Diario de Navarra

¿Recuerdan 'El intérprete', el espectáculo autobiográfico en el que Asier Etxeandia se desnudaba a través de la música y sacaba a pasear sus fantasmas infantiles? Pues 'La transfiguración del mastodonte' no tiene nada que ver. Durante aquella gira que recaló hace cinco años en el Teatro Gayarre, Etxeandia conoció al multi instrumentista Enrico Barbaro, surgió la chispa, y decidieron trabajar juntos. Así nació su grupo musical Mastodonte, un dúo deliberadamente inclasificable, y por extensión surgió también este espectáculo que llega hoy al Gayarre. “'El intérprete' era un proyecto mío, personal; éste ya no, yo desaparezco, somos Enrico y yo que hemos creado un mastodonte, una banda, con un discurso que está por encima de nosotros”, explica el actor y cantante bilbaíno. En el periódico había dudas sobre en qué apartado de la agenda poner su espectáculo... Asier Etxeandia: Música. Concierto. Es un concierto, lo que pasa que no vamos a salir en vaqueros a tocar [risas]. Hacemos show, pero vamos, es un concierto como hemos mamado los conciertos de toda la vida que nos han inspirado e influenciado. Hay un viaje, hay un por qué, hay una estética, hay una puesta en escena, hay una teatralidad, hay convención escénica. Pero es un concierto. Es música, pero insisten mucho en discurso muy marcado que tiene, ¿de qué habla? Enrico Barbaro: Tiene que ver con la vida interior del ser humano. Todo el formato del disco está permeado de esta idea, y el orden de las canciones se hizo para describir este viaje. Obviamente el espacio teatral, el vestuario, la iluminación, las imágenes que tenemos en vídeo... todo esto sirve para contar un viaje, pero es un viaje que está en las mismas canciones. ¿Es un viaje que el espectador también hace? Asier Etxeandia: Hombre, por supuesto. Esto no es un concierto para público pasivo en absoluto. Creemos en el público activo y en el ritual. Lo que ocurre en el teatro, que es un concierto de rock and roll, se convierte en un ritual, en una fiesta. Lo que intentamos es que el público se celebre a sí mismo, salga transformado, sudado, y con ganas de comerse el mundo. Para eso incitamos a la gente a bailar, a reír, a todo. Enrico Barbaro: El espectáculo se llama La transfiguración del Mastodonte porque tiene que ver con una transformación que puede o no pasar en la vida del ser humano, da la posibilidad de superar los miedos que te atan, la vergüenza ajena, el miedo al juicio ajeno. Nuestro espectáculo quiere servir al público para que experimente esas cosas, para que se dé la posibilidad de poder brillar como uno es. Viéndoles a ustedes, no parece que tengan demasiado miedo al juicio ajeno. Asier Etxeandia: En absoluto. La forma de luchar contra el miedo precisamente es hacer lo que más vergüenza te da. Llevarlo hasta el final. Un artista tiene que autoutilizarse como cobaya, contar no solamente lo que le ocurre a él, sino lo que ocurre en su tiempo, y emocionalmente, y socialmente, y eso implica que te tengas que mojar el que más, no significa que no te cagues de miedo con cada cosa que hagas. Por eso es un concierto con discurso, por supuesto, sin discurso la música estaría vacía. Hay una frase maravillosa de Enrico que utilizamos en el show que dice que el mastodonte es esta vida que pesa tanto, que a veces no te deja ni moverte, te paraliza, pero los verdaderos mastodontes son los que se liberan de sus cadenas y expresan su exclusiva belleza. Nosotros intentamos expresar nuestra exclusiva belleza aunque nos caguemos de miedo cada día. ¿Cómo se enfrentan a los minutos antes de empezar y cómo salen en los minutos justo de después? Asier Etxeandia: Pues queriéndonos mucho, haciendo un ritual de power todos juntos y bebiendo tequila [risas]. Y llamando a la madre rock and roll a que venga a asistirnos. Enrico Barbaro: Tenemos la suerte de viajar con un equipo, los músicos, los técnicos, que hace una compañía de gente muy guapa, la verdad. Es una gran suerte poder viajar así y poder trabajar así. ¿Cuántas