Diario de Navarra

Los más jóvenes asocian Patxi Larrainzar a un colegio de Pamplona, pero quienes vivieron la Transición en Navarra recordarán, a buen seguro, al personaje detrás de ese nombre. Muchos de ellos incluso tendrán alguna anécdota personal, recordarán cuando fueron a ver alguna de sus obras de teatro, que hablaban desde el humor de la turbulenta realidad política y social de la época, o quizá incluso bajaran algún domingo a la Rochapea, como tantos pamploneses, a escuchar sus homilías de misa de doce. Patxi Larrainzar era un popular cura rojo que descubrió el teatro a los 40 años y escribió a partir de entonces obras que provocaban enormes colas de gente frente a las taquillas. “Podría ser mejor o peor autor, quizá le faltaban dedos -él lo reconocía- para una dramaturgia un poquito más avanzada, pero ha sido la figura más importante de la historia del teatro navarro hasta la década pasada con la irrupción de Alfredo Sanzol”, apunta el periodista, crítico teatral y autor dramático Víctor Iriarte. Navarra sola o con leche (1978) sobre la unión o no de Navarra con la Comunidad Autónoma Vasca, ha ostentado durante 40 años el récord de ser la obra de teatro navarra más representada. Su temprana muerte a los 56 años interrumpió esa carrera, pero ahora Larrainzar vuelve al público con el libro Teatro de agitación, publicado por Txalaparta, que incluye seis de sus obras y un prólogo de 126 páginas escrito por Víctor Iriarte. En realidad el libro es una historia de la Transición en Navarra contado desde el teatro. “Para hablar de Patxi y de sus obras tienes que hablar de las circunstancias políticas que se relatan en esas obras, con lo cual acabas hablando del grupo de teatro que las pone en escena, hablas del teatro navarro en esos años, hablas de la cultura navarra en esos años y al final te das cuenta que Navarra tiene la suerte de contar con una historia de su transición escrita desde las tablas y para las tablas del teatro”, apunta Iriarte. Larrainzar había tenido poco reconocimientos públicos. La directora del teatro, Grego Navarro, propuso a Víctor Iriarte hacer un un espectáculo por los 25 años del fallecimiento de Patxi Larrainzar. El homenaje, en 2016, fue un éxito y surgió la idea de este libro que, según Iriarte, cierra el círculo. Hubo discusiones sobre cómo hacerlo y finalmente se eligieron las seis obras que le encargó la compañía El Lebrel Blanco. De las seis se representaron cinco. La conquista del cotarro no se llegó a representar aunque estaba ensayada “por una serie de circunstancias, manos negras, temores, miedo, tensiones, porque el tema podía generar bastante controversia al ser una sátira sobre el Opus Dei”, explica Víctor Iriarte. Las obras abordan temas que siguen de actualidad hoy en día a pesar de estar escritas hace cuarenta años y se pueden encuadrar en la corriente actual del teatro-documento, obras de contenido casi periodístico, como La Jauría, sobre la Manada, o Ruz Bárcenas, sobre el juicio al extesorero del PP. “No todas las cosas pasan en Madrid o Barcelona, hubo un pionero que se llama Patxi Larrainzar que con sus virtudes y sus defectos hizo teatro-documento cuando a nadie se le había ocurrido”, explica Iriarte. Aquellas obras no pasaron desapercibidas y llegaron a producirse momentos trágicos, como cuando se estrenó Navarra sola o con leche en un teatro que tuvo El Lebrel Blanco en la calle Amaya y grupos de ultraderecha pusieron una bomba en la puerta. También queda reflejada la relación del autor con Valentín Redín, director de la compañía, que cambiaba sus obras con el criterio de buscar más teatralidad. “Le volvía loco”, dice el hermano gemelo de Larrainzar, Frumencio. “Pero luego -le recuerda Iriarte- le volvía a llamar y volvía entusiasmado a escribir”. También se recoge la escisión de El Lebrel Blanco en 1980 que originó el