Diario de Navarra

Llevaba cuatro años sin dirigir, desde que ganó la Concha de Oro en San Sebastián con Las cartas de Alou, así que se esperaba con interés la siguiente película de Montxo Armendariz. Su reencuentro con los espectadores el 29 de abril de 1995, hace ahora 25 años, no sólo sorprendió -probablemente siga siendo aún la película más distinta en su filmografía-, sino que se convirtió en un “boom” que superó en taquilla a las superproducciones estadounidenses del momento y quedó marcada a fuego en la memoria de toda una generación. La Academia del Cine de España, de hecho, tenía preparado un acto para conmemorar el 25 aniversario de Historias del Kronen el pasado día 27, con la presencia de buena parte del equipo, pero esto también tendrá que esperar por culpa del maldito virus. Para Puy Oria, que luego ha producido prácticamente todas las películas de Armendariz, aquella fue la segunda vez que trabajaba con él y con el productor de la película, Elías Querejeta. Fue la segunda ayudante de dirección, y le tocó de cerca trabajar en el reparto. “En este momento haces un cásting de jóvenes de 18 años y hay un montón, pero entonces era complicadísimo”, apunta. “Había muy pocos actores con esa edad, a algunos tuvimos que buscarlos en clubes de montaña, como Iñaki Méndez; está Jordi Mollá, que era más mayorcito; Juan Diego Botto, que es uno de los pocos que había porque empezó desde muy pequeño, o Diana Gálvez, que falleció, y que estaba en grupos de teatro, nos tiramos a los grupos de teatro y luego a los colectivos juveniles”, recuerda sobre la búsqueda. Aitor Merino interpretaba a uno de aquellos jóvenes nihilistas que se reunían en el bar llamado Kronen. El actor navarro había trabajado ya en varias películas, series y programas, pero Historias del Kronen marcó un antes y un después en su carrera, hasta el punto que después de estrenarse cuando entraba en un bar le ponían Chup, chup, la canción de Australian Blonde que se hizo famosa con la película. Llevaba viviendo en Madrid seis años y había terminado los estudios en la Escuela de interpretación de Cristina Rota, en la misma clase, curiosamente, que Ernesto Alterio o Penélope Cruz. De aquella promoción salieron cuatro de los protagonistas de la película: Juan Diego Botto, Armando del Río, Pilar Castro y él. Ninguno esperaba el éxito que tuvo. “Al trabajar con Montxo Armendáriz ya sabíamos que no iba a ser una película cualquiera, pero yo no esperaba que fuera a tener un recorrido comercial tan importante”, asegura Merino, que interpretaba a Pedro, el miembro del grupo más débil, al que le faltaba un riñón y tenía una salud delicada. “Mi personaje era el más vulnerable y quizá el reto para mí era no tener miedo a mostrar esa vulnerabilidad”, explica. Merino tiene el recuerdo de que en el equipo estaban todos a una, que se estableció una gran complicidad y un gran compromiso por parte de todos. DOCUMENTACIÓN 'IN SITU' Montxo Armendariz había tardado en rodar una nueva película porque por un lado se cayeron varios proyectos en el camino pero, sobre todo, porque esperaba historias que le ilusionasen contar. Después de abordar la situación de los inmigrantes africanos en Las cartas de Alou, el realizador de Olleta quería contar una historia sobre los jóvenes de los 90, cuando dio con la novela de José Angel Mañas, un jovencísimo escritor de 23 años que había quedado finalista en el premio Nadal en 1994 con Historias del Kronen. Mañas retrataba en el libro una generación existencialista que pasaba las noches entre alcohol, drogas y sexo, viviendo al límite, y donde incluía vivencias personales. “El mañana no existe, Roberto, recuérdalo”, le decía el personaje de Juan Diego Botto a Jordi Mollà en una de las frases más celébres de la película. Armendariz, que contaba entonces 45 años, escribió el guion junto con Mañas -ganaron el Goya- , y le cambiaron el final a la novela. En su crítica en Diario de Navarra, Miguel Urabayen destacaba la mirada de documentalista de Armendariz y su intención de reflejar, aquí también, una realidad difícil. “Ha debido conocer en persona ambientes y tipos similares a los descritos por Mañas”, aventuraba Urabayen. Así fue. “Montxo, con José Angel, recorrió muchísimos sitios donde la gente joven estaba en ese momento, la película tiene