenta a personajes complejos, a vidas difíciles, tiranías, sometimiento. Es una buena novela que acabó trascendiendo a una época porque habla de las contradicciones humanas. Un Hamlet es como todos nosotros y por eso es universal. Y ahí está el actor y su labor de transitar de manera natural por lo que nos resulta tan propio como el amor, el desamor, rabia, venganza, todas esas sensaciones humanas, pero elaboradas con un discurso y un vuelo lírico importante. En este caso, sentir las pasiones de Pedro Páramo es algo que nos toca a todos. En el caso de las obras, ¿hay alguna que le ha marcado como actor? Ocurrió hace muchos años, pero sí me provocó un “clic”, me enseñó hasta donde podía llegar. Fue con la obra Some voices, una obra sobre la esquizofrenia y el estigma social de la enfermedad. Era la primera vez que hice un personaje protagonista en teatro. Me enseñó a sentirme capaz de hacer un personaje complicado y a demostrarme a mí mismo la capacidad que tenía para conseguirlo. No es la primera vez que trabaja con Mario Gas, también lo hizo en Calígula. ¿Cómo es el día a día con el director? Creo que es el director con más oficio del país. Es una persona con mucho talento, no lo digo desde un punto de vista romántico, mágico ni de genialidad. Es alguien con una conciencia de oficio muy asumida. Conoce todos los aspectos de la estructura teatral, sabe muchísimo de iluminación, escenografía, interpretación porque también es actor. Mario Gas ha nacido en el teatro y, en ese sentido, es muy consciente de las cosas. Yo como actor, sigo siendo un poco ansioso porque intento llegar a los resultados un poco antes de lo que toca para demostrarme que puedo llegar y puedo hacerlo. Con Mario Gas es todo lo contrario, va despacio. Cuando empezamos a trabajar, Vicky Peña y yo veíamos tantos personajes que queríamos llegar de forma rápida. Y su voz como director fue todo lo contrario. Nos dijo: no vayáis a buscar a los personajes, ya irán apareciendo, sostened el texto y os llevará a ellos. Y tiene toda la razón, así sucede en cada función. Creo que Mario Gas es un artesano, un alquimista del teatro. El teatro es el ámbito donde más ha desarrollado su trabajo, pero también hace cine y televisión. El tipo de interpretación es diferente. En el teatro, la cantidad de músculos que utilizas es mayor, el tipo de expresividad también cambia. Tienes que intentar emocionar y transmitir lo que tengas que contar hasta las personas que estén sentadas en la última fila del teatro. Esto exige otro tipo de interpretación y un para llegar a todos los que están en el auditorio. Por el contrario, en la televisión o cine, es diferente, tienes encima una lupa de aumento que te está mirando el guiño del ojo o la respiración. Pero lo que no cambia sea en el teatro o el cine es la concentración, hay que estar muy concentrado siempre. Todo es interpretación, pero si tuviera que elegir, ¿se decantaría por el teatro? A mi me gustan todas las posibilidades escénicas y me prodigarme más en el cine o en la televisión, que tampoco abunda tanto. Pero si tuviese que elegir, sería el teatro, aunque no reniego de ningún medio ni perfil. Soy actor y por lo tanto me gusta trabajar en todo aquello que sea interpretación. En plena pandemia, se encuentran de gira por el país. ¿Cómo lleva ver los teatros con limitaciones de aforo? La sensación es muy extraña. Hacer una gira en este contexto es muy curioso y nos vamos encontrando cada panorama que llama la atención. Por ejemplo, tenemos que sudar la gota gorda para conseguir cenar en las ciudades en las que actuamos. Son detalles pequeños, pero que en el día a día afectan. Lo que si percibimos es que hay mucha más respuesta del público, la gente está con ganas de salir, una reacción que es lógica y normal. Con lo que estamos viviendo, todos necesitamos evadirnos un poco, viajar, sentir que la vida está ahí. DNI Pablo Derqui nace en Barcelona en 1976. Licenciado en Humanidades en 1998, completa su formación en artes escénicas con la licenciatura de Interpretación en el Institut del Teatre de Barcelona (2002). Habla castellano, catalán, inglés y francés. TAunque es en el teatro donde más se ha desarrollado, también trabaja en cine y televisión y ha participado en series como Hispania, El síndrome de Ulises, Isabel o La línea invisible, entre otras.

Diario de Navarra

Pablo Derqui: “Cuando me ofrecieron esta obra me dieron un caramelo envenenado”

El actor catalán junto a la actriz Vicky Peña protagonizan ‘Pedro Páramo’, una adaptación de la novela del mexicano Juan Rulfo que trata sobre la corrupción, el abuso de poder y la esencia del ser humano

Comentarios

Cultura destina 600.000 euros para impulsar la realización de actividades de Arte y Cultura en Entidades Locales

Dos heridas leves en una colisión de dos vehículos en un camino en Añorbe

Salud selecciona ocho proyectos innovadores para la mejora de la humanización en la atención sanitaria en Navarra

Finalizan las obras de rehabilitación de la NA-718 en Urbasa tras el desprendimiento de una ladera

Un detenido de 18 años por robo con violencia en el Ensanche