reglas básicas del manual de lanzar un disco, como que las canciones no sean largas, por ejemplo, han roto? Enrico Barbaro: Eso son problemas de la época moderna. Hablo de los últimos treinta años. En realidad yo creo que estas reglas no existían antes. La música que nos gusta de verdad, la música de los 60, 70, 80 estaba hecha para impactar. Las reglas son modernas, eso me llama la atención. Asier Etxeandia: También las reglas las pone la propia industria para conseguir llegar lo más rápido posible, vender, atiborrar de información, para dar grandes petardazos con artistas sin pensar en criterios o en búsquedas. Pero creo que todavía hay artistas a los que le da igual y rompen esas reglas. Esas reglas no las ponen los artistas ni la gente que escucha, en absoluto. Una canción no le parece larga a alguien si esa canción le mola. De hecho el videoclip por el que les nominaron al Grammy Latino dura 19 minutos. En él ustedes convocan a gentes con estéticas curiosas, de épocas distintas... Asier Etxeandia: ...Extrañas, épocas extrañas [risas]. Parecen un poco los miembros del senado imperial en Star Wars. ¿Se dirigen con su música a toda la gente distinta como ellos? Enrico Barbaro: Son amigos, son gente de nuestra familia. Asier Etxeandia: los actores y actrices que salen ahí son amigos, pero sí, queríamos encontrar una especie de época que son todas y no es ninguna en concreto. Lo que queremos es huir de las tribus. No nos gustan las tribus, y, si alguien forma una tribu, que sea una nueva, en la que esté mezclado todo. Aquí cada uno somos poliédricos, estamos llenos de inspiraciones muy diferentes, de frustraciones muy diferentes, y creo que se ha conseguido reflejar con la atmósfera del videoclip, con el vestuario, con eso de crear una época que podría ser cualquier época. También con la religión, intentar eliminarla y utilizar más el paganismo, que creo que está más cerca de la tierra, de la música y del ritual, que es lo que buscamos. Ha sido una búsqueda apasionante porque nos encanta todo eso. Ése es el concepto que también en el show. Enrico Barbaro: Estilísticamente no nos hemos limitado, cada canción es muy diferente, pero al final el hombre de la caverna puede convivir con el astronauta. Se conocieron en El intérprete, que tuvo gran éxito e hizo que mucha gente fuera varias veces a verlo. ¿Se está repitiendo aquel fenómeno? Asier Etxeandia: Yo creo que la gente cuando va a ver un show, ya sea un concierto, un teatro, una película... busca la catarsis. Busca conmoverse. Éste no se parece en nada a El intérprete, pero creo que hay algo que siempre va a existir en cada cosa que hagamos Enrico y yo: la búsqueda de la catarsis. Por eso creo que llenamos las salas y los teatros, porque la gente sale transformada, creyendo un poquito más en sí misma. Eso lo sabemos con absoluta certeza. Al final la gente se va transformando durante el concierto, no se espera lo que ve, y es interesante porque hay un mensaje final. No te das cuenta muy bien de lo que estamos hablando pero cuando termina el concierto sabes perfectamente cuál es ese discurso qué hemos intentado transmitir. Acaba para usted, Asier, un año redo ndo, con nominación al Goya por Dolor y Gloria y quizá de Oscar a la película extranjera. Asier Etxeandia: Es maravilloso. Yo estoy muy contento. Me lo merezco [risotadas]. No, no, es broma. Estoy muy agradecido. Ha sido un año en el que prácticamente he trabajado tanto y he pasado tantas crisis para implicarme en el trabajo que no me ha dado demasiado tiempo a pensar. Es precioso, pero es el resultado de mucho trabajo de verdad.

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Asier Etxeandia y Enrico Barbaro: “Llenamos las salas porque la gente sale transformada”

El Teatro Gayarre acoge esta noche ‘La transfiguracion del mastodonte’. Sus creadores, Asier Etxeandiay Enrico Barbaro, dicen que es un concierto, pero un concierto que tiene algo de ritual que implica al espectador

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