una credibilidad muy elevada, mucha gente le decía que lo había exagerado, pero salen cosas que se vivieron de verdad”, cuenta Puy Oria. “Montxo y Mañas recorrieron noches y noches la ciudad para ver esas realidades que José Angel le contaba, porque esa ciudad no era la de Montxo”, añade. Hay otras claves como la música que contribuyeron al fenómeno de la película. “Montxo hizo un trabajo con Bruno Galindo que no era lo habitual, incluso ahora, que es crear una banda sonora a través de música de grupos”, apunta Oria. Aquella música se fue encajando y luego en algunos momentos el grupo MCD hizo canciones para la película. Para Merino la clave fue estar en el momento y en el lugar justo. “En aquella época ya se estaba fraguando un cambio de paradigma a nivel social, era un tiempo nuevo para toda España en el sentido de que pasada la euforia de los 80, caído el muro de Berlín y supuestamente caídas las ideologías, que nos decían entonces, el momento era de una llegada a un individualismo como probablemente no se había conocido nunca”, señala. “Llegaba una generación cuyos valores no tenían nada que ver con los valores de las anteriores, eso fue un shock muy grande para las personas mayores, advertir que había una juventud que tampoco tenía algo concreto contra lo que luchar y que se dedicaba a destruir sin ton, ni son; no se quería destruir para construir, sino que se habla de una destrucción sin ningún propósito, con lo cual se convierte en una autodestrucción”, añade. La del puente quizá fue la escena más aparatosa de rodar. Los personajes de Eduardo Noriega -para él también fue su primera película- echaban una especie de pulso colgándose de un puente sobre el tráfico. “Hubo unos dobles y hubo también momentos en los que teníamos puesto un arnés que no se veía, pero es que el tráfico pasaba por debajo, era La Castellana de Madrid, y hubo muchos intermitentes rotos por pequeños choques de gente que, claro, de repente ve a dos chavales colgados del puente y frenaba para mirar”, relata Merino. El final de la película, donde su personaje tiene especial protagonismo, también lo recuerda con intensidad. “Llevábamos ya cinco o seis semanas de rodaje, nos conocíamos bien, habíamos desarrollado los personajes y aquella escena tenía varias complicaciones, el momento en el que me dan el alcohol, había una pequeña relación sexual entre Juan Diego Botto y Jordi Mollá... Era una secuencia bastante complicada, yo creo que ahí es cuando todo ese compromiso que habíamos adquirido se puso en movimiento y lo dimos todo sin necesidad de dar grandes discursos por parte de Montxo”, señala. Se rodó en un chalet, con música bacalao a todo volumen. “Nos teníamos que meter rayas de azúcar glasé que tenía que parecer cocaína, acabamos tomando azúcar glasé por kilos”, recuerda Merino. Diez días después de presentarse en los cines Golem de Pamplona, la película fue seleccionada para la Sección Oficial del Festival de Cannes, el más mediático del mundo. Las crónicas del certamen hablaban de que impactó por su dureza. El festival solo invitó a Armendariz, Elías Querejeta, Juan Diego Botto, Jordi Mollá y Nuria Prims. “El resto lo que hicimos fue ir y dormir en las habitaciones de los demás acoplados en el suelo”, recuerda entre risas Merino. “Íbamos con un chaqué, nos movían en limusina, pasamos por la alfombra roja, pero luego dormíamos en el suelo”, se ríe. Veinticinco años después, el equipo mantiene un vínculo estrecho. Se autodenominan “Los Kronen”. “Somos grandísimos amigos, Armando del Río es casi mi hermano, tenemos muchísima relación, y con Montxo también”, asegura Merino. Hace unos meses se reunieron por el cumpleaños de Armendariz y admite que siempre salen batallitas para recordar. “Para todos fue un antes y un después”, asegura. José Ángel Mañas, por su parte, publicó en noviembre la secuela de la historia, con varios de aquellos personajes. Su título: La última juerga.

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Los 'Kronen' se acercan a los 50

La película de Montxo Armendáriz ‘Historias del Kronen’ cumple 25 años. La Academia de Cine había preparado un acto para conmemorarlo que ha tenido que aplazarse. El filme supuso un antes y un después para los que trabajaron en él

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