Diario de Navarra

A sus 69 años el director colombiano Sergio Cabrera ha rodado cientos de anuncios, documentales, telenovelas, series como la de Adolfo Suárez, Severo Ochoa o Cuéntame, cortos y largos, pero el trabajo al que invariablemente va unido su nombre es al de La estrategia del caracol. Este viernes la presenta en la Filmoteca de Navarra. Presenta su película dentro de la Bienal de Arquitectura Latinoamericana (BAL). ¿Los cineastas también tienen algo de arquitectos al construir sus películas? La arquitectura es quizá el oficio más parecido que hay, guardando las distancias, a la forma en que se construye una película. La forma en que se construye un edificio tiene mucho en común en la forma en que se planifican las películas. En algún momento de mi vida tuve que decidir entre estudiar arquitectura o cine, y me decanté por el cine, pero siempre me ha interesado, me gusta mucho. En su ciudad natal, Medellín, la arquitectura contribuyó a mejorar la vida de la gente. ¿El cine también diría que tiene cierta preocupación social? El cine está más en el área espiritual. Los arquitectos trabajan por mejorar las condiciones de vida de la gente efectivamente en Medellín, y en general en Colombia, hay una línea de construcción de vivienda popular y de ayudar a que las ciudades sean sitios más vivibles. Pero digamos que mi interés por la arquitectura es tangencial, no es auténtico. La estrategia del caracol es su gran película, pasan los años, más de 25 ya, y se le sigue asociando siempre con ella. ¿Será ya así para siempre? Suele suceder a muchos artistas y novelistas. Creo que tuvo éxito porque siendo un tema universal se cuenta de manera muy local. He estado en proyecciones de la película en Hong Kong, en Pekín, en Berlín, en sitios donde uno se pregunta por qué la película será tan atractiva. Tal vez un mérito de la película es haber explorado un mundo poco explorado. En la película los habitantes de una comunidad que van a desahuciar se unen y mientras entretienen al propietario van sacando poco a poco todo el edificio para situarlo en otro sitio. No es muy habitual que personajes opuestos se unan para lograr un fin común. Uno de los motivos por los que yo empecé a pensar en el guion fue porque en mi juventud fui militante de organizaciones de extrema izquierda y me di cuenta que casi todos nuestros proyectos fracasaban por estar copiando soluciones de otras personas. Estábamos buscando hacer una revolución a la china, a la rusa o a la cubana, en vez de inventarnos nuestra propia revolución. La película habla de eso. Y la primera condición para buscar soluciones propias es trabajar en equipo, armar equipos sólidos, establecer puentes de confianza y de solidaridad entre la gente que tiene problemas comunes. De alguna manera la película intenta hacer una revolución en miniatura, la revolución que yo no pude hacer en la vida real. Además, tantos años después, sigue siendo una película de actualidad, con los problemas de vivienda actuales. De hecho se sigue proyectando en muchos lugares. El problema no ha disminuido, sino que ha aumentado. En España con frecuencia leo que hay desahucios. La película se proyecta muchísimo más de lo que jamás me hubiera imaginado. Hablaba de otras revoluciones y la china la conoció muy de cerca. ¿Cómo fue ese impacto siendo usted tan joven? Yo viví en China desde el año 62, cuando la revolución china estaba muy recién triunfante. La República Popular China se creó en 1949 y en el 62 era todavía un país muy muy pobre. Estuve hasta el 74. Fui testigo de unos momentos revolucionarios muy impactantes. Me tocó la Revolución cultural, que fue un movimiento revolucionario muy atípico pero muy grande. Siempre lo recuerdo con una mezcla de admiración y temor. Fue una revolución en toda regla que me tocó vivir muy de cerca. ¿Cuando ve la China actual la reconoce con ese poderío económico y ese control tan ferreo sobre la población? He seguido yendo a China con mucha frecuencia. Estuve hace tres años la última vez y la verdad es que es otro país. No es que sea diferente, es que prácticamente han construido un nuevo país. Cuando tú estás allí no se siente tanto lo del control ferreo, digamos que no es Corea del Norte, es un sitio donde hay bastante libertad de opinión, pero desde luego en un futuro cercano no será un país democrático. Imagínate, si España, con 46 millones de habitantes, lleva cuatro años sin poder formar un gobierno estable, ¿imaginas lo que sería en un país de 1.400 millones intentar un gobierno estable con las fórmulas democráticas? China sigue siendo un imperio, donde el que impera es el Partido Comunista, que gobierna con métodos muy imperiales. Respecto a su trayectoria, además de cine ha hecho muchas series, ¿le sorprende que ahora se descubran las series como si no hubiera habido antes? Yo siempre he trabajado paralelamente en cine y en series de televisión. No lo había pensado, pero es verdad que de repente las series están casi que desplazando al cine. Las series tienen la gran ventaja de que pueden entrar en detalles, en mundos pequeños en los que el cine no puede entrar siempre. En cambio las series sí permiten subrayar las acciones, definir historias, construir personajes. Es realmente un terreno muy cómodo para la narración. ¿Cuál prefiere? Me siento más cómodo en el cine. Prefiero el producto destilado que es el cine, aunque obviamente en las series uno puede contar muchas cosas. ¿Y el ritual de verlo en salas? La mirada del espectador de cine es una mirada muy privilegiada. El espectador de cine por su propia iniciativa va a encerrarse a una sala oscura a esperar en silencio total que le cuenten la historia, mientras que el espectador de televisión es una persona que generalmente está haciendo otras cosas y además tiene un mando a distancia en la mano con el que al primer síntoma de aburrimiento está listo a cambiarse por algo mejor. Es más infiel. Sí. Es que yo siento que en el cine la democracia audiovisual ha tenido consecuencias complicadas. Yo en el fondo soy un poco nostálgico de aquella época en que uno hacía una película sin tener certeza de tener un público. Ahora el público son más clientes que espectadores , la gente compra de golpe 150 películas y va directamente a lo que quiere, escoge si quiere thriller o comedia. Eso ha desnaturalizado un poco el espectador romántico que teníamos antes. No es que sea malo, está bien, pero yo tengo cierta nostalgia por aquella época en la que la gente iba al cine sin tantas certezas. Ahora prepara una serie sobre la primera vuelta al mundo de Elcano y Magallanes, ¿va a ser tan ambiciosa como aquella aventura? La idea es muy ambiciosa. La idea es hacer una serie de ocho capítulos que reconstruye el viaje desde los preparativos para la partida hasta que finalmente regresan tres años después. Todo el viaje a través del tiempo, tanto como lo que les sucede a los expedicionarios como lo que pasa en España mientras están de viaje. Es una serie que mezcla un poco aventura e historia, respetando mucho la historia pero construyendo un poco de ficción alrededor de algunos momentos que se prestan para ello. ¿En qué punto está? Estamos en la preproducción, terminando de exprimir los guiones y ajustando las condiciones financieras. Es un proyecto muy costoso y difícil de hacer. Pero ésta es una parte en la que yo no intervengo, afortunadamente. Va por muy buen camino.

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Cabrera: "Ahora hay más clientes que espectadores”

El director colombiano presenta este viernes en la Filmoteca de Navarra su aclamada película ‘La estrategia del caracol’, dentro de la programación de la Bienal de Arquitectura Latinoamericana (BAL)

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