Teatro Estable de Navarra (TEN). No ha sido un trabajo fácil. El editor de Txalaparta Jon Jiménez mostró el martes un recorte del 97 en el que la editorial anunciaba la publicación póstuma de sus obras completas. Han tardado 23 años en cumplirlo, tres desde que Víctor Iriarte se puso a ello. El libro incluye más de 400 notas a pie de página. Además hay un trabajo de recopilar carteles, fotografías, partituras y los nombres de las personas que actuaron, o según quería Larrainzar, agitaron. “Él quería agitar, remover, que la gente saliera del teatro discutiendo”, concluye Iriarte. Seis obras actuales, cuarenta años después ‘Carlismo y música celestial’ (1977) Larrainzar analiza los fundamentos y deriva del movimiento político carlista, que había tenido una gran influencia en Navarra. Un año antes habían tenido lugar los sucesos de Montejurra. La obra se basa en escenas breves de diálogos vibrantes. Treinta intérpretes daban vida a 56 personajes. El éxito fue extraordinario. Cada domingo se forman largas colas desde horas antes de abrir la taquilla, lo llevan al Festival de Sitges, entonces el más prestigioso del país. ‘Navarra sola o con leche’ (1978) Larrainzar lleva a escena el debate sobre la personalidad jurídica de Navarra: unida a la Comunidad Autónoma Vasca o región diferenciada. “Te mueres de risa al llerla”, asegura Víctor Iriarte. Cuatro protagonistas se sientan en un cuadrilátero a modo de ring de boxeo donde se intercambian golpes dialécticos. Causó un enorme revuelo y grupos de ultraderecha pusieron una bomba a la entrada del teatro. Ostentó el récord de comedia navarra más representada durante tres décadas. ‘Ensayo general para la conquista del cotarro’ (78) Larrainzar ganó el concurso de literatura dramática de El Lebrel Blanco con esta sátira sobre el Opus Dei. Por su gran longitud el autor la redujo notablemente (los fragmentos suprimidos están recogidos con una grafía diferente). Es, quizá, la que más morbo tenga, según Iriarte, ya que cuando estaba a punto de estrenarse, con un gran runrún en Pamplona, el director del Lebrel, Valentín Redín, la paró. El sector más combativo abandona el grupo. ‘Utrimque Roditur’ (1980) Esta vez el objeto de la obra es cómo se enseña la historia. “Hace una enmienda a la historia oficial de Navarra tal y como se había enseñado o como nos la habían contado”, explica Iriarte. La tesis es que Navarra acaba perdiendo su independencia debido a la ambición de los reinos vecinos, pero también a las luchas intestinas. Carlos de Trastámara y Evreux, Príncipe de Viana, hace de hilo conductor a modo de narrador. Aquí también se señalan las partes eliminadas. ‘Pampilonia Circus’ (1983) Nuevo encargo de Valentín Redín. Es un espectáculo de teatro-cabaret que se hizo a base de sketches, 24 escenas independientes, aunque algunas comparten personajes que abordan la Transición con humor. El autor se permite una pequeña venganza al incluir dos escenas que contienen fragmentos textuales de Ensayo general para la conquista del cotarro. La recepción crítica fue negativa. Se programaron seis funciones que vieron cerca de 5.000 espectadores. ‘La peste del teatro’ (1980) Estrenada como Pamplona detrás del telón en el Gayarre por decisión de Redín, la obra “es un análisis de la utilidad o no del teatro para decir cosas y del peligro que tiene o que muchas personas ven de que determinadas cosas se digan desde el teatro”, explica Iriarte. Es una sátira de las circunstancias que rodean la muerte a garrote vil el 2 de marzo de 1974 de un delincuente común de nacionalidad alemana, Heinz Chez, el mismo día que se ejecuta a Puig Antich.

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Patxi Larrainzar reanuda la agitación

Víctor Iriarte edita y prologa seis obras del dramaturgo (1934-1991) para Txalaparta

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