Diario de Navarra

Con el título 'Paisaia' (Paisaje), Punto de Vista celebró este martes una sesión especial dedicada al cine documental vasco-navarro más reciente. Los cuatro títulos seleccionados este año exploran a través de distintas técnicas -archivos fotográficos y epistolares, conversaciones telefónicas- biografías reconstruidas en voz en off, y proponen una meditación sobre los recuerdos, los viajes vitales y el patrimonio histórico vasco. Este martes a primera hora de la tarde, la sala Gola acogió la proyección de 'Zerua blu' (2020), de Lur Olaizola; 'Quebrantos' (2020), de Koldo Almandoz y María Elorza; 'Un retrato de N.B.' (2020), de Peio Aguirre y 'Agiña' (2019), de María Sánchez. Estas dos últimas rinden homenaje a los artistas vascos Néstor Basterrexea y Jorge Oteiza, respectivamente. EL CINE, REVULSIVO VITAL La realizadora donostiarra Lur Olaizola repite en Punto de Vista con 'Zerua blu', obra que recibió el premio al mejor cortometraje español en el festival Zinebi, celebrado el pasado noviembre. Tras rescatar la historia de Xulia Alonso en Xulia (2019), en 'Zerua blu' recupera las vivencias de otra protagonista femenina: Mamaddi Jaunarena, una intrépida joven que en 1954, con solo 22 años, cogió un barco rumbo a Nueva York. Lur Olaizola (San Sebastián, 1988) conoció esta historia gracias al Archivo de la Memoria Oral de Euskal Kultur Erakundea (EKE), donde buscaba experiencias vividas por espectadores de cine en Iparralde. En el caso de Jaunarena, su deseo de viajar a América surgió en 1951, cuando fue a ver una película en la sala de cine de su pueblo, Ortzaize. “Me pareció algo excepcional que una persona decidiera cambiar tan radicalmente de vida, y que ese sueño se generase a partir del visionado de una película”, comenta Olaizola. Rodada en euskera, 'Zerua blu' construye la narración a través de un intercambio íntimo entre Jaunarena y su nieta Marine, utilizando también la entrevista original que se conservaba en el Archivo de la Memoria. DE LA RADIO AL CINE: UN TESTIMONIO DE MALTRATO El donostiarra Koldo Almandoz (Oreina) y la vitoriana María Elorza codirigen 'Quebrantos', que surgió a raíz del desgarrador testimonio de Ziortza Linares, víctima de violencia machista. “Entre otras cosas, nos impactó mucho lo que contó sobre las pulseras de control telemático. En teoría, algo que era para protegerla se había convertido en una prisión para ella”, cuenta María Elorza, que conoció el caso de Ziortza Linares gracias a una entrevista radiofónica. Con el apoyo de Txintxua Films, Elorza y Almandoz se propusieron trasladar ese testimonio sonoro al cine. “Hemos utilizado extractos de aquella entrevista. Nuestro trabajo consistió en poner en diálogo ese testimonio con distintas imágenes que podían evocar cosas o crear un choque con lo que se escucha, involucrando también al espectador para que haga su propia lectura de lo que está escuchando y viendo”, explica Elorza. Sobre el hecho de llevar a cabo el filme entre dos personas, considera que es “más enriquecedor”. Además, en este caso, “se trata de un tema difícil y muy delicado, así que es de gran ayuda tener a alguien al lado con quien compartir el proceso, porque te aligera un poco la carga”. RETRATO FOTOGRÁFICO DE NESTOR BASTERRETXEA Peio Aguirre (Elorrio, 1972) se centra en la figura del escultor vasco Nestor Basterretxea, a quien retrata a través de una colección de fotografías de diversa naturaleza: imágenes del álbum familiar, de su propio trabajo artístico, de amistades, viajes, documentos, etc. Con el título 'Un retrato de N.B.', “el documental muestra una vida creativa anterior a la vida digital a la que estamos acostumbrados ahora. Para mí esa acumulación de fotos que van desde 1940 en adelante representan el siglo XX”, explica Aguirre, que el año pasado comisarió la exposición Nestor Basterretxea. A través de la fotografía. Aguirre empleó alrededor de 250 fotografías para crear la pieza audiovisual. “La idea desde el principio era hacer un breve documental, pero también un ensayo; hablar de una persona, un artista, pero hablar del pasado, de la historia, de nuestra relación con un tiempo perdido. No hay nada como la fotografía fija para producir esta impresión de abismo temporal. Se trata de generar una narración o un relato de forma condensada y viva para el espectador, proporcionando deleite estético”, explica. EL ABANDONO Y EL VACÍO, A TRAVÉS DE OTEIZA María Sánchez (Ávila, 1977) indaga en el universo del escultor Jorge Oteiza con 'Agiña', una pieza en la que confronta la idea del abandono, del fracaso y del sentido último del arte, en relación con la obra Homenaje al padre Donostia, realizada en 1959 por Oteiza en el entorno natural de Agiña, en el término municipal de Lesaka. 'Agiña' está producida por el Museo Oteiza como parte del programa ‘Hazitegia’, promovido junto al Centro de Arte Contemporáneo de Huarte. Al principio del proceso, Sánchez comenzó a buscar “ideas conectadas con el tema del abandono y el vacío, que me vinculan a la obra de Oteiza”. En 'Agiña', María Sánchez reúne a un grupo de pescadores que caminan por la estación megalítica de Agiña, hasta llegar a la escultura de Oteiza. “Pensé en que trasladar a esos pescadores fuera del mar podía ser algo parecido a un abandono, y a la vez me atraía la idea de buscar un colectivo marcado en su carácter, en sus emociones”. Sánchez también destaca el “magnetismo” del lugar, “con la escultura de Oteiza como un eje que cuestiona el centro”.

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Relatos de vida y homenajes a artistas, en el Punto de Vista

La sala Gola acogió este martes la sesión especial ‘Paisaia’, que ofreció una muestra del cine vasco-navarro. Se proyectaron las últimas creaciones de Koldo Almandoz y María Elorza; Lur Olaizola, Peio Aguirre y María Sánchez

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